Archives 2022

mientras que House of X se centra en historias singulares, como establecer su propia nación en el #1 y explorar las muchas vidas de Moira Mactaggart en # 2, los poderes de X pisan mil años de X-Men. En el primer número, vimos looks de cada época, centrándose generalmente en el año 100, cuando Nimrod las políticas menores. Para los poderes de X #2, pasamos mucho más tiempo en las otras cuatro épocas y aprendemos mucho más sobre cómo funciona el universo, literalmente, en este caso. Pero para racionalizar las cosas y mantener algo de misterio, centrémonos en dos momentos ciertos. Año 0 y año 10.

(20th Century Fox)

Poderes de x #2, año 0: al principio, había amigos

(Comics Marvel)

X

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Ahora que conocemos el poder mutante secreto de Moira, comenzamos a ver que su plan se desarrolla. Su primera tarea fue conseguir a Xavier a bordo. Su siguiente debe ser obvio: necesitan el maestro del magnetismo mismo, Eric Lensher, Magneto. ¿Dónde más podría comenzar a reunir a los dos líderes bien establecidos del homosuperior, y dos hombres que intentó seguir por separado en sus diferentes vidas? Ahora, esto también conduce a una pista crucial. Había otro líder que siguió, una vida aterradora que vivió, apocalipsis. ¿Serán Xavier, Magneto y Apocalypse una nueva Trinidad?

Esta escena es familiar. Hemos visto a Eric y Charles dejar de lado sus diferencias para el bien mayor de Mutantkind antes. Hace que esta parte de los poderes de X #2 se sienta un poco anticlimático, pero teniendo en cuenta que no conocemos el final del juego de Moira, es difícil juzgar si valía la pena volver a obtener una escena más larga como esta.

Poderes de x #2, año 10: Días del futuro Nimrod

(Comics Marvel)

La historia actual continúa aquí, a medida que descubrimos qué información de información, Toad y Sabretooth robaron. Un grupo de expertos de Hydra, AIM y ex miembros de S.H.E.I.L.D., H.A.M.M.E.R. y S.W.O.R.D. Han construido una base gigantesca llamada “molde madre” que hace moldes maestros (que a su vez hace centinelas). Ahora, Cyclops señala que no es gran cosa. Solo un centinela más grande como los que han eliminado mil veces antes. Pero eso no es todo lo que hay. Mother Mold también es el lugar de nacimiento de los centinelas Nimrod originales.

Hickman dijo que se uniría al pasado, el presente y el futuro de los X-Men en su serie, y los poderes de X #2 llevan el día actual X-Men a los mutantes de los futuros de pesadilla que enfrentan en varias líneas de tiempo. No es un viaje en el tiempo, ahora es.

Arte poderoso para poderes de x #2

Conoces el moho maestro y el moho madre. Conoce al molde gruñón. (Comics Marvel)

Bien, entonces hay una cosa que tenemos para el año 100 y el año 1000: el arte. Para el año 100, descubrimos quién lidera a los X-Men, el propio apocalipsis. R.B. Silva nos da una gran imagen grandiosa del hombre que alguna vez fue un demagogo genocida. Pero tampoco se siente como lo mismo en Sabah Nur. Suena mucho más a Xavier, o incluso a Eric en sus momentos mucho más serenos. De nuevo … Hickman está renunciando a algunos cambios importantes para el personaje, y Silva lo está vendiendo.

(Comics Marvel)

Silva también vende el futuro lejano, ya que la falange pertenece a la Tierra para la Ascensión. Esta imagen sola es lo suficientemente inquietante:

Ese casco parece familiar … (Marvel Comics)

Grado: ascendido AF

(Imagen destacada: Marvel Comics)

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Uno de los géneros más destacados en los libros, el cine, así como la televisión es el horror, así como los cómics no son la excepción. Como en los otros desarrollos de entretenimiento, en Comics Horror toma muchas formas, desde Gore hasta el suspenso sutil hasta el melodrama. En este blog, voy a ver una variedad de cómics de terror que muestran todos estos subgéneros, así como, aunque varían mucho en lo que sea, desde el arte de alta calidad hasta la narración de historias y la efectividad, todos vale la pena leer por razones extremadamente diferentes.

Los muertos vivientes

The Walking Dead es probablemente el cómic mejor entendido de este género debido al éxito del programa de televisión. La ironía aquí es que el cómic no se trata realmente del horror de los zombis, tanto que es un melodrama sobre la supervivencia humana, así como lo que la gente hará a todos en compra para sobrevivir. El escritor Robert Kirkman hace una gran tarea de mover las historias a una velocidad extremadamente rápida, así como mantener las cosas interesantes. No tiene miedo de matar o herir gravemente a un personaje importante en cualquier tipo de tiempo, por lo que siempre existe la preocupación en cada historia de quién lo va a obtener a continuación. El arte de Charlie Adlard es perfecto en negro, así como blanco, así como a lo largo de los años (el libro ha ido durante más de diez años), ha establecido un ritmo extremadamente agradable para contar las historias de Kirkman. Nunca es gratuito o feroz solo para el beneficio de la violencia, así como cuando hay una escena de violencia gráfica, es por una razón que es importante para la historia. Hay momentos en que los libros se sienten un poco como “Here We Go Again” con historias similares que surgen (lo que inevitable proporcionó la configuración) Sin embargo, Kirkman siempre descubre un método para mantenerlo interesante. Sin embargo, se verifica mucho mejor en el tipo de comercio, ya que las historias pueden ser una lectura rápida. Actualmente se ofrecen 21 intercambios de su editor, Picture Comics. Como aparte, Kirkman también compuso las dos primeras colecciones de Marvel Zombies que también son excelentes (las historias de Marvel Zombies posteriores no son tan buenas).

Horror embrujado

Haunted Horror es un libro bimensual de Craig Yoe que es publicado por IDW. Reimpresa historias de terror tradicionales de la década de 1950 de una variedad de editores. Fuentes de las historias incluyen editores como Avon, Fawcett, Standard, Charlton, así como otras, excepto el líder del mercado, EC. (Los títulos de la CE, los cuentos de la cripta, la bóveda del horror, etc. se ofrecen en grandes cubiertas duras a todo color de Dark Equine o FantaGraphics han estado recolectando las historias de la CE por artista y no por título, así como en negro como negro así como blancos.) Casi todas las historias en el horror embrujado son las historias de terror comunes de la década de 1950, que son un poco más horribles que el trabajo de DC 1970, sin embargo, no tan grandes como el trabajo de la CE. Hay una serie de gemas enterradas en estos cómics de color que probablemente nunca verían la luz del día si no fuera por Craig Yoe. Todas estas son historias cortas principalmente con terminaciones de giro. Gran parte de las historias son verdaderas historias de ofensas criminales (los asesinos en su mayoría), sin embargo, hay varios monstruos que aparecen, como vampiros, fantasmas, etc. Estas son lecturas divertidas, así como algunas de las historias son geniales, Particularmente cuando obtienes arte de Wally Wood, Howard Nostrand, Bob Powell o varios otros artistas subestimados de los años 50. Si te gusta el horror de los años 50, también señalaría que PS Artbooks ha estado reimprimiendo todos los libros de terror de Harvey en comercios de colores agradables (cuentos de brujas, tumba de terror, etc.), así como AC Comics hace un gran (más de 120 Páginas por número) Libro trimestral llamado Crypt of Horror in Black y White.

Paria

Outcast es un nuevo libro de Robert (The Walking Dead) Kirkman, así como Paul Azaceta sobre Kyle Barnes, que ha sido bendecido (¿maldecido?) Con la capacidad de encontrar personas poseídas por demonios. Este mismo arco de la primera historia de seis problemas es un desarrollo lento con revelaciones sobre sus antecedentes, así como exactamente cómo esta capacidad lo impactó, así como a quienes lo rodeaban. Realmente me deleité en este libro, ya que es un tipo sutil de horror que es realmente inquietante y te deja asustado cuando terminas de leerlo. No es abiertamente sangriento o violento, sin embargo, es inquietante en un nivel subconsciente, en eso, a diferencia de muchos cómics de terror, parece posible en el mundo genuino. El comercio de los primeros seis problemas se saldrá en enero de Picture Comics, así como este libro ya se está estableciendo como un programa de televisión para el otoño. Uno de los mejores libros de este tipo.

Cruzado

Crossed es casi lo contrario de Outcast. Es una violencia directa, así como al caos sexual llevado a su extremo. Es probable que este libro sea solo para adultos, aunque no está marcado como tal. La historia original fue de Garth Ennis y que cuenta el talE del futuro donde hay algún tipo de ruptura o virus, lo que deja a personas de todas las edades, incluidos los bebés, con una marca cruzada en la cara. Cuando aparece la marca, la persona se vuelve ultraviolenta y atiende a sus deseos sexuales más bajos, así como a la ultra violencia, todo lo cual se muestra en detalles gráficos en las historias (por lo que creo que es solo adultos: violencia extrema, desnudez, así como la sexualidad). Cada arco de la historia es de un equipo innovador diferente, tanto escritor como artista, a pesar de que tanto Garth Ennis como David Lapham han hecho varias historias. Este libro es similar a los autos y un naufragio en el que en la superficie es horrible. La violencia y la sexualidad están exageradas, sin embargo, las historias están tan retorcidas que se remonta al siguiente problema solo para ver a dónde va, así como si los protagonistas van a sobrevivir … como cualquier tipo de antología , el arte varía de un arco a un arco, y algunos son mucho mejores que otros, pero todos son competentes. Este libro no es para todos, probablemente elige pocos, sin embargo, es horror del tipo más extremo. También hay una segunda serie llamada Crossed: Desire que estuviste aquí, que es una serie de intercambios que recolectan el cómic cruzado en Internet, que es tan retorcido como el cómic mensual, sin embargo, la violencia y la sexualidad/desnudez están muy atenuadas.

Showcase Presents: Trucos de siniestro casa

Showcase Presents: Tricks of Sinister Home recolecta los primeros 18 problemas de este cómic de DC de principios de la década de 1970. Hay casi 500 páginas de gloria negra y blanca aquí. Lo que hace que este tipo de libro sea fascinante es que los primeros cinco problemas son historias de romance gótico convencionales. Estas están llenas de mansiones embrujadas con espacios de trucos, así como heroínas que mueren por ser salvadas por su príncipe encantador. Una de estas historias góticas incluso está dibujada por el excelente Alex Toth. El resto de las historias que completan los problemas seis con dieciocho son historias de terror convencionales que DC estaba haciendo en ese momento con Caín, así como capaz, así como con la tripulación. Estas se diluyeron principalmente historias de la CE, siendo siete u ocho páginas con un final de giro. Si te gustó las colecciones de escaparate de Home of Secret y Home of Secrets, entonces esta colección es para ti.

Essential Marvel Horror Vol. 2

Essential Marvel Horror Vol. 1, así como 2, reúnen todas las historias de terror de Marvel de los años setenta que no eran una serie de duración (es decir: Werewolf by Night, Tomb of Dracula, Monster of Frankenstein). En estas colecciones obtienes al hijo de Satanás, al hermano vudú, Satana, Golem, Scarecrow, Gabriel the Devil Hunter, Living Mummy, así como más. Cada volumen tiene más de 600 páginas en negro y blanco. Todas estas historias son relativamente comunes para este tiempo alrededor del período en Marvel. Es casi como si estuvieran arrojando ideas a la pared para ver qué se atascó, queriendo cumplir con el éxito que tuvieron con la Tumba de Drácula, etc. Es una bolsa mixta incluso con lo peor estar bien. Quizás el mejor material es Satana, ya que originalmente se realizó en negro, así como blanco, así como también equivale bien aquí en un esencial, así como para el vudú hermano, así como las historias de los hijos de Satanás que deberían no ser más que se ve. Hay una amplia mezcla de creadores que se ocuparon de estas historias, incluidos grandes como Gene Colan, Steve Gerber, Gasto Mantlo, así como muchas otras. Mientras que ambos volúmenes de nuestra impresión de Marvel son bastante simples de descubrir en muchas tiendas de cómics.

Spectre vol. 2: ira de Dios

Hace algún tiempo compuse sobre el primer volumen de la serie Spectre de John Ostrander/Tom Mandrake de DC Comics. Bueno, el volumen dos recientemente salió tan bien como es igual de bueno, si no mucho mejor que el primer volumen. Spectre vol. 2: La ira de Dios está básicamente dañada en los arcos de dos pisos. La primera historia incluye al espectro tratando de descubrir su causa de ser. Él ha elegido que toda la humanidad es básicamente inútil, así como limpia a todo un país, ya que están en guerra con sí mismos, así como cree que ambos lados de lo incorrecto. El extraño fantasma, el demonio, Zatanna, así como otros se reúnen para probar y evitar que el espectro continúe en su búsqueda para juzgar a todos, mientras que al mismo tiempo lucha contra el eclipso, que tiene una mano en todo esto. Se resuelve con la intervención del ángel Michael y el general es una historia extremadamente buena, así como para mirar la moralidad o la falta de ella, de la humanidad. Esta historia es un cumplimiento racional con el primer volumen que establece las dudas de la humanidad del espectro y de él mismo. Además, hay una historia de relleno en este arco por el difunto, Great, Jim Aparo. El arco de la segunda historia es exactamente cómo la humanidad reacciona al espectro que elimina a tantas personas, y tiene una excelente historia sobre la historia del espectro con la JSA dibujada por John Ridgeway. Se relaciona en gran parte de la historia de DC (pre-Nueva 52) como wEll, como incluye la lanza del destino, así como a Superman, actuando en nombre del gobierno estadounidense (y un presidente del sur específico) que quiere que el espectro se detuviera. Dentro de la historia hay una sola historia sobre relaciones raciales con judíos y afroamericanos (que, aunque esta historia fue escrita hace veinte años, podría haber sido desde el mes pasado, ya que es extremadamente similar a las recientes noticias del Michael Brown matando fuera de St. Louis). La historia también presenta a Lucien de Sandman haciendo una aparición o dos. Esta segunda historia es la narración cómica en la mejor y se cree extremadamente provocada en el método que se desarrolla la historia, así como exactamente cómo muestra el mundo contemporáneo, así como los problemas que enfrentó, así como aún se enfrenta. Una excelente revisión que recomendaría extremadamente.

Eso concluye las publicaciones de mi blog para 2014. Espero que hayas deleitado en lo que has revisado aquí, así como a su vez, hayan encontrado algunos libros que has disfrutado. Lo que sea que haya escrito aquí hoy, así como durante todo el año, muestre mis opiniones solo, así como en ningún método, no muestre los pensamientos u opiniones de Westfield Comics o sus empleados. Agradezco comentarios o recomendaciones en mfbway@aol.com. Espero que todos tengan un Año Nuevo sin riesgos y placentero, así como un excelente 2015.

Gracias.

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Nexus Omnibus vol. 1

por Robert Greenberger

Así que allí estaba, en 1981, me ocupaba de mi propio negocio, preparándome para presentar la escena de los cómics y obtengo un paquete de material de algún tipo llamado Richard Bruning, editor de la impronta de cómics de financiación recientemente desarrollada de la firma de distribución de cómics de financiación. Dentro del paquete estaba el primer problema de su revista Black y White llamada Nexus. Fue escrito y dibujado por tipos de los que nunca escuché, sin embargo, pensé que si un proveedor importante estaba detrás de estos tipos, valía la pena leerlo.

Me enganché. Tanto es así, compuse una carta efusiva que fue extraída en algunos de los marketing (siempre un impulso del ego), así como defendí el trabajo incluso después de que la financiación se pliegó y la serie fue asumida por los primeros cómics. En poco tiempo, Mike Baron y Steve Rude representaron dos de las voces más frescas en los cómics. En todo caso, estos dos personificaron la perspectiva del mercado de ventas directas, que para entonces solo terminaba siendo una oportunidad para que los nuevos negocios ofrezcan diferentes tipos de cómics.

Y Nexus era diferente. En primer lugar, fue la ciencia ficción y, en segundo lugar, el héroe era un verdugo, enviando los caminos del espacio interestelar, enviando a los juzgados culpables. Con el tiempo, descubrimos exactamente cómo obtuvo sus poderes sobresalientes, de una entidad entendida como Merk, y también logramos satisfacer una variedad vibrante de personajes secundarios. El personaje se desplazó de un negocio a otro, siempre descubriendo una casa de bienvenida hasta que realmente hubo más de 100 problemas.

Afortunadamente, Dark Equine ha recolectado los primeros 80 de los que se encuentran en una serie de archivos, sin embargo, ahora viene el primer Nexus Omnibus, recolectando Nexus Volume 1 #1-3 (The Black y White Mag), Nexus Volumen 2 #1- 11 (los primeros seis de Capital, los finales finales del primero). El momento no podría ser mucho mejor pensar en el personaje que hizo su primera aparición en años en Dark Equine proporciona el #12.

Vale la pena echarle un vistazo a esta extravagancia de 416 páginas que no está familiarizado con el personaje, y rápidamente verá por qué obtuvo seis premios Eisner, incluido el mejor artista/penciller/entador o Penciller/Inker Team en 1988; El mejor número de un solo número/historia individual, así como el mejor escritor/artista, el mejor artista/penciller/inker o Penciller/Inker Team (Nexus: Origin, 1993; el mejor artista/penciller/entador o Penciller/Inker Team en 1988; el mejor artista/penciller /Inker o Penciller/Inker Team (Nexus: Executioner’s Song, 1997), así como el mejor letra/letras de Todd Klein en 2008.

Horatio Hellpop, Nexus, no solicitó estos poderes, sin embargo, se les otorgó, así como necesitó ejecutar personas para retenerlos para que él sea la ley. “El factor más intrigante de Nexus como superhéroe era que cada vez que parecía alguien tenía que morir. Ese era su trabajo ”, dijo Baron recientemente a Comic Book Resources. Hellpop recibiría sus órdenes con sueños insoportablemente desagradables, y luego se le exigiría que busque su presa antes de que el dolor disminuya por completo.

“El mundo y los personajes son diversos y complejos para garantizar que nunca nos quedemos sin ideas. Nexus se desvía de Slapstick a Drama, a la comedia de modales, a la tragedia y de regreso. Ylum continúa evolucionando a medida que los visitantes más y diferentes vierten. En cuanto al propio Hellpop, tratamos de mantenerlo interesante. Me dice lo que quiere. Es un hombre complejo “.

Es esa complejidad del personaje y la narración expansiva lo que mantiene las cosas fascinantes y sorprendentes. Desde su inicio, la serie ha abordado la política, el gobierno, así como la guerra, frecuentemente influenciada por los eventos actuales. Hellpop no siempre está feliz de cumplir con su deber o lidiar con algunas de las razas más irritantes que encuentra. “Su objetivo es entretener sin golpear al visitante en la cabeza con un mensaje político”, agregó Baron.

En un nivel privado, a menudo lo acompañan el atractivo Sundra Peale, al principio un espía de Marte y, en última instancia, su amante. “Baron siempre ha estado abierto para la contribución gratuita de las ideas de la trama, que es algo que estoy feliz y emocionado de enfrentarlo”, dijo Rude a CBR. “Uno de mis conceptos recientes vino de leer la trágica historia de Vivien Leigh e imaginar exactamente cómo se puede aplicar a nuestra protagonista femenina, Sundra Peale”.

La serie dejó su huella, ya que tanto el escritor como el artista eran nuevos y cada uno tenía un estilo único, lo que los convirtió en un emparejamiento dinámico que provocó a los visitantes para abrir los ojos. Si bien muchos de los negocios independientes de la época estaban creando creadores que tenían obras, tendían a ser de talentos establecidos (la victoria del capitán de Jack Kirby, Starslayer de Mike Grell), sin embargo, todo esto era nuevo. El estilo inspirado en la animación del tipo era limpio y abierto para el Comics Co recientemente mejoradoLoring, mientras que el diálogo ágil de Baron, así como la compra intrincada, te hicieron regresar por más.

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Nexus Omnibus vol. 1 SC

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Iron Fist: mano mortal de kung fu – la colección total

Danny Rand puede haber sido cancelado por Netflix, sin embargo, sigue siendo un jugador crucial en el Universo Marvel. Sin duda, volverá a la pantalla, así como para marcarlo, Marvel ha creado Iron Fist: Mallly Hand of Kung Fu, la colección total. Esta colección comercial toma las historias de la colección Black y White White Deadly Hands of Kung Fu HardCover, así como nos usa una colección específica de personajes, que complementa bien el puño de hierro contemporáneo de la colección legendaria (que compuse aquí).

Las historias se seleccionan de los problemas 10, 18-24, 29, 31-33; Junto con una excelente historia extraída de las extrañas aventuras #25. La revista se entendió mejor para extraer la tendencia de las artes marciales con un puño de hierro adicional, así como a las historias de Shang Chi, sin embargo, el MAG también nos proporcionó hijos del tigre junto con características en Chuck Norris y Bruce Lee. Puede haber durado 33 problemas, sin embargo, tuvo un efecto en el mundo de los personajes de Marvel en constante expansión.

Manos mortales de kung fu #10

Iron Fist no era una rutina, sin embargo, un jugador recurrente, haciendo su primera aparición en el Problema 10, en una historia de Tony Isabella, David Anthony Kraft, Frank McLaughlin y Rudy Nebres. Es un esfuerzo singular que incluye una serpiente de villano de acero, que apareció y murió, por lo que el nombre podría reutilizarse más adelante.

Estaba teniendo aventuras de cuatro colores hasta que Gasto Mantlo lo trajo de vuelta en el Problema #18 para asociarse con los Hijos de Tigre en una historia prolongada con arte de los recién llegados Pat Broderick y Terry Austin.

Manos mortales de kung fu #24

El título era una ubicación más para disfrutar de Chris Claremont Grow y establecer como escritor. Era genial con el cuento único, sin embargo, le proporcionó un arco, así como deslumbrar. Bajo la portada de Bob Larkin al problema #19, así como Nebres nos proporcionaron una serie de seis partes llamada “Firebird”. Aparentemente, la humanidad había sido esclavizada por los N’garai hasta que “el único Dios verdadero” los persiguió. Una mujer, Jade, había sido tan salvajemente golpeada que anhelaba la muerte, sin embargo, en cambio, se fusionaba con una entidad entendida como el Firebird, conocido como la encarnación viva del “alma” de la humanidad. Es casi Claremont trabajando en la historia de Phoenix en esta prueba.

Un agente de N’garai, Dhasha Khan, ha estado buscando Firebird y tuvo la desgracia de descubrirla cada vez que el puño de hierro podría interferir. La acción cambia al inframundo de N’garai, Feng-TU, que también fue donde residía el muerto de K’un-lun. Allí, Rand satisfizo la derrota a manos de una figura entendida como el dragón plateado. Ella se expuso a ser infundida con el espíritu de su madre, Heather, quien se había sacrificado para salvar a su hijo cuando su avión se estrelló en el Himalaya hace tantos años. Ella robó Firebird de Jade en una gema espiritual (no, no esa), así como utilizó el poder para reformar la tierra en el método que fue cuando gobernó el N’garai. Mientras tanto, Danny tuvo que luchar contra su madre, sin embargo, se negó a luchar contra su hijo y Dhasha Khan la envió.

Aunque Jade terminó siendo Firebird nuevamente, no la hemos visto desde entonces.

Manos mortales de kung fu #29

El problema #29 trajo a Iron Fist de regreso a una historia que emparejaba a Iron Fist, así como a Shang Chi, buscando salvar a Blevins, uno de los antiguos compatriotas de Sir Denis, solo para descubrir que era un atractivo reclutarlos para el cuadro de salvación, que era juró derrotar al padre de Shang, Fu Manchu.

Iron Fist hizo su aparición final en el Problema #31, asociándose con White Tiger, Shang-Chi, así como el Jack of Hearts para oponerse a Stryke, una nueva amenaza, en un cuento de 41 páginas de Mantlo, Joe Staton, así como Sonny Trinidad.

Manos mortales de kung fu #32

Los cuentos finales en esta colección se centran en las hijas del dragón: Colleen Wing y Misty Knight. El problema #32, con una buena pintura de portada de Malcolm McNeill, es la primera vez que luchan como dúo a pesar de que se ganaron el nombre en Marvel Team-Up #64 casi un año después.

De todos modos, Claremont se asocia con Marshall Rogers para una serie de historias, así como con ellas, vemos exactamente cuán fuerte tiene el vínculo que tienen mientras se profundizan sus historias de fondo. Comenzamos con satisfacer al abuelo de Colleen, Kenji Ozawa, quien fue asesinado por agentes de Emil Vachon. Buscando venganza, se dirigen a Hong Kong, así como a Mayhem. La pareja es atrapada por el subvencible de Vachon, Chung. En la segunda parte, Colleen está enganchado a la heroína por Vachon, mientras que Misty se encarga de los negocios. A medida que el ala intenta una retirada peligrosa de pavo frío, su vínculo se profundiza. (Hubo algo de desnudez breve aquí, así como será fascinante ver si las páginas originales o las manejadas, que se han utilizado ElsewAquí, se usan.)

Envolvemos con el único otro legendario negro y blanco con las hijas, esto tomado de las extrañas aventuras #25, así como felicitaciones para maravillarse por incluirlo. Vale la pena tener en esta colección.

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KC Carlson. Arte de Keith Wilson

Una columna KC de KC Carlson

Bueno, como de costumbre, una gran cantidad del mercado de cómics se está quitando la temporada navideña de lanzar nuevos productos. Sin embargo, algunos acérrimos están lanzando cosas nuevas hoy para que no tenga que entrar en la retirada general de cuatro colores en esta temporada de vacaciones.

Aquí está el resumen. No parpadees.

Green Arrow War of the Clans: DC EDICIÓN NECESARIA TPB

DC Comics está enviando 4 productos – Todas las colecciones: Batman más allá del volumen 4: Target Batman TPB, Green Arrow War of the Clans: DC Edición necesaria TPB, Nightwing Volumen 7: The Bleeding Edge TPB y Superman: The Regeneration Deluxe Edition Volumen 3 HC .

Marvel Comics también está enviando 4 artículos, sin embargo, todos tienen portadas de variantes:

Cuatro fantásticos #5

Fantastic Four#5 (12 cubiertas), Superior Spider-Man#1 (6 cubiertas), Uncanny X-Men#7 (3 cubiertas) y X-Force#1 (8 cubiertas). Para un total de 29 cubiertas para seleccionar. De acuerdo, muchos de ellos son problemas especiales:

Si Marvel no modificó su numeración cada año, Fantastic Four realmente sería el #650, así como este es un evento especial: el evento de boda de Ben Grimm y su mucho tiempo como Alicia Masters (¡Mazel Tov!), Como Así como el libro ahora es de 72 páginas (y $ 7.99).

Superior Spider-Man #1

¡Superior Spider-Man#1 es un atado de Spider-Geddon, así como presenta al médico de Octopus mientras intenta (nuevamente) terminar siendo el notable Spider-Man! ADVERTENCIA: Este problema puede ser tanto intenso como desgarrador. ¡Asegúrate de aferrarte a tu bufanda de la boda de FF!

Uncanny X-Men #7

Uncanny X-Men #7 sigue siendo desmontado. ¡Parece doloroso, así como puede causar explosiones! ¿Disfruta para el regreso de un X-Man … así como quizás un regreso a la Era del Apocalipsis? ¡Aw, esa técnica nunca funciona! ¡Oye, solo 3 portadas aquí! …

X-Force #1

Pero X-Force#1 lo compensa con una general de 8 portadas. Cord todavía está muerto, así como el equipo original (Domino, Cannonball, Shatterstar, Flourish Boom y Warpath) necesitan buscar al asesino. Sin embargo, ¿el cable está realmente muerto?

Bone Parish Vol. 1 TPB

Envolviendo: ¡BOOM! Studios está liberando la parroquia #5 (2 cubiertas), así como la parroquia de huesos. 1 TPB. Dark Equine Comics ofrece Hellboy, así como el B.P.R.D. 1956#2 (de 5). ¡Dynamite Entertainment tiene ataques de Marte#3 con 9 portadas diferentes! IDW está lanzando Go-Bots#2 (3 cubiertas) y Marvel Action Avengers#1 (5 cubiertas). ¡Y la imagen ha muerto! ¡Morir! ¡Morir! #6 (solo 1 portada: ¡Sniff!) Y los comedores de hombres#4 (2 cubiertas).

Y eso es todo para los lanzamientos de cómics posteriores a Cristmas de este año. Además de ya sabes, si no ve nada que flote en su bote aquí, ¡tal vez utilice una de sus tarjetas de regalo navideñas para probar algo completamente nuevo!

¡Felices vacaciones!

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¡KC Carlson está lleno de huevo Nog! ¡Gurk!

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. Vamos, Nochevieja … ¡Estoy preparado para “¡Ya este año! ¡Dale! (CONLANTE A las 8:30 del año pasado … oh, la vergüenza …)

La ambiciosa serie sobre el abuelo de Superman no regresará después de terminar su segunda temporada esta semana. Syfy deseaba que Krypton cancelara después de que sus puntajes cayeron mucho más de la mitad para la temporada de segundo año. Curiosamente, se organizaron por primera vez para ampliar la franquicia girando una serie basada en el personaje de Lobo, que informamos en junio. Krypton terminó siendo un éxito sorpresa para Syfy en su primera temporada, anotando los mejores números de puntajes que la red vio en años. Aún así, llegó a un alto costo, con cargos de licencia que van a Warner Bros., DC Entertainment, así como a David S. Goyer. Con configuraciones exóticas y extraterrestres, así como grandes ofertas de efectos digitales, el programa también cuesta un poco para producir un poco. Todo esto reproduce por qué cancelaron a Krypton, así como tiene mucho que terminar con la alta calidad del espectáculo.

Transmitiendo guerras en el juego?

Imagen a través de DC Entertainment

El negocio matriz tanto de Syfy como de Krypton pronto competirá en el campo digital de la batalla en las guerras de transmisión. Warner Bros. ‘HBO Max, así como un servicio de transmisión NBC/Universal, se presentarán. De hecho, desde que las políticas de transmisión estrictas de Warner Bros. condujeron a exactamente cómo se canceló Krypton. La primera temporada del programa se transmite en DC Universe. El estreno de la segunda temporada terminó en la aplicación de transmisión, sin embargo, solo por un tiempo restringido. Mientras tanto, Syfy solo mantiene los derechos de transmisión de los cinco episodios recientes. Esto implica que cada vez que a las personas les gusta ser una serie de atracones como estas, no hay un método para que los fanáticos lo hagan. Esta es la razón por la cual los puntajes en línea son tan esenciales para redes como Syfy, ya que es el único método para que los ingresen de la serie.

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La dificultad de Syfy para mantener a flote de la serie

Por supuesto, los problemas de Syfy para mantener sus programas en marcha no se arreglan ahora que Krypton está cancelado. La red toma posibilidades de mucha programación original, solo para que terminen no funcionando como deberían. Importante cariño, el área no obtuvo puntajes suficientes para validar el costo, aunque Amazon Prime entró en Save the Series. Por lo tanto, es posible que DC World o HBO Max, o ambos, intervengan para resucitar la serie en sus plataformas. Es probable que los fanáticos estén molestos a Syfy deseado Krypton cancelado, ya que acaban de presentar el general Zod. Una serie sobre el abuelo de Superman puede no parecer interesante, sin embargo, Krypton contó historias extremadamente convincentes.

A medida que las guerras de transmisión se calientan, es probable que veamos menos series como estas. No es una serie de superhéroes épico espacial, sin embargo, más bien se muestra de un gran negocio de medios en la red de un competidor más. Cuando cada Mega-Studio tiene su propio servicio de transmisión, estos espectáculos de taller son ideales. Incluyen una base de fans horneado que un negocio de transmisión puede aprovechar mucho mejor que una red convencional.

¿Qué piensas? Comparta sus pensamientos sobre ver a Krypton cancelado por Syfy en los comentarios a continuación. O comparta el breve artículo en las redes sociales, para que sus buenos amigos puedan entrar en la discusión.

Si Spider-Man: No Way Home, o si Loki de Disney+no le dio al público suficiente del multiverso, boletos durante las dos horas y seis minutos de médico Strange 2: Multiverse of Madness ‘Runtime Go a la venta. Un mes después de obtener esos boletos, se lanzará la película. El 6 de mayo, Doctor Strange finalmente obtiene una secuela de su debut en 2016. Doctor Strange 2: Multiverso of Madness Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams y Bruce Campbell. También presenta el debut en pantalla grande del Xochitl Gómez del Baby Sitters Club. Muchos intrigantemente, Patrick Stewart, también juegan un papel, presumiblemente su papel de profesor X en el universo X-Men anteriormente separado.

La 28ª película de la Saga Marvel nos brinda al doctor Stephen Strange, Scarlet Witch/Wanda Maximoff, Wong y versiones alternativas de estos personajes. El propio Doctor Strange mismo tendrá otras dos versiones, posiblemente villanas, en Strange Ultimate y Defender Strange. Algunos rumores sugieren que un alt Strange es el gran malo, y no una versión nueva de la bruja escarlata oscura más recientemente. (Después de todo, ya era casi un chico malo en Wandavision).

¿Qué le pasa al multiverso en Doctor Strange 2?

Sabemos un poco más sobre la trama que Doctor Strange sobre el multiverso, que como un trailer para Doctor Strange: Multiverse of Madness dice, es “terriblemente poco”. Y dado que Doctor Strange 2 tiene un tiempo de ejecución de más de dos horas, eso significa que hay muchas películas delegadas para sorprendernos. Después de los eventos de Spider-Man: No Way Home y Loki, cada universo está en peligro. Para contrarrestar esto, el Doctor Strange solicita ayuda de Wanda Maximoff y sus maravillosos poderes. Presumiblemente, parte de la amenaza incluye a América Chávez de Xochitl Gómez, un adolescente que puede romper las barreras entre mundos.

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Imagen a través de Marvel Studios

En un mundo donde los trailers superados, la gran pregunta ahora es justo lo que el tesoro internacional Patrick Stewart está actuando en Doctor Strange 2. Los derechos para los personajes de Marvel todavía están algo divididos entre Disney y Fox. El hermano de Scarlet Witch, Quicksilver, fue el único personaje que manejó para cerrar la brecha, como Aaron Taylor-Johnson en Avengers: Age of Ultron (RIP) y Evan Peters en varios X-Men y Wandavision. Posteriormente, las interacciones de Peters con Elizabeth Olsen en Wandavision terminaron siendo un metagojoke divertido. Lo bueno de las disputas de derechos de autor entre Fox y Disney que se descomponen es que no nos pondrán en peligro a todos.

Más películas y shows de Marvel para seguir a Multiverse of Madness

La lista de Marvel 2022 no terminará en Doctor Strange 2: Multiverse of Madness el 6 de mayo. También tenemos el programa de televisión de la Sra. Marvel de Disney+el 8 de junio, y la cuarta película de Thor, Thor: Love and Thunder el 8 de julio. El otoño Will Will Will Will Traiga aún más lanzamientos divertidos en la cuarta ola de Marvel, incluida una nueva pantera negra si las paredes del multiverso continúan desmenuzando el éxito del doctor Strange y Scarlett Witch en Doctor Strange 2 (y cuántos boletos vende). ¡Y tal vez lo que el profesor X puede hacer para ayudar! (O herido. ¿Qué pasa si él es el mal alternativo profesor X?)

Doctor Strange en el Multiverso of Madness debuts en los cines el 4 de mayo de 2022

Entonces, ¿estarás esperando en la cola que los boletos el miércoles sean los primeros en ver al Doctor Strange en el multiverso de la locura? ¿Disfrutas del reciente enfoque de Marvel en el multiverso, o prefieres algo diferente? ¿Qué película o programa de Marvel estás esperando más?

David Dastmalchian, whom you might know through his work in films like the Ant-Man series, has made his debut as a comic book author. The first issue of his count Crowley comic, about the adventures of a “reluctant monster hunter,” is now available. Here’s everything you must know.

Who Is David Dastmalchian?

image by means of Cinedigm

An alumnus of DePaul University’s Theatre School, David Dastmalchian started his occupation off with a bang. His first credited role was as one of the Joker’s goons in The Dark Knight. He’s also appeared in films like Denis Villeneuve’s Prisoners and TV series like the return of twin Peaks. but again, he’s probably best known to a lot of people for his roles as Murdoc on MacGyver or as Kurt the Russian hacker in Ant-Man and its sequel Ant-Man and the Wasp. (Will he be in Ant-Man 3’s fan campaign?)

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However, Dastmalchian isn’t only an actor. He’s long been a writer, as well. before he began his occupation as an actor, Dastmalchian succumbed to a 5-year heroin addiction. He later kicked the habit, though it inspired the 2014 film Animals, which Dastmalchian wrote and starred in. He also wrote and starred in last year’s gritty drama All Creatures here Below, which culminates in his native Kansas.

Not all of Dastmalchian’s works are so serious, though. (That is a not a subtle Joker reference, I promise.) growing up in Kansas as a comic book fan, he has now fused that early interest with his past life experiences to make his new comic series.

The count Crowley Comic: What Is A “Reluctant Monster Hunter?”

image by means of Dark Horse

Set in 1983, the count Crowley comic series focuses on Jerri Bartman, an aspiring reporter. Unfortunately, her occupation isn’t going in the direction she hopes. instead of becoming an on-air anchor at her local network, she’s demoted to a far less glamorous role. Her bosses install her as the new host of their little channel’s creature feature segment. It seems that the old host, the old count Crowley, is missing. Jerri isn’t expecting much from the gig, but she can’t possibly expect what actually happens.

That’s because she isn’t just introducing B-movies. She’s actually been drafted as one of a long line of monster hunters. against her better judgment–and her own wishes–she’ll have to learn the truth about battling monsters, while battling her own alcoholism. Although the series is set in the early 80s, there is that wink to the phenomenon of “fake news.” In Dastmalchian’s world, monsters actually control the media, so they control the messaging about themselves. That indicates that wooden stakes may not actually be the cure for vampires, for example. (Keep believing silver bullets kill werewolves, though.)

Along with Dastmalchian as the author, Lukas Ketner is the artist for the series or at least, the first issue. Lauren Affe was the colorist. count Crowley: Reluctant Monster hunter #1 is published by Dark horse comics. It is available through the publisher’s site, your local comic book stores, or online retailers.

Are you looking forward to reading about count Crowley’s adventures? let us know in the comments below or on social media.

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Pensé que me tomaría un tiempo para mirar los libros recientes que he estado leyendo y realmente disfrutando y pensé que también te gustará. En lugar de mis revisiones estándar de colecciones o novelas gráficas, solo voy a repasar los cómics mensuales. Muchos de estos son títulos continuos y algunos de ellos que he discutido en el pasado, así que perdona cualquier duplicación. Pero sí creo que es un respaldo de sondeo si me gustó un libro hace seis meses, o hace un año o más, y todavía lo recomendaría. Incluso hay un título o dos que voy a retirar mis recomendaciones, ya que los libros han empeorado para peor considerando que las discutí por última vez. Voy a escribir reseñas breves y no profundizaré demasiado sobre las diversas historias porque no quiero estropear su placer de lectura. Seguramente habrá títulos que he omitido o pasado por alto debido al espacio o la estupidez de mi parte. Agradezco y aliento a las personas a hacer sugerencias sobre títulos que recomendarían que no esté leyendo y disfrutaría.

Epic Kill #4

En primer lugar, realmente me complacé en un título de imagen llamado Epic Kill. Hasta ahora solo ha habido dos problemas, pero realmente me ha gustado ambos. He escuchado el problema de que esto es solo una copia de Elektra, pero creo que esto es lo suficientemente diferente como para no verlo como un golpe. El arte está muy limpio y la historia y la acción son sin parar desde la primera página hasta la última. No estoy seguro de cuán lejos llegará este título o hacia dónde se dirige la historia, pero según los dos primeros problemas en los que estoy por un tiempo.

Secreto #5

Otro título de imagen en el que realmente disfruté es secreto. Una vez más, solo hay dos problemas hasta ahora, pero está escrito por Jonathan Hickman cuyo trabajo generalmente disfruto. La historia se ha creado principalmente, pero lo que se está configurando realmente me llamó la atención. Hickman cuenta historias muy complejas, así que no tengo dudas de que esto tendrá una gran recompensa al final. Es una mezcla entretenida y fascinante de espionaje industrial y crimen.

Cerca de la muerte #11

Cerca de la muerte es un tercer título publicado por imagen que disfruto mucho. Está escrito por Jay Faeber y es un cómic del crimen a la par con el mejor trabajo de Ed Brubaker (a quien considero el mejor escritor del crimen en los cómics). Cuenta la historia de un asesino ex profesional que tiene una experiencia cercana a la muerte y toma la decisión de cambiar su vida y ayudar a las personas. Muchas de las historias hasta ahora han involucrado a personas vinculadas o afectadas por sus crímenes pasados. La narración de historias es de primera categoría y el arte es limpio y mejor para el título. Leer este libro es como disfrutar de la mejor película de Charles Bronson. lleno de acción y fuertes dilemas morales.

Dan el ileso #5

Alejándome de la imagen hay un libro de Avatar en el que realmente me complace (que son palabras que nunca pensé que escribiría) llamado Dan el ileso. Está escrito por David Lapham y cuenta la historia de un flojo llamado Dan que, como dice el título, no puede ser dañado. Es un “héroe” para contratar, pero de ninguna manera es un libro de superhéroes. Es muy violento pero tiene un sentido del humor negro muy divertido. Era un gran admirador de las balas callejeras de Lapham, y él ha hecho varios libros a lo largo de los años que son muy difíciles de leer debido al contenido (Calígula y cruzado, por ejemplo), pero Dan es un libro muy entretenido para lectores maduros.

Tales no contados de Punisher Max #4

También para los lectores maduros es el título máximo de Marvel, Untold Tales of Punisher Max. Esta es una miniserie escrita por el novelista del crimen Jason Starr y presenta un castigador de corazón frío que me recuerda mucho a la carrera de Garth Ennis en el título. El primer problema está fuera y solo es suficiente para hacerme recomendarlo. Es una historia implacable de un Schmuck que cava un agujero demasiado profundo hasta que el Punisher interviene para resolverlo. Una gran historia independiente.

Godzilla #5

Al otro lado de los títulos anteriores está el nuevo libro de Godzilla en curso de IDWS. Esta es una nueva versión del reptil popular y es increíblemente divertido. Una vez más, solo salen dos problemas, pero realmente me han agarrado y me dieron ganas de leer más. Está escrito por Duane Swierczynski y cuenta la historia de una pandilla de inadaptados para salvar al mundo de Godzilla y todas sus cohortes monstruosas, tanto buenas como malas. Esta es la mejor toma de Godzilla que he leído en muchos años.

Planeta de los simios #12

Planeta de los simios de Boom! es otro título con licencia que realmente creo que está subestimado. Este es un libro mensual en curso que anterior a las películas populares de los años 70. Está muy bien hecho y cuenta la historia de la política de simios y cómo afecta a los humanos que gobiernan. Puede ver cómo esto eventualmente conduciría al primer planeta de la película de los simios en la línea. Sin duda, es un trabajo de amor ya que los creadores tienen una verdadera pasión por el material. También realmente me complacé en la MLa traición a las iniserías del Planeta de los Apes, que pensé que era el mejor libro de Apes teniendo en cuenta que los primeros días de la revista Marvel Planet of the Apes (y una colección comercial de esta miniserie saldrá este otoño).

Sombras oscuras #11

Hablando de títulos con licencia, uno que realmente me ha sorprendido es una sombra oscura de Dynamite. Este libro, escrito por Stuart Manning, realmente captura la sensación y la sensibilidad de la telenovela de la década de 1960. Leer este libro es como disfrutar del viejo programa de televisión, lo que lo hace realmente agradable. No tenía grandes esperanzas para este título, pero estaba equivocado; Es una lectura excepcional.

Batman #10

Para romper todos estos elogios, quiero mencionar este nuevo número de Batman, número 10. Realmente he estado disfrutando este libro mes tras mes, pero la historia de toda la noche de los Owls es una decepción. Cuando leo el número 10, que tiene cambios importantes en el mito de Batman (y ciertamente puede revertirse cuando termine la historia), estaba tan disgustado que estoy listo para dejar de leer el libro. Por supuesto, continuaré viendo cómo resulta la historia, pero para el valor de shock pensé que esto era exagerado y solo una mala narración.

Avengers vs. X-Men #12

Marvel ha alcanzado un jonrón en mi libro con Avengers vs. X-Men. No me ha gustado los crossovers recientes de Marvel, pero considero que esta historia es de ritmo rápido, bien escrita, llena de sorpresas y una felicidad de leer. Hasta ahora estamos a la mitad de la serie y cada problema se ha llenado de acción y una historia de rápido movimiento sin relleno. Cómo termina todo esto será la verdadera prueba, pero espero que la recompensa valga la pena ya que la primera mitad ha sido excelente.

Nightwing #0

A diferencia de Batman, realmente me complacé en Nightwing. Este es un libro lleno de giros y vueltas y una gran narración. Nightwing siempre ha sido un personaje difícil de escribir, ya que es Batman pero no del todo Batman Light. Kyle Higgins ha hecho un gran trabajo al desarrollar los antecedentes de Dick Grayson sin pasar por alto como lo han hecho en Batman. Ha tomado el mito de larga data y lo modificó en un grupo fascinante de personajes con una rica historia.

Soldado de invierno #11

Un último libro de superhéroes que realmente disfruto, a pesar de que es mucho más un libro de espías que el superhéroe, es el soldado de invierno de Ed Brubaker. Si bien sí, este es el ex Bucky del Capitán América, Brubaker ha logrado llevarlo en una dirección completamente diferente. Ha creado lo más cercano a un cómic espía que puedo recordar. Acción sin parar y narración creativa.

El enorme #4

Si bien solo he leído el primer número del nuevo título de Brian Wood, lo masivo, lo recomendaría sin pensarlo dos veces. Este primer problema te atrae y te deja con ganas de más. También recomendaría encarecidamente el DMZ de Brian Wood. El volumen final se ha lanzado recientemente y no puedo recomendar toda la serie lo suficiente. Es una historia de una América que puede no estar tan lejos en el futuro. Una gran lectura para cualquiera, no solo a los fanáticos del cómic.

El sexto arma #25

Un título en el que realmente me complace pero recibe poca atención es el sexto arma de Oni. Esta es una historia mística ambientada en el Viejo Oeste sobre seis armas con poderes especiales (¿impactante, ¿eh?). La narración de historias es de primera categoría y muy compleja con un rico elenco de personajes que, con el tiempo, he llegado a conocer y realmente me importa. Hay toneladas de giros y vueltas y el arte es mejor para esta historia. Vale la pena su tiempo para visitarlo.

Walking Dead #102

Finalmente, quiero volver a Image Comics y recomiendo rápidamente tres títulos muchos más. Primero está The Walking Dead, mientras construyen para emitir el #100. Los temas recientes han sido algunos de los mejores de la serie en términos de construcción de suspenso y una gran narración de historias. El siguiente es Fatale, otro título de Ed Brubaker que es una mezcla del mejor crimen negro con una buena dosis de Lovecraft. Es muy original debido a la narración de historias de Brubaker y su mezcla de estilos. Finalmente hay ladrones de ladrones. Este es otro libro de Robert (Walking Dead) Kirkman. Está lejos de The Walking Dead en términos de contenido, pero igual de bueno en términos de calidad.

Como siempre, todo lo que he escrito aquí es mi opinión y no refleja las opiniones de Westfield Comics o sus empleados. Agradezco y fomento sugerencias o desacuerdos sobre mis recomendaciones. Como siempre, gracias por leer.

Cualquier pensamiento, desacuerdos, sugerencias u correo de odio se puede enviar a mfbway@aol.com.

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Dioses de temor #1 Tom Raney Cover

Ron Marz es conocido por los fanáticos del cómic por su trabajo en Green Lantern, Witchblade, John Carter, Warlord of Mars, Silver Surfer y mucho más. Su serie más actual es dioses temerosos de la prensa ominosa con los artistas Andy Smith y Bart Sears. La serie es publicada por IDW. Roger Ash de Westfield habló recientemente con Marz sobre este emocionante y nuevo proyecto.

Dioses temerosos #1 Kenneth Rocafort Cover

WESTFIELD: Para aquellos que aún no han experimentado el universo siniestro, ¿qué deberían saber al entrar en dioses temerosos?

Ron Marz: En última instancia, no necesitan saber nada en absoluto. El libro está escrito para ser una lectura introductoria de la planta baja. No necesitas traer nada contigo; No necesitas tener ningún conocimiento previo; No necesitas ir a una página de Wikipedia. Te contaremos una historia y comenzaremos al comienzo de la historia para que no necesite saber nada más.

El único fondo general es la prensa siniestra es hacer historias heroicas que generalmente caen en las categorías de ciencia ficción y fantasía, pero son una mezcla de elementos. Los dioses temerosos tienen un aspecto piadoso y mítico, y tiene un aspecto post-apocalíptico. Es una especie de su propio soufflé.

Dread Gods #1 Vista previa Página 1

Westfield: ¿Qué nos puedes decir sobre la historia?

MARZ: Se llama dioses de temor porque los personajes principales creen que son seres de Dios en un paraíso bucólico, y tienen aventuras, romances y batallas más grandes que la vida. En lo que a ellos respecta, son las deidades de su realidad, y viven vidas en gran medida. La realidad es que en realidad son monstruos. Son entretenimiento para las masas en un paisaje postapocalíptico, donde gran parte de la población se conecta a las hazañas diarias de estos dioses. Los señores superiores del mundo aplacan a las masas dándoles pan y circos. La historia realmente comienza cuando nuestros dioses descubren que la realidad en la que siempre han creído no es más que una fantasía efímera. Eventualmente se liberan del cautiverio y no se encuentran dioses en un mundo perfecto, sino monstruos en un paisaje infernal. La historia es realmente sobre lo que deciden hacer con respecto a esta verificación de la realidad que de repente les ha empujado.

Dread Gods #1 Vista previa Página 2

Westfield: ¿Quiénes se encontrarán con algunos de los personajes principales?

Marz: Los personajes principales son nuestros dioses que están modelados después de los dioses griegos, por lo que tienen nombres como Zeus, Hera y Afrodita e incluso semidioses como Aquiles. No son los dioses griegos del mito, pero son una versión de los mismos. Viven vidas de gloria bucólica, pero eso obviamente no dura. Hay un personaje responsable de liberarlos, que se da cuenta de su realidad. Aprende que la gente de los dioses se conectan cada día son en realidad prisioneros, y él es un instrumento para tratar de liberarlos. Ese personaje es una persona pequeña en una silla de ruedas. Él, en muchos sentidos, es el menor entre la población. Es una de las personas olvidadas. Los dioses dependerán de esto mucho humano y de mucho carácter frágil para ayudarlos en el mundo real.

Dread Gods #1 Vista previa Página 3

Westfield: Estás trabajando con Tom Raney y Bart Sears en el libro. ¿Qué puedes decir sobre tu colaboración con ellos?

Marz: El universo siniestro es, en gran medida, la creación de Bart Sears. Estos son conceptos que inicialmente desarrolló hace dos décadas cuando floreció por primera vez. No pudo contar ninguna de estas historias. En los 20 años transcurridos desde entonces, esperamos que todos estemos mejores en nuestros trabajos que nosotros, por lo que las cosas han sido revisadas, ajustadas y mejoradas aún mejor. Estamos jugando mucho en el patio de recreo de Bart, pero él le está dando a Tom y yo liberando por completo hacer lo que queremos y contar la historia de la manera que consideramos conveniente.

Cuando comenzamos a hablar de traer de vuelta la prensa siniestra, fui yo, Bart Sears, Andy Smith y Sean Husvar, quien es nuestro editor y un tipo que todos conocemos durante 20 años, este fue uno de los títulos que patinamos. Debido a la naturaleza de la misma, debido al entorno tecnoorgánico, inmediatamente pensé en Tom porque pensé que esto estaría en su callejón. Francamente, no puedo ver este mundo a través de ningún otro ojos artísticos ahora. Obviamente no soy una fuente de información imparcial, pero creo que Tom está haciendo el mejor trabajo de su carrera. Estoy tratando de escribirlo en el punto dulce por su estilo. Las páginas son realmente notables, y debido a que comenzamos lo suficientemente temprano, Tom realmente tuvo tiempo de atención extravagante en todas estas páginas. También debo mencionar que el color es suministrado por un tipo llamado Nanjan Jamberi, que es un colorista indio con el que hemos estado trabajando, y es fenomenal. La combinación de Tom y Nanjan está produciendo algunas cosas realmente bonitas.

Dioses de temor #1 Cover Neal Adams

Westfield: La solicitud dice que hay material adicional en ellibro. ¿Qué más encontrarán los lectores?

Marz: Bart va a hacer una historia de respaldo y estaré kibitzando sobre la escritura de eso con él. El resto del problema, que es un problema de doble tamaño, pero la identificación del precio es el mismo que un cómico de un solo tema, es un montón de material de fondo en el universo siniestro y otros títulos y personajes siniestros. Vamos a llenar este libro de 48 páginas con todo lo que podamos para que sea lo más atractivo posible un paquete.

Westfield: ¿Qué más hay en camino de la prensa ominosa?

Marz: Dread Gods es nuestro primer título, que se ejecutará para cuatro números. El segundo será GiantKillers, que Bart está escribiendo y dibujando. El tercero será Demi-Dios, que es para mí y Andy Smith. El plan es para un segundo GiantKillers Tiny para seguir las tres series iniciales. La intención es contar historias en arcos de cuatro problemas y luego traer esos títulos de forma regular. Nos estamos dando un poco de descanso para avanzar, y luego lanzar más. Las cosas siniestras de IDW serán mensuales, y tendremos algunas tomas adicionales y diferentes paquetes de material. Pero habrá algo todos los meses a medida que nos embarcamos en esta serie de miniserie.

Dioses temerosos #1 Bart Sears Cover

Westfield: ¿Algún comentario de cierre?

Marz: He comparado toda la experiencia siniestra cuando eres un niño y te pones una obra de teatro en el patio trasero, y solo inventas cosas con tus amigos. Esta es realmente la razón por la que todos hacemos cómics. Te metes en esto porque amas la forma de arte, te encanta contar historias de esta manera y estamos contando nuestras propias historias. Estamos contando el tipo de historias que Bart, Andy, Tom, Sean y yo crecimos leyendo: Tolkien, Robert E. Howard, Edgar Rice Burroughs y cosas de ciencia ficción como Frank Herbert, Heinlein y Arthur C. Clarke . Todos esos elementos están en la mezcla para nosotros. Esta es una oportunidad para contar los tipos de historias que amamos. Es una oportunidad rara, por lo que no creo que ninguno de nosotros lo dé por sentado. Estamos absolutamente dando nuestro mejor pie hacia adelante.

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