Cerebro febril de Markley: Burns Baby, Burns

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Wayne Markley

por Wayne Markley

En el mundo de los libros de cómics, hay una mano llena de creadores cuyos estilos y narración de cuentos son tan distintos que es un placer cuando sacan un nuevo libro. No ves estos talentos haciendo cómics de superhéroes, sino que tienden a contar historias que están interesadas. Creo que esto es para su ventaja. Estos creadores incluyen a Dan Clowes, Los hermanos Hernández (que se basan en superhéroes pero son mejor conocidos por su propia creación, amor y cohetes), y el tema de este blog, Charles Burns.

El Borbah

La producción de Charles Burns no es realmente tanto, pero cuando lanza una nueva historia, siempre vale la pena la espera. Su primer trabajo fue para los libros crudos de Art Speigelman. Allí hizo dos historias, Big Baby y Historias de detectives hervidos. Tanto estos, así como el resto del trabajo temprano de Burns, se recogieron en tres volúmenes de cobertura de tapa dura publicados por Fantagraphics llamados la Biblioteca Charles Burns. Estas colecciones se llaman El Borbah, Big Baby y Skin. Las tres cubiertas duras se han reimprimido en tapa blanda que todavía están impresas después de que las cubiertas duras se agotaron. El Borbah tiene un ojo privado de 400 libras que usa una máscara y lucha sin camiseta y está tan duro como vienen. Aquí hay toneladas de acción y delitos convencionales, así como mucho más que un guiño a Luche Libre. Big Baby recoge las historias crudas anteriores sobre un joven joven que deja la seguridad de su habitación y descubre todo tipo de maldad en el mundo fuera de su hogar. Big Baby tiene una gran dosis de surrealismo, así como toneladas de referencias de cultura pop. El tercer volumen, Skin Deep, es una colección de cuentos y material del cuaderno de bocetos de Burns. A diferencia de las dos primeras colecciones, esto es un poco más confusión. No presenta un solo personaje o una historia tanto una colección de todo lo demás, no en los dos primeros volúmenes.

Agujero negro

Black Hole fue Charles Burns Epic y uno de sus pocas incursiones en los libros de cómics convencionales. Era una historia de doce partes contada en cómics individuales, y se recopilaba en un volumen masivo. La historia tardó un tiempo en salir y durante el tiempo que estaba en funcionamiento fue de la prensa de fregadero de la cocina a Fantagraphics. (Rip Press de fregadero de cocina, te extrañan). Black Hole tenía todos los temas convencionales de crimen, sexualidad y un mundo surrealista de Burns donde parece muy poco. Cuenta la historia de los suburbios en la década de 1970, donde hay un afligido inusual que atraviesa la comunidad adolescente y se transmite a través del contacto sexual. Como si este no fuera un concepto lo suficientemente inusual, también hay una serie de asesinatos en la pequeña ciudad junto con la peste. En total, esta es una historia notable que es compleja pero se siente muy fácil al leerla. Esto es parte de Burns Charms como un narrador de narradores; Su arte es limpio y elegante, pero la narración es muy compleja y creativa. Burns puede crear historias completamente desarrolladas hasta el punto de ser real, sin importar cuán descabellada pueda ser la premisa. Por mucho que me guste la narración de historias de Burns, no es para los lectores jóvenes tanto como su trabajo tiene desnudos y las historias son para audiencias maduras.

X’ed fuera

Su trabajo más nuevo acaba de terminar. Es una trilogía de tapa dura que consiste en X’ed Out (2010), The Hive (2012) y Sugar Skull (2014). Los tres cubiertos de costas son hermosas y la obra de arte es suave y resbaladiza como todo el trabajo de Burns. Estas tres cubiertas duras todo a todo color, a diferencia del agujero negro, que era blanco y negro. El color agrega una dimensión completamente nueva a las obras de arte de Burns, como con numerosos álbumes europeos, los colores se convierten prácticamente en una tercera capa junto con el lápiz y la tinta y agregan una profundidad y plenitud al arte. El trabajo de Burns se ha comparado con Herge, el desarrollador de estaño de estaño y, de alguna manera, puedo ver eso, pero con un estilo de narración más flexible.

La historia real que tiene lugar en los tres álbumes es muy difícil para resúmenes sin regalar nada. Básicamente, se abre con Doug despertando escuchando un zumbido inusual en su habitación y descubriendo un agujero en su pared. En el hoyo ve a su gato fallecido, tintado. Doug trepa por el agujero para tratar de recuperar tinta. Desde allí entra en un mundo alternativo muy inusual dirigido por hombres lagarto y todo tipo de personas distintas que hacen todo tipo de trabajos extraños se convierte en parte del mundo en curso. Oh sí, Doug conoce a una mujer y las cosas se van cuesta abajo desde allí.

La colmena

Al mismo tiempo que seguimos a Doug y sus aventuras en una dimensión alternativa (tal vez. No se explica dónde está este otro mundo), hay una historia paralela ambientada en nuestro mundo sobre un flojo cuya vida no es lo que esperaba Lo sería y parece incapaz de tomar las mejores decisiones. Con cada uno de los tres álbumes, las historias saltan adelante en el tiempo. Además, la historia de Slacker rebota de ida y vuelta a tiempo contando su historia de espalda quele muestra sus circunstancias actuales. Las dos historias corren paralelas a lo largo de los tres volúmenes, con cada historia llegando a una conclusión natural, aunque no necesariamente complacida. Una vez más, debido al contenido sexual, estos libros son solo para lectores maduros.

Cráneo del azúcar

Si bien ha llevado seis años contar esta historia, debería decir que creo que valió la pena. La narración me recuerda mucho al estilo surrealista de Jim (Frank) Woodring con una historia mucho más coherente. Burns se desliza con gracia entre nuestro mundo y el extraño mundo alternativo de Doug. El arte es resbaladizo y hermoso a la vista. Creo que esta trilogía se beneficiaría de una segunda o tercera lectura, ya que hay tanta profundidad y matices para el arte y la historia que estoy seguro de que he examinado algunos de los matices. En general, creo que esta trilogía rivaliza, si no supera, su clásico y clásico agujero negro. X’ed, la colmena y el cráneo de azúcar vale la pena rastrear y experimentar.

Donald Duck de Walt Disney: Ghost of the Grotto

Algo que no es de Burns que me gustaría recomendar es Donald Duck: Ghost of the Grotto de Walt Disney, un nuevo libro en rústica de 96 páginas (en el tamaño de las colecciones originales de tiras de periódicos Garfield). Recopila una serie de historias tanto cortas como largas. Además de Ghost in the Grotto, la historia más larga del libro, también incluye a Donald el bombero y varias historias de dos y tres páginas. Por supuesto, también obtienes Huey, Dewey y Louie en prácticamente todas las historias. El stock de papel es brillante e ideal e ideal para las historias que están escritas y dibujadas por Carl Barks. Los colores son fantásticos y cálidos y cada historia tiene todos los varios paneles que se han cortado en colecciones anteriores restauradas. Es divertido e interesante observar de cerca el arte de Bark, ya que hay gags sutiles en todo el tiempo. Puede ser un pájaro o una ardilla que hace algo lindo, pero agrega otra dimensión a las historias. Este es un libro ideal para niños jóvenes y viejos y pertenece a cada biblioteca. Mi única crítica es un poco caro a $ 12.99, pero vale la pena cada centavo.

Todo aquí es la opinión de mí, y de ninguna manera refleja los pensamientos u opiniones de los cómics de Westfield o sus empleados. Agradezco y espero sus comentarios, buenos y malos. ¿Te gusta el trabajo de Charles Burns? ¿Hay alguien más que sientas que pasas desapercibido o subestimado? Por favor hagamelo saber. Me pueden encontrar en mfbway@aol.com.

Gracias.