Archives January 2023

Para su consideración: Marvel’s Captain America Omnibus Vol. 1

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Capitán América Omnibus Jack Kirby Cover

por Robert Greenberger

The Cosmic Cube, M.O.D.O.K., Agente 13, The Sleepers, Médico Fausto, Batroc, Woman Viper, The Super-Saptoid. Hoy, todos estos son nombres extremadamente familiares y conceptos, sin embargo, cuando aparecieron por primera vez en la vida del Capitán América, aparecieron durante uno de los períodos más fértiles e innovadores de Star Spangled Avenger. Ahora, Marvel está recolectando historias de suspenso #59-99, Capitán América #100-113 y no la marca ECCH #3 en el gigantesco Capitán América del Capitán América.

En 1963, Stan Lee probó el concepto de revivir al Capitán América al tener la mascarada de Acrobat como el héroe, luchando contra la antorcha humana en Strange Tales #114. El problema terminó con una solicitud para que los fanáticos componieran y sugieran si deseaban que el soldado genuino volviera de servicio. Sospecho que Stan estaba preparado para revivir la leyenda de la Segunda Guerra Mundial, independientemente de la respuesta del correo, así como el límite explotó en la portada tradicional a los Vengadores #4 en 1964. En seis meses, se le proporcionó un puesto en cuentos de suspenso, así como Nunca miré atrás.

Por supuesto, su cocreador, Jack Kirby, iba a dibujar las historias, sin embargo, también fue eliminar desde el principio que Stan no estaba seguro de qué hacer con el aventurero. Resolvió el dilema volviendo a contar sus orígenes en TOS #63 y luego dedicó los siguientes nueve capítulos para contar historias ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Esto no solo permitió un reciclaje juicioso de los cómics del Capitán América, sino que también le permitió divertirse sin preocuparse por apoyar a los personajes, desarrollar una galería de pícaros o ajustar las historias en torno al trabajo de Cap en los Avengers.

Capitán América Omnibus Ron Garney Portada

Algo que finalmente hizo clic, al parecer, ya que a medida que termina una experiencia, el cumplimiento con el mes vemos a Cap sentado y completando su recuento a sus compañeros de equipo. Fue esta secuencia la que fue mi introducción al héroe durante la serie de televisión Restricted Animation Marvel Super Heroes y seguirá siendo una imagen indeleble. Esta fue la historia seminal que no solo llevó el cráneo rojo al mundo de Marvel contemporáneo, sino que nos proporcionó la amenaza mecánica entendida como los durmientes. De repente, Stan y Jack estaban haciendo clic. Sin embargo, al mismo tiempo, el tiempo de Jack se estaba restringiendo, por lo que redujo a diseñar las historias para otros, lo cual todavía estaba bien. Esto permitió a George Tuska regresar al negocio, así como se quedó por un tiempo solo para ser reemplazado por algunos problemas por un veterinario más llamado John Romita. No pasó mucho tiempo después de que satisfamos a Batroc the Leaper, así como a Sharon Carter, el enigmático Agente 13 cuyo hermano mayor Peggy fue la entusiasta de Cap durante la guerra (ha sido retenida en su anciana tía). Tan pronto como Jack regrese a los lápices de tiempo completo de lo que gana el historial de crédito de la placa, así como las cosas se amontonan a medida que aparece AIM para construir el primer cubo cósmico, así como luego producir M.O.D.O.K.

En este momento, Marvel estaba viendo que sus ventas crecían exponencialmente, así como al final del contrato de distribución con las noticias independientes que las salvaron y las obstaculizó, el editor Martin Goodman violó el contrato con abandono. Rompió las limitaciones cuando, así como para todos, en 1968 otorgando a sus héroes escalonados sus propios títulos mensuales. En el caso de Cap, se quedó donde estaba como TOS se transformó en el Capitán América con el problema #100. Stan, así como Jack, también se quedaron, así como la historia, se envolvió aquí junto con un origen de recapitulación.

Una vez más, sin embargo, Stan parecía perplejo sobre qué hacer con las páginas tan vampocadas por un momento, aunque nos proporcionó al médico Fausto el problema #107. Dos meses después, Kirby se retiró de la serie, sin embargo, no antes de proporcionarnos una poderosa historia de origen de longitud de libro.

Una nueva era comenzó con el problema #109 cuando Jim Steranko apareció y parecía revitalizar a Stan. Primero llegó un choque con Hulk, mientras luchaban contra Rick Jones, ahora vestidos como Bucky, el antiguo compañero de Cap. Luego vino la mujer Viper y Hydra, matando a la gorra, permitiéndole gastar Fury de gas y los Vengadores en su funeral. Los visitantes se les confió a la anticipación sin aliento, ya que el artista lento requería que Kirby regresara para un relleno de lugar antes del notable pensamiento final que cierra el volumen.

Parte del mejor arte de acción de Kirby se descubre en estas páginas junto con historias notables de Gil Kane, Tuska y Romita antes de llegar a Steranko. Stan compuso todas una de las historias aquí, con Roy Thomas manejando el único cuento TOS de relleno. Vale la pena volver a visitar las historias, conceptos, conceptos y personajes aquí.

Vistas previas de ComicList: March of the Crabs Volumen 3 HC

El tercer y último volumen de la aventura nominada al Premio Eisner del ilustrador y animador de la crítica Arthur de Pins. Cuando tres cangrejos luchan contra la evolución y aprenden a caminar hacia adelante, no solo de lado a lado, ¡es una guerra de cangrejos! Aquellos que pueden cambiar la dirección del enfrentamiento contra aquellos que no pueden, pero pueden no tener sentido contra el enemigo final: los humanos.

Marzo de los cangrejos vol. 3 HC
Editorial: Archaia, una impresión de Boom! Estudios
Escritor: Arthur de Pins
Artista: Arthur de Pins
Cartrero: Deron Bennett
Artista de portada: Arthur de Pins
Precio: $ 19.99

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Vista previa de ComicList: The March of the Crabs Volume 2 The Empire of the Crabs Hcoriginalmente publicado en French, continúa con este segundo de tres volúmenes de la aventura nominada al Premio Eisner del aclamado ilustrador y animador Arthur de Pins. Son los cangrejos versus el mundo después de que todas las especies evolucionen … excepto una: el …
19 de mayo de 2017 en “Comics”

Archaia trae la marcha de los cangrejos a la liberación de Americamedia: esta marcha, Archaia, una impresión galardonada de Boom! Studios se complace en anunciar el debut de la Marcha de los Crabs Vol. 1: La tapa dura de la condición de maldito del animador francés Arthur de Pins. Combinando el aspecto resbaladizo de Art Deco …
26 de febrero de 2015 en “cómics”

¡AUGE! Estudios Enero de 2018 Solicitaciones ¡La amable gente de Boom! Los estudios han suministrado a ComicList sus solicitudes para cómics y otros productos presentados en las avances previas de noviembre de 2017, programados para enviar a partir de enero de 2018. Mech Cadet Yu SC (Direct Market Exclusive) Editor: …
18 de octubre de 2017 en “Comics”

Vista previa de Comiclist: Misfit City#4

Wilder y Macy están peleando, sin embargo, ¡los Denbys extraños están en su camino y el tiempo se está agotando para resolver el Secreto de María Negra!

Misfit City #4
Editorial: ¡Boom! Box, un boom de impresión! Estudios
Escritores: Kiwi Smith y Kurt Lustgarten
Artista: Naomi Franquiz
Artista de portada: Naomi Franquiz
Precio: $ 3.99

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Vistas previas de ComicList: Misfit City Volume 2 tpafter Encontrando una entrada de truco a las cuevas en el acantilado de Bootlegger, así como descubriendo al Capitán Denby aún vivo, el próximo volumen de Misfit City cumplirá con Wilder, Macy, Dot y Karma como continúan con el Karma Busque el tesoro de Black Mary. Recopila problemas #5 …
1 de junio de 2018 en “cómics”

Vistas previas de ComicList: Misfit City #7WIREDER, Macy, Karma, así como DOT, están teniendo dificultades para evitar atraer cualquier tipo de interés más no deseado en su navegación por el posible asesino del capitán, sin mencionar la tonelada de dinero Le garantizaba ayudarlos a descubrir. Misfit City #7 Editor: Boom! Caja, un …
18 de noviembre de 2017 en “cómics”

Vistas previas de Comiclist: Misfit City #5wilder y sus amigos se dibujan mejor para descubrir el tesoro de Black Mary, sin embargo, la vida los está alejando del camino que lleva a X marca el lugar. Misfit City #5 Editor: Boom! Box, una impronta de Boom! Escritores de estudios: Kiwi Smith y Kurt Lust …
22 de septiembre de 2017 en “cómics”

Entrevista: James Asmus en Boom! Kong de Skull Island de Studios

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Kong de Skull Island #1 Cover de Felipe Massafera

El escritor James Asmus es conocido por su trabajo en nuevos Inhumans, Quantum & Woody, Gambit y más. ¡Ahora nos trae las aventuras del mayor simio de todos, King Kong, en Boom! Estudios Kong de Skull Island! ¡Asmus habló con Roger Ash de Westfield sobre esta nueva serie de rasgadura!

Westfield: ¿Por qué decidiste escribir una precuela del King Kong original?

James Asmus: Cuando Merian C. Cooper imaginaba a King Kong, colaboró ​​primero en una novela para construir y definir el mundo y la mitología por sí mismo. Él, su familia y, en los últimos años, el artista Joe DeVito continuó construyendo ese canon original en libros y cómics a lo largo de las décadas en algo rico y amplio abierto para una nueva exploración. ¡La oportunidad de saltar y construir sobre el ADN del King Kong original fue la oportunidad demasiado increíble de dejarlo pasar!

Kong de Skull Island #1 Variante Variante por Ryan Sook

Westfield: ¿Cuál es la atracción de Kong para ti?

ASMUS: Creo que, como muchas personas, prácticamente parece que King Kong era parte de una conciencia cósmica cultural en la que nos sentimos esenciales antes de que incluso formamos recuerdos distintos. Lo comparo con poder cantar a algunas canciones de Beatles cuando era niño sin saber cuándo y dónde había escuchado lo suficiente como para saberlo. Algunas cosas simplemente nos capturan plenamente y se convierten en parte de nuestra imaginación. Si bien supongo que, en algunos casos, una figura de que el mítico podría ser intimidante, ¡con Kong me sentí emocionado y fascinado en absoluto los cuentos y iteraciones aún más que podría explorar! En gran parte, creo que se debe a que la resonancia de King Kong no es solo en una cadena particular de eventos, sino más bien en el poder de la criatura (o en nuestro caso, plural!) Como un sustituto de nuestra propia existencia, como humanos, en conflicto con nuestra propia naturaleza animal.

Westfield: ¿Qué nos puedes decir sobre la historia en Kong de Skull Island?

ASMUS: Hubo una mención imprudente en la reconocida mitología de la isla del cráneo de que los nativos de la isla realmente llegaron allí después de que su hogar original fue destruido. ¡Una vez que llegué a eso, mi historial de Spidey Spidey de inmediato comenzó a hormiguear! El drama humano, el horror y las estacas de la vida o la muerte de comerciar un desastre por una isla salvaje de los dinosaurios es un guantelete increíble para poner personajes, y un paralelo ideal para explorar los límites entre nuestros instintos de supervivencia y los de los animales. Si los Kong son bestias inteligentes y conmovedoras, ¿qué tan diferentes somos amenazados? ¿Somos mejores, no diferentes o peor? ¿Y qué, si algún valor, una persona puede tener que defenderse de las peores partes de nuestra propia naturaleza en los tiempos más oscuros y de alto riesgo?

Kong de Skull Island #1 Variante Variante por Eric Powell

WESTFIELD: Mis partes favoritas de la película original presentaban a Kong que combinaba dinosaurios. ¿Habrá secuencias como esa en el cómic?

Asmus: Infierno. ¡Sí! Porque, vamos, ¡tal vez lo único mejor que los enormes simios de combinación es que esos enormes simios luchen en grandes dinosaurios! No mentiré, ese combo potente fue parte de por qué comencé mi exploración de la línea de tiempo de Kong con Skull Island, pero también me enamoré rápidamente del viaje que nuestros personajes humanos también experimentarán allí.

Kong de Skull Island #1 Variante de variante de Paul Pope

Westfield: ¿Cuáles son los desafíos de escribir una historia en la que manejas personajes no verbales como Kong?

ASMUS: Debes ser extremadamente consciente y descriptivo de cosas como el lenguaje corporal, la energía y la realidad ineludible de la falta de comunicación entre los personajes. Y luego, necesitas un artista extremadamente atento y inteligente, ¡y afortunadamente para nosotros (¡y tú!) ¡Tenemos Carlos!

Westfield: Estás trabajando con el artista Carlos Magno. ¿Qué puedes decir sobre tu colaboración con él?

Asmus: ¡Estaba emocionado Boom! ¡Lo trajo para este libro! Si ha visto alguno de su trabajo en libros como Planet of the Apes, sabe que Carlos ofrece 100% en cada página y panel que dibuja. El pensamiento, los detalles, la construcción del mundo y la atención al personaje que vierte en su trabajo cree en un mundo increíblemente rico y creíble en el que realmente puedes perderte como lector. Esto estará tan inmerso en Skull Island como cualquier persona sensata querría estar.

Kong de Skull Island #1 Variante Variante de Nick Robles

Westfield: ¿Algún comentario de cierre?

ASMUS: Quiero transmitir todo lo mejor a todos cuánta pasión, habilidad, pensamiento y trabajo que todos en este libro han estado poniendo en esta serie. Desde los generosos guardianes del Legacy Kong, hasta nuestros increíbles editores Dafna [Pleban] y Alex [Galer], hasta todos los que trabajan en el arte y la producción, todos tienen pasión por esta mitología y la aventura salvaje que Kong representa. Este ha sido un equilibrio ideal de libertad creativa y continuamente desafiándose mutuamente para mejorar nuestro juego y ofrecer algo que sea digno de estar en T en TEl canon de King Kong. Si tiene alguna afinidad por el personaje o el drama de monstruo/supervivencia impulsado por el personaje en general, desea este libro.

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Kong de Skull Island #1

Después de SGN, Marvel Studios no tiene otra opción: John Krasinski debe ser Reed Richards en el gran debut de MCU

en una era más, antes de que el MCU terminara siendo una parte diaria de nuestras vidas, lanzando el enorme cuatro fue Una de las discusiones más fascinantes. Cuando se trataba del Capitán América, los fanáticos estaban a la defensiva. Steve Rogers encarna los ideales estadounidenses incluso si a las personas a las que les gusta el personaje no puede estar de acuerdo sobre cuáles son esos ideales. Cirularon rumores de que sería Will Smith en un momento. Sin embargo, un nombre en el que Marvel Studios pensó era John Krasinski, el tipo tonto de la oficina. Chris Evans terminó con el papel, así como la historia es mucho mejor para ello, sin embargo, estamos en una nueva era del MCU. Sin embargo, después de demostrar sus habilidades de héroe de acción en trabajos como Jack Ryan, así como su nueva serie de transmisión en casa, algunas grandes noticias, llamada SGN, la MCU necesita a John Krasinski para interpretar al último padre de superhéroes, Reed Richards.

La última década fue excelente para John Krasinski, así como para el MCU

(Imagen: Jack Ryan, Amazon Studios)

Mientras que el MCU produjo un hit tras otro, John Krasinski tuvo su propio aumento brillante. Si bien todavía se entiende como “Jim de la oficina”, ha logrado mucho más. Protagonizó las 13 horas de Michael Bay. Al principio, parecía extraño que Jim Halpert, con muescas de cámara, jugara un soldado rudo. así como entonces jugó un soldado rudo. A partir de ahí, hizo su debut como director con el drama independiente The Holtars, sin embargo, realmente brilló como director con un lugar pacífico. Hablando de un lugar pacífico, protagonizó él junto con su esposa de la vida real, Emily Blunt. Esa es una cosa más que hizo en la última década. Cuando se casó con Emily Blunt en 2010, estaba muy fuera de su liga. Más sobre ella más tarde.

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Su función tanto más grande como la más exitosa, ya que la oficina es como Jack Ryan en la serie de Amazon basada en la reacio de Tom Clancy. La combinación de lo que sea anterior: la oficina, un lugar pacífico, 13 horas, así como Jack Ryan, definitivamente demuestra que debería ser un superhéroe en algún sentido. Sin embargo, con SGN, donde pasa sus días elevando el mundo en uno de nuestros períodos más oscuros, muestra que John Krasinski es la Reed Richards perfecta para el MCU.

Reed Richards es el equilibrio de la calidez y las opciones difíciles que Krasinski puede darle al MCU

¡Ya están dibujando a Reed Richards para que se parezca a John Krasinski! (Imagen: Guerra de los Reinos #3, Marvel Comics)

Reed Richards es frecuentemente criticado por ser frío, distante, calculador. Es un científico brillante y definitivamente tiene problemas sociales, sin embargo, esta crítica no es bastante justa. Es un esposo amoroso para hacer acciones legales contra Storm, un padre cariñoso de Valerie, así como a Franklin, sus hijos, un compañero devoto de Ben Grimm, así como un gran hermano de apoyo para su cuñado, Johnny Storm. También ve los problemas más grandes del mundo, así como tiene opciones difíciles para hacer lo mejor para salvar a todos, incluida su familia. A veces esas decisiones parecen duras, sin embargo, ser calculador no es malvado. Es lo que hace. Además, es la variedad que John Krasinski muestra de su soldado brusco en 13 horas a su encantadora “noticias” en SGN, así como la MCU necesita eso para Reed Richards.

Particularmente requiren una agradable caña Richards. Los dos últimos Mr. Fantastics, Ioan Gruffudd (2005), así como Miles Teller (2015), simplemente no tenían esta dinámica. De acuerdo, descubrir el equilibrio de 13 horas, así como SGN, es como descubrir la sección transversal de la col rizada y las gamellones, sin embargo, Krasinski lo hace.

John Krasinski y Emily Blunt son el mejor equipo de marido/mujer para Reed Richards, así como emprender acciones legales contra Storm en el MCU

Míralos. Ni siquiera requieren maquillaje. Ya están tomando acciones legales contra y Reed. (Emily Blunt y John Krasinski en SGN, YouTube)

Emily Blunt es una actriz increíble. Desde un lugar pacífico hasta Mary Poppins regresa. en el bosque a Sicario. Además de que está ella aún más rudo que su diario Mary emprende acciones legales contra el rendimiento en el borde del mañana. Ella puede tener el borde más duro o el toque más suave. Al igual que John Krasinski puede hacer tanto cálido como calcular para una Reed Richards en el MCU, Blunt puede ser el cuchillo suave y afilado que está en contra de la tormenta.

Y justo cuando Krasinski era casi el Capitán América, Blunt también era casi parte de la MCU. De hecho, se le ofreció la función de Black Widow. Cuando eso no funcionó debido a la programación, Marvel volvió a ella con la agente Peggy Carter. En un universo más, hay un Capitán América: el primer Avenger protagonizado por Krasinski y Blunt. Por supuesto, eso tampoco funcionó. Sin embargo, tal vez eso fue el destino. Además de ahora, John Krasinski y Emily Blunt son los actores perfectos también unS como cónyuges para ser el Reed Richards perfecto, así como hacer acciones legales contra Storm para el MCU.

Completando el resto de los cuatro grandes en el MCU

Como estamos pensando en el casting de los sueños aquí, echemos a los otros dos. Además de John Krasinski como el McU Reed Richards, así como Emily Blunt como una acción legal contra Storm, ¿quién debería interpretar a Ben Grimm y a Johnny Storm? Para uno de ellos, la respuesta es obvia, y tiene una carrera similar a Krasinski:

Ben Grimm, la cosa

Solo por favor, no haga que las cosas se vean como esta nunca más. (Imagen: Great Four (2005), el estudio anteriormente se entendió como 20th Century Fox)

Jordan Peele es el Ben Grimm perfecto. El campeón del Premio de la Academia es una de las personas más divertidas de la vida, así como aún produjo dos de las mejores películas de terror en la última década, por completo Krasinski, casualmente. Además de Ben Grimm, la cosa, no es nada si no una historia de terror. Peele puede traer matices al personaje que Michael Chiklis casi hizo en 2005, así como Jamie Bell nunca tuvo la posibilidad en 2015 (ese fue el peor casting para Ben Grimm). Por supuesto, los trolls a los que los fanáticos de la llamada telefónica se quejarán sobre cambiar la raza de un personaje ficticio, sin embargo, no importan. así como realmente no les gustará nuestra recomendación para Johnny Storm.

Johnny Storm, la antorcha humana

¡OMG Cap está en llamas! Oh, espera, no importa. Eso es solo los arrepentimientos de carrera de Chris Evans. (Imagen: Great Four (2005), el estudio anteriormente se entendió como 20th Century Fox)

Si la MCU tiene a John Krasinski como Reed Richards, Emily Blunt asume acciones legales contra Storm, así como a Jordan Peele como Ben Grimm, solo requerimos que un actor más complete la primera familia de Marvel. Sin embargo, el lanzamiento de Johnny Storm es definitivamente el más difícil. Solo hay un tipo de actor que no deberían lanzar: un hombre blanco. Johnny Storm, como es, no es diferente a Star-Lord, un joven Tony Stark o un joven Steven Strange. Lo entendemos. Eres arrogante, así como te gusta dormir hasta que te opones a alguien con quien peleas junto. así como Chris Pratt tiene esa marca registrada con Star-Lord. Todavía requerimos esa confianza, sin embargo, tenemos que quitarnos cualquier otra cosa.

Esto nos proporciona una gran oferta más opciones. Podríamos tener una tormenta de jeanette con Miley Cyrus. O Jeffrey Bowyer-Chapman, un brillante actor negro queer negro entendido por su función en irreal, puede traer esa confianza excesiva a Johnny Storm. En realidad, él ya tiene experiencia con Marvel. En la serie Iron Man: Blinded Adventures, expresó la Pantera Negra. Simplemente no Timothee Chalamet o Lucas Hedges o cualquier persona similar. Lo único que la película F4 2015 fue correcta fue demostrar que las tormentas no requieren estar relacionadas biológicamente. Pueden ser hermanastros, uno puede ser adoptado, así como pueden ser medios hermanos. Con la diversificación de MCU, Johnny, o Jeanette, la tormenta es su personaje más adaptable.

Independientemente del resto del elenco, Krasinski es el que el MCU necesita más

Era casi el capitán de América. Que sea el Sr. Fantástico. (Imagen: la oficina, NBC)

Sería maravilloso ver a Emily Blunt como una acción legal contra Storm, Jordan Peele como Ben Grimm y, digamos, Janelle Monáe como Jenny Storm. Sin embargo, si Marvel Studios no arroja a John Krasinski como Reed Richards en el MCU, están cometiendo un terrible error. En este momento, él es el enorme hermano de Estados Unidos (no hermano grande). Con SGN, se está asegurando de que no perdamos la mente y nos recuerda que hay esperanza. Entonces, con suerte, en unos años, finalmente será un superhéroe de acción en vivo. Todos entendemos que ya debería haber sido uno. así como él también está a favor.

(Imagen destacada: Izquierda: Marvel Adventures #46, Marvel Comics. Derecha: John Krasinski en un primer ministro de ubicación II, Pictures Paramount)

¡Superhéroe sordo Echo Disney+ Series girando fuera de Hawkeye!

No hay muchos superhéroes discapacitados, pero Marvel tiene algunos de los más famosos. Por ejemplo, Daredevil, un superhéroe ciego, y el profesor X, que debutó como un hombre paralizado en una silla de ruedas con poderes extraordinarios. Sin embargo, uno de los superhéroes discapacitados más interesantes es el sordoso héroe nativo americano Maya López, también conocido como Echo. Bueno, como muchos otros personajes que podrían volar bajo el radar, Marvel Studios la lleva al MCU. Girar de Hawkeye, Echo, el primer superhéroe sordo, obtendrá su propia serie Disney+.

¿Quién es el eco y por qué un superhéroe sordo es perfecto para Disney+?

(Imagen: Marvel Comics)

El escritor Brian Michael Bendis y el artista Alex Maleev crearon a Maya como, al principio, un adversario de Daredevil. Criado por Kingpin, el Lord Crime llevó a Maya a creer que Daredevil mató a su padre y la entrenó para vengarse. Por supuesto, Daredevil lo aclaró. Durante un tiempo, Matt Murdock y Maya López tuvieron un romance. Ahora, esto hace que su debut en Hawkeye sea interesante ya que su origen está tan vinculado con Daredevil. Sin embargo, esto también podría darnos una pista de la trama de Hawkeye. Si Clint Barton toma el papel de Matt Murdock, entonces Echo, el primer superhéroe sordo, se enfrentará al Archer vengador en su serie Disney+.

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Pero hay otra posibilidad: veremos que Daredevil también aparece en Hawkeye. En diciembre pasado, obtuvimos más noticias de casting de Spider-Man 3 que indicaron a Charlie Cox regresando a su papel de la serie de Netflix. Por lo tanto, podríamos obtener esa primera reunión entre Echo, el Superhéroe Deaf y Daredevil, el Superhéroe Ciegio, en la serie Disney+.

La actriz Alaqua Cox, Echo en la serie Disney+ Hawkeye, es la propia superhéroe sorda

(Imagen: Marvel Comics)

Si nunca has oído hablar de Alaqua Cox, no estás solo. Vaya a su página IMDB, y todo lo que encontrará es Hawkeye. Un papel debut en la serie Disney+, interpretando a un nativo americano y sordo, como ella es, es increíble. Pero lo que sea que esté haciendo en el set hasta ahora debe estar impresionando mucho a los productores ejecutivos si ya están en producción temprana para su propia serie. Disney y Marvel claramente piensan que ella tiene poder estelar.

Echo no será el primer héroe con discapacidad auditiva en el MCU

(Imagen: Marvel Comics)

Aunque ella podría ser el primer superhéroe sordo en los cómics, ese honor va al personaje Eternals de Lauren Ridloff Makkari. En los cómics, Makkari es un tipo blanco regular. En la película de Chloé Zhao, Makkari es un personaje negro, femenino y sordo. En realidad, en otra línea de tiempo, ya habría debutado hace seis meses. Pero esto no hace que Disney+ traiga otro superhéroe sordo, Echo, al redil menos importante. Con solo un personaje, corre el riesgo de que se conviertan en un “personaje simbólico”. Traer más personajes con atributos similares pero historias muy diferentes ayudan a prevenir eso. ¿Y cuánto más diferente puedes obtener que un dios olímpico y un artista marcial a nivel de calle?

El MCU comenzó con cuatro superhéroes de hombres blancos en solitario, y solo agregó una superhéroe femenina al equipo. Tomaría ese único personaje femenino blanco, Black Widow, diez años para obtener su propia película. Ahora, el MCU se está expandiendo enormemente con personajes de todos los ámbitos de la vida. De hecho, Eternals también debutará el primer superhéroe LGBTQ+ en el MCU. Aunque técnicamente, Valkyrie lo habría sido si no cortaran la escena de Thor: Ragnarok. Aún mejor, los niños sordos tendrán dos superhéroes a los que pueden admirar. Realmente se está convirtiendo en un universo real, no solo un pequeño grupo de personajes masculinos principalmente blancos, somos de cuerpo.

(Imagen destacada: Marvel Comics)

ComicList: Valiant disfrutando Nuevos lanzamientos para el 22/05/2019

ComicList: Valiant Disfrution New Lanzamientos para el miércoles 22 de mayo de 2019 por Charles Lepage.

Incursión #4 (de 4) (cubre un Doug Braithwaite), $ 3.99 Incursión #4 (de 4) (portada B Renato Groedes), $ 3.99 Incursión #4 (de 4) (Cover C Doug Braithwaite Black & White Variant), $ 3.99999999Insion #4 (de 4) (cubierta d Tonci Zonjic Pre-Order Edition Variant), AR

Tenga en cuenta que no todos estos títulos llegarán realmente a todas las tiendas. Avíseme si alguno de los nombres o números está mal. Use la lista de verificación imprimible de ComicList para crear una lista de compras para su tienda de cómics local. Para encontrar una tienda de cómics local, navegue por la lista maestra de tiendas de cómics y tarjetas comerciales. Echa un vistazo a Gocollect y usa su guía de precios de cómics de próxima generación, cerca de la realeza,. Suscríbase por medio de correo electrónico o RSS.

© 1995-2019 Charles S. Lepage. Este trabajo tiene licencia bajo la atribución Creative Commons, no compartida, por igual 3.0 Licencia de los Estados Unidos. Para ver una copia de esta licencia, consulte o envíe una carta a Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, California, 94105, EE. UU. Cualquier pregunta relacionada con el uso de este trabajo debe dirigirse a Charles Lepage a chuck@comiclist.com.

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30 de abril de 2019 en “cómics”

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15 de abril de 2019 en “cómics”

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18 de febrero de 2019 en “cómics”

Entrevista: Steve Lieber en The Image’s The Fix

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La solución #1

¡Steve Lieber es el artista popular y galardonado cuyo trabajo incluye Alabaster, Shooters, Underground, WhiteOut y más! Se está reuniendo con su notable colaborador de Spider-Man Nick Spencer para la solución. Lieber habló con Roger Ash de Westfield sobre esta próxima serie de Image.

Westfield: ¿Cuál fue la génesis de la solución?

STEVE LIEBER: Nick Spencer y yo trabajamos juntos en Marvel en un libro llamado Notable Enemigos de Spider-Man, una comedia nominada de cabezal nominada a Eisner sobre cinco villanos perdedores. (La edición Omnibus acaba de salir en febrero).

Fue increíblemente bien recibido, con los fanáticos más entusiastas de cualquier cómic en el que haya trabajado. La gente se acerca a mí en cada convención y habla sobre sus momentos favoritos. Después de concluir enemigos notables, inmediatamente comenzamos a hablar sobre colaborar en otro proyecto. Eso se convirtió en la solución

La página previa de la Fix #1 Página 1

Westfield: Estás trabajando nuevamente con Nick Spencer en el libro. ¿Qué hace que esto sea una buena asociación?

Lieber: Tenemos sentidos de humor similares. También hemos reunido una forma especial de colaborar que se basa en nuestra dependencia de las habilidades de los demás. A menudo, Nick escribe Marvel Style: traza sin diálogo. A menudo solo escribe el diálogo para una escena y deja las imágenes y paseando en mis manos. A menudo escribe un guión estándar. A menudo me dice lo que necesita una escena y me vuelvo loco. En todos los casos, trato de tomar lo que él me dio y darle una vuelta cuando le envié de vuelta a él. Somos regularmente inusuales el uno al otro.

Hacer que los lectores se rieran a carcajadas en un cómic es difícil, pero Nick y yo podemos hacerlo.

La página previa de la Fix #1 Página 2

Westfield: ¿Qué pueden esperar los lectores en el libro?

Lieber: gente horrible que toman decisiones horribles. Risas. Retrases impactantes de la fortuna.

Westfield: ¿Quiénes son los personajes principales que conocerán los lectores y qué nos puedes decir sobre ellos?

Lieber: Mac y Roy son dos policías torcidos. Josh es un monstruoso crimelordio sociópata que elabora su propia kombucha. Donovan es un productor de películas con mal control de impulso. Pretzels es un Beagle de LAPD, y el único miembro de nuestro elenco que no es basura moral completa.

La página previa de la Fix #1 Página 3

WESTFIELD: Uno de los personajes que tengo curiosidad por tener en cuenta que el título fue anunciado es pretzels el drogas que sniffing beagle. ¿Cómo se convirtió un perro mascota en parte del elenco y qué desafíos/oportunidades de narración de historias presenta eso?

Lieber: Tuvimos un cachorro de Corgi que jugó un papel pequeño pero importante en los enemigos notables de Spider-Man. Estaba claro para cualquier individuo que leyó el libro lo divertido que Nick lo había escribido y yo lo dibujé. ¡Los perros son geniales!

El desafío para mí es obtener expresiones claras y creíbles y lenguaje corporal en un beagle. Él es solo un pequeño Beagle. Esta es una historia del crimen, no una fantasía, por lo que no puede hablar ni nada de eso. Eso indica que las imágenes tienen que decirle al lector todo lo que necesita saber.

La solución #2

Westfield: ¿Algún comentario de cierre?

Lieber: Nick y yo estamos muy contentos de este libro. Es realmente divertido, lleno de giros y vueltas, y se lee como nada más. Nos estamos derribando, y creemos que a los lectores les encantará.

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La solución #1

La solución #2

Columna KC: Villanos !!!

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KC Carlson

por KC Carlson

Hoy marca el comienzo del mes cuestionable de DC Comics, un evento tan mal organizado y realizado de que probablemente ni siquiera debería hablar. Así que no lo haré.

Hablemos de otros proyectos de villanos.

Siempre me han gustado los grupos de villanos, incluso mucho más de lo que me gustan los equipos de superhéroes. En general, hay algo absurdo sobre las personas pobres que se unen (aunque muchas películas de caperos tienen precisamente esta misma configuración). Con los grupos de héroes, esperas que sean directos, así como concienzudos, así como mal. Lo entiendes, ¡aburrido! Con villanos, sin duda es un barril de polvo lleno de super-dinamita. Cada villano por sí mismos. ¡Todo para uno y ninguno para todos! ¡Así como nunca entiendes cuándo ese abundante backlap incluirá un cuchillo en la mano!

Sociedad Secreta de Super-Villains #1

Me gusta la idea de la sociedad de trucos de los súper villanos. El problema con ellos es que la ejecución de sus historias es comúnmente tan inconsistente y aparentemente aleatoria. Oh, así como me gusta Star Sapphire. Espera, este no es exactamente el mismo zafiro estrella que crees. ¿Quién es ella? Llegaremos a eso más tarde. (Pero nunca lo hacen realmente …) Cada vez que ese grupo se junta, tiene una razón completamente diferente para existir. así como una membresía totalmente diferente. A algunas personas les gusta eso. particularmente creadores. Reduce la investigación. Yo, me gusta la continuidad y la consistencia de los miembros de la familia. Realmente no me gusta cuando las cosas se vuelven tan complejas que simplemente dicen, oh, comencemos lo que sea una vez más desde el principio. particularmente cuando lo hacen a los universos totales.

Ramblin ‘Rogues

Así que hablemos de un equipo súper bad más pequeño y mucho más conciso. Los pícaros. Las personas que atormentan el flash. Batman puede tener muchachos pobres privados mucho mejores, sin embargo, son principalmente antisociales. así como psicótico. Los villanos de murciélagos tienden a reunirse solo en cómics gigantes con números que terminan con 00. Además de ya no tanto. ¡Principalmente ya que nadie publica series que lleguen a problemas que terminan con 00 (a menos que hagan trampa)!

Pero las personas flash, son un poco amigas. Un par de ellos pueden ser realmente estúpidos. Sin embargo, tienen un gran club, así como disfrutan de la espalda del otro y tienen un tipo de código. Un código retorcido y villano … sin embargo, un código. Los admiro un poco por eso. Particularmente en estos días, cuando muchos equipos de superhéroes parecen mucho más psicóticos y apuñalantes que los peores villanos.

Me gustan los pícaros. Quizás ya que tengo un vínculo juvenil con ellos …

Flash #155

Los pícaros aparecieron por primera vez como un equipo en el Flash #155 (1965), aunque esto generalmente es una historia de Grodd (el enorme mono, no un pícaro oficial), así como los pícaros son solo peones en el juego de la vida de Grodd. Los pícaros originales tradicionales (Mirror Master, Captain Boomerang, Captain Cold, Warm Wave, The Top, así como el Pied Piper) aparecen en The Flash #174 (1967). ¿No es una portada excepcional? Uno de los mejores de todos, de Carmine Infantino y Murphy Anderson.

Flash #174

El Flash #174 también tiene una conexión extremadamente personal para mí, así como para mis 50 años incluidos con los cómics. Es el único problema que me impactó tanto que, después de verlo varias veces, tomé la decisión de que iba a reunir todos los problemas de la serie. Tenía 11 años en ese momento, así como no entendía realmente lo que eso iba a implicar, sin embargo, comencé a obtener todos los problemas del flash (así como todos los títulos asociados a lo largo de los años). He hecho esto para cada problema desde entonces. Sin embargo, todas las cosas llegan a su fin, ya que recientemente dejé caer la nueva versión 52 de The Flash (con el próximo problema #24), ya que ya no la estaba disfrutando. Demasiado para “promesas” hechas cuando tenía 11 años …

En retrospectiva, me sorprende no haber disminuido el flash casi rápidamente después del #174 en 1967. Los fanáticos de Flash desde hace mucho tiempo entienden este problema extremadamente bien. Resultó que esta historia de los pícaros sería la última historia de Flash (durante mucho tiempo) dibujada por el artista de rutina Carmine Infantino, quien había dibujado todas las experiencia en solitario del Flash de Barry Allen teniendo en cuenta que el primero en Showcase #4 en 1956. (Lo que probablemente salió a la venta solo siete días después de que nací. La escalera de negocios para terminar siendo el editor de DC Comics. Después de esa tarea, así como Carmine separó la compañía, finalmente regresó durante un artista más de Long Run como Artist en The Flash, muchos de los problemas de “prueba” del libro en la década de 1980.

En 1967, los siguientes artistas de rutina en el Flash fueron el equipode Ross Andru y Mike Esposito (mejor entendido por mí en este punto para la pregunta de la dama y los hombres de metal). No me gustó su arte de ninguna manera cuando era niño, sin embargo, me quedé con el libro ya que realmente me complacé en las historias (principalmente). Cuando mi arte del arte finalmente maduró, me di cuenta exactamente de lo grandioso que era realmente Andru.

La trama de los villanos

El Flash #174 (titulado “La estupenda victoria de los seis súper villanos”-“Rogues” todavía no está en el uso típico todavía) comienza como una historia maestra de espejo que solo incluye a los otros pícaros cuando Mirror Master presenta un Excelente plan para derrotar al Flash y desea compartirlo con sus colegas. Irónicamente, hay una nota al pie del Flash #155 anterior, sin embargo, no recomienda la primera reunión de pícaros: comenta sobre el arma que Grodd utiliza en la historia anterior. El excelente plan no funciona, así como el Flash casi captura a los pícaros en la página 9, excepto por la aplicación de hielo bien ubicada del Capitán Cold en el camino de Flash (¡con CC comentando que esa técnica siempre funciona! ¡Hokey Smokes!) .

A medida que los pícaros se replican, gran parte del resto de esta historia gira en torno al descubrimiento anterior del Mirror Master de un mundo espejo, donde observa a un maestro de espejo heroico que derrota un destello criminal. MM viaja a ese mundo, es aclamado como un héroe, rápidamente obtiene acceso a la celda de la prisión, donde se celebra el criminal espejo de espejo, y lo ayuda a salir de la cárcel, ¡dejando la puerta de la prisión desbloqueada! (¡Tengo que como los años sesenta!)

A continuación, las versiones de espejo del flash y MM hacen que se ponga en contacto con la batalla, mientras que “nuestro” MM observa por qué la técnica de espejo no funcionó en “nuestro” flash antes, hay una “manera especial” (( En realidad, un cierto ángulo) se sostiene el espejo de que “nuestro” mm no se dio cuenta antes. Mientras tanto, el espejo-MM derrota rápidamente a Mirror-Flash y lo arrastra de regreso a la cárcel.

De vuelta en la Tierra, uno, los pícaros atraen rápidamente el flash hacia ellos, por el Capitán Chilly haciendo un mensaje flotante construido con hielo en nubes en el cielo (¿eh?). Por supuesto, Flash llega en funcionamiento, así como MM lo explota con el espejo (en el ángulo correcto) que provoca el flash para “parpadear”, así como por un segundo. Que no es el método que está destinado a funcionar.

Al girar la página, encontramos que el malvado espejo-flash también ha encontrado el truco del espejo que cambia el cuerpo, que robó del bolsillo trasero del maestro del espejo “cuando no estaba mirando. (¡Ratas! ¡Afresado por un carterista! ¡Ese flash es malo!)

Entonces, lo que ocurre cuando “nuestro” flash parpadea por un segundo es que realmente él está siendo golpeado con el cuerpo con el flash malvado en ese segundo. Reflexionado, el Flash malvado ha dejado al Gran Flash una nota, diciéndole tontamente exactamente cuánto le disgusta que él utilice la super velocidad para la gran en lugar del mal, sin embargo, el gran flash en cuanto a lo que sucedió.

Bad Flash ahora enfrenta la furia de los pícaros integrados, así como es rápidamente derrotado por ellos (lo que hace que el título de la historia sea cierto). Mientras tanto, Great Flash lee la nota de Poor Flash, así como al desperdicio de tiempo en escapar de la celda de la prisión (así como con la barrera dimensional, utilizando pistas de energía prácticas como marcadores de carreteras). ¡Aparece en nuestra tierra justo a tiempo para evitar que los pícaros exploten un pobre flash a pedazos! (¡Sí, realmente dice que!) Gran flash derrota rápidamente a todos los pícaros con un boom sónico, así como todos salen volando ya que viaja tan rápido.

En el siguiente panel, el flash se muestra llevando los pícaros a la estación de autoridades regionales. (Simplemente coloca a los villanos inconscientes en el piso frente al escritorio del sargento de escritorio). Además de en la siguiente, devuelve un pobre flash a la estación de autoridades en la dimensión del espejo, manteniendo el espejo de cambio de cuerpo antes de depositarlo. ¡Un trofeo más para el Museo Flash!

Epílogo extraordinario

Barry está agradecido de que haya terminado esta situación a tiempo, por lo que aún puede estar a tiempo para satisfacer su otra mitad de Iris para una encantadora cena nocturna, celebrando su primer aniversario. Barry ha sido agonizante durante un año de historias desde que prometió que le diría a Iris que él era realmente el flash en el día de su evento de bodas, sin embargo, eso no sucedió. Luego prometió que, por último, le diría a Iris la noche de su aniversario. así como lo hace por último.

¡Pero Iris tiene una sorpresa para Barry! ¡Ella ya lo sabía! Resulta que Barry habla mientras duerme y ha expuesto la realidad “decenas de veces” durante el año anterior, comenzando con su noche de eventos de boda. Iris además afirma que no quería mencionar eso, considerando que Barry tenía la intención de mantener el secreto. Entonces Iris fingió no saberlo. Barry siente que está fuera del gancho después de todo, ya que, técnicamente, “mantuvo su voto”.

Pícaros con los años

Las aventuras posteriores de Rogues terminarían siendo mucho más regulares, cuando la serie fue con diferentes fases de NOT utiliza a los villanos de manera tan prominente en los años setenta, 80 y más allá, así como también vería a los miembros cambiar un poco. El maestro de espejo original moriría en los eventos de dilema en tierras ilimitadas y sería reemplazado por un personaje totalmente diferente (y escocés). La parte superior se creía muerta durante un largo período, regresó, así como entonces realmente murió. Su amante, Golden Glider (que también era la hermana del Capitán Cold) lo reemplazó en el grupo, hasta que ella también fue asesinada. El Capitán Boomerang fue asesinado durante la crisis de identidad y finalmente fue reemplazado por su hijo, Owen. En la noche más negra, Owen muere, así como su papá es restaurado a la vida para reanudar ser el Capitán Boomerang. PIED Piper y Warm Wave, tanto reformadas como dejaron los pícaros por un tiempo, sin embargo, ambos regresaron. (Piper tal vez trabajando encubierto. Nunca descubrimos. así como alquitrán.

Flash Vol. 2 #129

En Underworld Unleashed (1995), cinco de los pícaros principales (Capitán Boomerang, Capitán Cold, Warm Warm, Mirror Master II, así como asistentes de condición climática) son asesinados en las páginas iniciales de la serie. El escritor Mark Waid pronto se retractó de su decisión de hacer esto, en el momento de la bolsa de bolsillo comercial de la miniserie. Todos estos personajes pronto “mejoraron” después de que Neron los revivió en las páginas del Flash #127-129 (1997) de Waid (con Brian Augustyn) en la historia de “Infierno para pagar”.

Los pícaros de un solo disparo

De los principales pícaros, Mirror Master, Captain Cold, Warm Wave, Captain Boomerang, así como los Trickster, todos los primeros miembros de la Sociedad Trick de Super-Villins, el grupo de villanos principales del mundo de DC (al menos, el antiguo, el viejo, el antiguo una). Han considerado que eso se retractó de su membresía (excepto el tramposo, que murió) y ahora les gusta ser solo pícaros. La parte superior (fallecida) y Pied Piper (reformada) nunca fueron miembros del SSOSV.

Por supuesto, su kilometraje puede variar en el nuevo 52 DC.

En otra parte de Nueva York …

Avengers #277

Si bien deseaba hablar sobre los súper villanos de DC (porque el mes de los villanos es un truco actual de DC), así como por mucho que siempre me guste ver los pícaros o el SSOSV, sería negligente al no discutir que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que La mayor historia de Super-Villain es Avengers: Under Siege por Roger Stern, John Buscema, así como Tom Palmer, que aparece por primera vez en Avengers #270-271 y #273-277, así como ahora ofrecido tanto en tapa dura así como tapa blanda. (La tapa dura actual también incluye #272, un crossover de vuelo de Avengers/Alpha donde Namor toma un permiso de ausencia de los Vengadores, dejándolos sin poder cuando los maestros del mal ataque).

En Under Siege, la batalla con las grandes fuerzas de los nuevos maestros del mal se calcula, feroz y devastadora, así como el epílogo es desgarrador.

¡Realmente requerido componer mucho más sobre esa historia algún día!

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KC Carlson dice: Recuerde que los súper villanos son personas pobres. Es posible que quieran que crea que simplemente son mal entendidos, sin embargo, realmente no lo son. (Los escritores simplemente los componen de esa manera). Puedes decir exactamente qué tan malvado es un súper villano cortándolo por la mitad y contando los anillos. El método menos desordenado es observar exactamente cómo están vestidos. Los súper villanos mayores pueden ser determinados por los colores extravagantes que usan, comúnmente chocando con los héroes que luchan. Los grandes súper villanos usan colores que son complementarios con sus héroes, casi como si fueran particularmente creados de esa manera. Un aviso más son los accesorios extravagantes. como pilotes gigantes. O cometas. O ruedas gigantescas. O armas más grandes que un elefante. O disfraces cubiertos con partes del cuerpo (como ojos o oídos). Los súper villanos actuales a menudo usan trajes de tres piezas finamente personalizados. Comúnmente se parecen a políticos o emisoras de noticias de Cord. Sin embargo, no se deje engañar. Los súper villanos son normalmente más inteligentes.

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. DC – ¡Haz mejor!

Cubiertas de cómics clásicas de la base de datos de Grand Comics.

¿Qué pasa si la temporada de temporada es la experiencia de MCU más cómica hasta ahora, y empuja el multiverso incluso mucho más

para los mejores eventos de cómics, los escritores sientan las bases durante años? Por ejemplo, Brian Michael Bendis comenzó a plantar semillas de invasión secreta, antes de que incluso tuviera la aprobación de escribir la historia. La próxima Guerra de Reckoning de Dan Slott se remonta a su carrera de She-Hulk … en 2004. Por otro lado, otros escritores usan fragmentos de información que ya existen y crean una historia. Ahora, si alguien regresó y lee nuevos Avengers: Illuminati #1 de 2006, una línea desechable del Profesor X tiene mucho más significado: “Me gustaría hablar de una isla en el Pacífico Sur. Se llama Krakoa “. Jonathan Hickman entrelazó varios cositas a lo largo de la historia de X-Men para crear House of X/Powers of X. Pero con el final de la temporada What If, vemos que se realiza en un espectáculo de Disney+ Marvel de una manera impresionante.

El final de la temporada de qué pasaría con un truco creativo de escritura 101 a nivel de los maestros

(Imagen: Disney+)

Lo que Marvel hizo con el final de la temporada What If fue mucho más que un final sorpresa: fue un cebo y conmutador. Cuando comenzó el reality show de Disney+ alternativo, Marvel lo anunció como una serie de antología. Cada episodio exploraría un universo diferente donde un cambio altera drásticamente el universo. Durante algunos episodios, eso es exactamente lo que obtuvimos … o pensamos que estábamos obteniendo. En cambio, los showrunners estaban sembrando un evento. Pero a pesar de que vimos a Ultron romperse a través del multiverso (y el universo de Star Wars), todavía no sabíamos el alcance de los planes de Marvel. Entonces, cuando el final de la temporada de What If, todos perdieron la cabeza.

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Como nuestro presentador de podcast Shah Shahid generalmente lamenta, Marvel Studios está lleno de mentirosos. Pero esas mentiras son parte de la experiencia ahora. Esto se extiende más allá del MCU a cualquier cosa que tenga el logotipo de Marvel adjunto. Si has visto el veneno: deja que haya un final de carnicería, sabes exactamente lo que queremos decir.

Un evento de MCU autónomo que vincula al gran multiverso (¡spoilers por delante!)

(Imagen: Disney+)

Entonces, ¿de qué era el final de la temporada? En el penúltimo episodio, Ultron tomó el control de las piedras infinitas y se dio cuenta de que su plan de matar toda la vida en el universo no era suficiente. Luego descubre que hay un multiverso completo para que destruya. ¿Cómo pasó esto? Se dio cuenta de Uatu el observador que nos narraba el problema de Ultron para nosotros. Espera, ¿eso implica que estamos en el multiverso MCU también? Uatu y Ultron luchan, avanzando por el universo tras el universo. Al final, Uatu se da cuenta de que no es lo suficientemente poderoso como para derrotar al Infinity Ultron, y se refugia en el micro universo del doctor Strange del episodio cuatro. Extraño, la única persona viva en este universo, le pregunta si está listo para romper su voto. Por lo tanto, obtenemos el final de la temporada de qué pasaría si el observador rompió su voto? ” ¿Y la respuesta? Una increíble primera temporada más cerca.

Uatu se convierte en la furia de Nick del multiverso en el final de la temporada de What If What If

(Imagen: Disney+)

En el MCU, Nick Fury reúne a los Vengadores para asumir riesgos al planeta que necesita superhéroes … además de un arquero y un espía. En los espectáculos de Disney+ de acción en vivo, la Contessa Valentina Allegra de Fontaine parece estar formando A Dark Avengers por razones desconocidas. Solo que “las cosas se pondrán raras”. Ese es el papel de Uatu en el final de la temporada de qué pasaría con. Seguimos a Uatu a través de los diversos universos a los que hemos acudido durante toda la temporada, además de uno que aún no hemos visto. En cada línea de tiempo, el observador selecciona un guerrero. El Capitán Carter, Star-Lord T’Challa, el único niño Thor, un Gamora que mató a Thanos y … King Killmonger. Junto con Doctor Strange, los nombra “los guardianes del multiverso”. AKA: Future Disney+ Show y Marvel Comics en curso Series.

Este equipo tiene la tarea de hacer lo imposible: derrotar a Infinity Ultron. Pero al igual que Fury y Fontaine tienen cartas secretas bajo las mangas, también lo hace UaTu. Hay un miembro secreto de séptimo y octavo miembro de los Guardianes del Multiverso. Primero, obtenemos el solitario sobreviviente del Universo Infinity Ultron, Black Widow. Ella todavía lleva la Armin Zola Arrow, esperando su oportunidad de usarla en Ultron. Los guardianes le dan ese momento. Ah, y el octavo miembro? ¿Realmente pensaste que Uatu se olvidó del episodio 5? Así es. Podemos ver a Zombie Wanda enfrentarse a Infinity Ultron en el final de la temporada What if.

De 14,000,605 plazos, ¿solo una opción? Hemos escuchado eso antes

(Imagen: Disney+)

Al final de la guerra infinita, los Vengadores pierden. Esto es después de que inusual dice que solo hay un escenario en el que tienen éxito. Sin embargo, en el final del juego, aprendemos la verdad: inusual sabía que tenían que fallar y luego tener éxito más tarde. Uatu usa el mismo gambito, reteniendo información importante para que los eventos se desarrollen como él los necesita. En este caso, él sabe que el plan para destruir las piedras infinitas fallará. El también sabe queT Killmonger traicionará a los guardianes. Mientras Armin Zola-Ultron-Vision lucha contra Killmonger para las piedras, inusual las atrapa en un microuniverso. Pero esto hace inusual el Tony Stark de la historia. Su papel en la victoria es que debería gastar la eternidad en un microuniverso asegurándose de que estos villanos multiversales no se liberen.

Este reflejo del MCU que conocemos y amamos, aunque es lo suyo, es una narración magistral. Pero ahora, la pregunta es, ¿qué demonios van a hacer para la segunda temporada … y tres? Este truco en particular solo funciona una vez.

El final de la temporada de qué pasaría con la trama multiverso.

(Imagen: Disney+)

Claro, solo pueden usar el cebo y el cambio una vez; Sin embargo, Marvel nos mantiene inesperados con elementos multiversos. Primero, si puedes recordar mucho hasta 2020, vimos el buitre de Michael Keaton en el trailer de Morbius de Sony. Luego, nos engañaron usando Evan Peters, la película Quicksilver of the Fox X-Men, en Wandavision. Por supuesto, eso [resultó ser] una broma de dick y no una referencia multiverso en absoluto. Luego obtuvimos el verdadero multiverso con Loki, donde conocimos a una gran cantidad de Lokis variantes y viajamos a diferentes líneas de tiempo. Sin mencionar que (a) Kang hizo su debut y Sylvie rompió la línea de tiempo sagrada.

¿Qué pasa si se debutó poco después del final de la temporada de Loki, que se sintió temáticamente apropiado? Obtuvimos la gran confirmación importante sobre el multiverso cuando el trailer de Spider-Man: No Way Way Home rompió Internet. Asumimos que tendríamos que esperar a diciembre para ver la colise del multiverso. Pero nos engañamos de nuevo. La escena del informe de crédito final de Venom: Deje que la carnicería haya lanzado la mejor pareja de superhéroes más extraña en el MCU. Ah, y todavía tenemos eternos por venir.

El final si el final es un final excelente para la primera temporada. Pero mucho más que eso, como muchas películas y espectáculos de Marvel, nos emocionó lo que viene a continuación.

My What If Temporada de la segunda temporada: ¿Qué pasa si … Carnage fue al MCU en lugar de Venom?
(Imagen destacada: Disney+)