El cerebro febril de Markley: una historia de dos muertes

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Wayne Markley

por Wayne Markley

En los últimos años, tanto Marvel como DC han matado a dos de sus personajes principales. Bueno, los mataron. Ninguna de las empresas realmente “mató” a estos personajes convencionales, pero una contó una gran historia que tenía sentido y se refería a una conclusión lógica y la otra historia era un desastre que era tarde y, hasta el día de hoy, todavía estoy tratando de descubrir qué sucedió. (Bueno, esa es una exageración, pero yo era una historia muy fangosa y mal hecha). Los dos personajes fueron el invencible Iron Man de Marvel de Matt Fraction y Batman de DC por Grant Morrison.

Antes de leer más, tenga en cuenta que voy a hablar sobre estas historias, incluidas las conclusiones, por lo que si no ha leído estos libros y planea leerlos, deje de leer ahora. Recomiendo encarecidamente leer el invencible Iron Man que se recoge en seis hermosas colecciones. La historia de Batman se recopila en una colección de tapa dura llamada The Return of Bruce Wayne. Además, también se discuten algunas otras muertes.

Invincivle Iron Man

En primer lugar, veamos el invencible Iron Man. La fracción Matt ha tomado el personaje de Tony Stark, Iron Man, y reconstruyó lo que Stan Lee creó y lo convirtió en un libro muy placentero. Mucho de lo que ocurrió en el transcurso de la carrera de Fraction en el libro se establece dentro de la agitación del Universo Marvel. Si bien no es necesario que haya leído la guerra civil, la invasión o el reinado oscuro, sí ayuda. La esencia básica de las historias quiere la invasión de Skrull y el ascenso de Norman Osborn al poder, Tony Stark elige que tiene que destruir todo lo que Stark Enterprises hizo y todo lo que él, Tony, haya conocido. Así que esencialmente borra su mente para que Osborne y H.A.M.M.E.R. No pude obtener lo que Osborne quería más, la tecnología Iron Man. Al hacer esto, Tony Stark se está suicidando y es un vegetal al final de la historia. La historia concluye con una feroz batalla entre Osborne y Tony en su armadura original de Iron Man. Toda la historia está muy bien con todo tipo de comentarios sutiles sobre la política moderna y el papel del gobierno. Creo que uno de los mejores aspectos de esta historia es cómo devuelven la vida a Tony Stark y restaurar su conocimiento y cómo trata de reconstruir Stark. Se cuenta de una manera muy coherente con giros y vueltas que siguen la lógica y el sentido común y cuenta una historia sobresaliente. No soy el admirador más importante de Matt Fraction, pero creo que su trabajo en Iron Man invencible es uno de los mejores que se hacen mensualmente.

Batman: El regreso de Bruce Wayne

Por otro lado, tenemos a Batman: el regreso de Bruce Wayne por Grant Morrison. Este es un seguimiento del Batman Rip. Ni siquiera voy a intentar discutir de qué se trataba toda esta historia. La versión de diez centavos es Bruce Wayne/Batman es asesinado mientras evita que Darkseid destruya el mundo. En el proceso de detener a Darkseid, Batman es enviado de vuelta en el tiempo y termina tratando de luchar hacia el presente al pasar por varias fases de tiempo y encarnaciones pasadas de sí mismo. Eventualmente llega al presente y, con la ayuda de sus amigos, escapa al plan maestro de Darkseid. Ahora seré el primero en admitir que no soy un gran admirador de esta historia, o Batman Rip, o crisis final (donde tuvo lugar la batalla final entre Batman y Darkseid). Encuentro que todas estas historias son complicadas y complejas hasta el punto de que son prácticamente ilegibles. Me gusta el trabajo de Grant Morrison, en particular sus historias de patrulla y animal de la fatalidad. Pero, en su intento de rendir homenaje al cuarto mundo de Jack Kirby, Morrison ha ido tan lejos que pierde la historia y los fanáticos.

Tony Stark muere al suicidarse lentamente limpiándose el cerebro, pero realmente no muere. Batman muere retrocediendo en el tiempo, por lo que realmente no muere. Sin embargo, estas dos historias son como noche y día. La historia de Iron Man es limpia y directa y es una historia bien contada. Batman es una historia complicada sobre los viajes en el tiempo y una historia de detectives esperada con giros y vueltas tanto que es casi imposible seguir la historia. Si vas a matar a un personaje, incluso si ciertamente no es una muerte real, tiene que ser una historia bien contada para que el lector pueda sentir por el personaje. Si te queda con la sensación de “¿Qué f*&%?” O el asesinato es simplemente “oh, está muerto” (como la muerte del cazador marciano), entonces es el desperdicio de carácter y una historia potencialmente buena. Una de las mejores muertes en las historias de Comic que he leído últimamente, y no recibió ninguna prensa, fue la muerte de la Sra. Gundy en la revista Life With Archie. Era una historia muy triste, pero muy bien contada. Y vale la pena buscarlo.

Archivos de Vampirella

Finalmente, me gustaría recomendar esta vez el Vampirella Archives Vol. 1 de Dynamite Entertainment. Al principio, dudaba mucho con este libro, después de todo, son $ 50. Pero a mSorpresa es un hermoso libro con una reproducción sobresaliente de esta revista clásica. Las cubiertas se reproducen a todo color y el blanco y negro es muy nítido. La producción es de primera categoría y es una de las mejores colecciones de archivo que he visto. Y posiblemente la mejor razón por la que recomendaría este libro es que reimprime las revistas completas, los números #1-7, mientras que las colecciones pasadas de Vampirella solo han recopilado la historia principal de Vampi, y no el resto de la revista. Esta espectacular colección incluye todas las historias de respaldo de algunos de los mejores talentos de los cómics. Si eres fanático de las revistas Old Warren, Great Comics Book Art (e Histories) o de la historia cómica, estos archivos de Vampirella son para ti. Como siempre, todas las opiniones expresadas en este blog son mías y no reflejan los pensamientos u opiniones de los cómics de Westfield. Los comentarios o quejas se pueden enviar a mfbway@aol.com.

Gracias.

El cerebro febril de Markley: niñas, niñas, mujeres

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Desde el principio de los tiempos (bueno, teniendo en cuenta que al menos a fines de la década de 1960) se han percibido como un mundo orientado a los hombres. Si bien esto no es realmente cierto, a lo largo de los años terminó siendo mucho más y mucho más centrado en los hombres, ya que el mercado de periódicos murió lentamente, así como los cómics terminó siendo el dominio de las tiendas de cómics, así como en Gire atado a superhéroes que eran amigables masculinos. En un momento, los únicos libros amigables para mujeres (al menos intencionalmente) fueron Archie Comics (y han cambiado su enfoque en los últimos años), así como algunos pequeños títulos de prensa, como como cohetes, lo cual es fantástico por cierto , así como pronto terminará siendo un cómic continuo cuando nuevamente. En las últimas décadas, las mujeres han regresado a los cómics, con el desarrollo del manga en Estados Unidos, que ha tenido y aún tiene un gran número de seguidores, así como el crecimiento de los cómics digitales. Desafortunadamente, tampoco son puntos fuertes de la tienda de cómics estándar. Pero, hay libros que puedes conseguir en tiendas de cómics que tienen un fuerte lectora femenina, así como cualquier persona que puedan disfrutar. Si bien el enfoque de los libros son mujeres, están lejos de la fantasía estándar de poder masculino de las mujeres, así como son tan grandes como cualquier tipo de cómic protagonizado por hombres. Voy a ver solo algunos de ellos hoy. Todos estos son títulos fantásticos que funcionan extremadamente bien en cuanto a ventas, sin embargo, no necesariamente con las tiendas de cómics estándar.

DC Superhero Girls: Crisis final

DC Superhero Girls: Finals Dilemma es un nuevo libro gráfico original escrito por Shea Fontana e ilustrado por Yancey Labat. Se crea para los visitantes más jóvenes, sin embargo, es fantástico para todas las edades. Si presenta una gran variedad de superhéroes de DC, principalmente femeninos con algunos personajes masculinos arrojados. La premisa de la historia es que todas las mujeres son aprendices en un héroe, así como están destinados a estudiar para las finales del semestre que está tomando Ubicación al día siguiente. Sin embargo, por desgracia, todos están en aventuras y son secuestrados por un villano secreto. Los fanáticos de DC desde hace mucho tiempo reconocerán al villano desde el principio debido al disfraz que usan y sus colores únicos. Los personajes principales son Woman, Catwoman, Poison Ivy, Supergirl, Batgirl, Bumblebee, Harley Quinn y Beast Boy. Además, está Amanda Waller como el principio y Gorilla Grodd como miembro del personal. La historia está dañada a nueve capítulos con cada personaje presentado en un capítulo diferente como los antiguos cómics de Justice League of America de la década de 1960. Si bien este libro se crea para los visitantes más jóvenes, así como indudablemente creado para la comercialización, como DC ha declarado públicamente varias veces, esta historia en ningún método se siente artificial o triunfado. Como un viejo hombre de mal humor, descubrí que este libro era una felicidad para leer. El arte es animado y abierto y se ajusta perfectamente a la historia. Me gustó exactamente cómo los creadores utilizaron todo tipo de historia de DC sin ser servil a la continuidad, pero respetaban lo que se realizó en el pasado. Este libro me recordó una gran cantidad de equipo de Scooby-Doo, ya que no es un libro de DC estándar, sin embargo, es un título fantástico de divulgación para los lectores de cómics no tradicionales. Luego, una vez más, incluso si eres un fanático de los superhéroes básicos difíciles, disfrutarás de este libro. Afortunadamente, ya hay un segundo volumen en el camino.

Spider-Woman #9

Un libro que creo que realmente ha llegado a sí mismo en los últimos seis meses más o menos es Spider-Woman. El personaje de Spider-Woman ha existido durante varios años, sin embargo, considerando que alteraron la dirección del libro después de toda la historia de Spider-Verse, ha terminado siendo una de mis lecturas preferidas. El escritor Dennis desesperado y el artista Javier Rodrigez han tomado lo que era el mejor personaje mediocre, así como lo hizo extremadamente entretenido con una mezcla de acción, humor y vida doméstica. La historia se abrió con mujeres de araña embarazadas. A partir de ahí, cumple con sus problemas con el embarazo, tratando de descubrir el trabajo, así como quiénes son realmente sus amigos. Sus dos amigos, Ben Urich y puercoespín, son como dos gallinas de mamá para ella, lo que hace que los momentos extremadamente divertidos. A medida que el libro se mudó, ella tenía el bebé, en un hospital Skrull; va en un viaje por carretera; Intenta descubrir la paz de una tarde (con puercoespín terminando siendo la niñera), así como mucho más. Cada problema es un libro de superhéroes estándar, ya que hay grandes personas y malas, sin embargo, hay tanto humor y aspectos con los pies en la tierra (aunque muchas de las primeras historias se ubican en el espacio) es realmente difícil no sonreír Si no se ríe directamente al leer este libro. Al igual que todos estos libros en este BRegistro debería tener un público mucho más amplio.

Mujer de la luna y Diablour #11

Moon Woman y Devil Dinosaur son de Amy Reeder, así como de Brandon Montclare, así como de otros. Esto es cuando una vez más un título de Marvel que se abstiene de hacer todo lo posible en las tiendas de cómics, sin embargo, ofrece fantástico con todas las otras plataformas de Marvel (librerías, digital, etc.) La historia es sobre Lunella Lafayette, un joven brillante que está aterrorizado por el concepto de terminar siendo un inhumano de la niebla terrigen que flota alrededor de la tierra. Ella busca en alta y baja para que Kree Innovation intente y detenga la transformación prospectiva, así como descubre algunos dispositivos de Kree, sin embargo, el resultado final es que trae Diable Dinosaure a la actualidad. A partir de ahí, la diversión nunca termina. Es una mezcla de una mujer y su dinosaurio. ¿Dónde escondes un dinosaurio? ¿Qué ocurre cuando llegan las nieblas? Además de sus malos padres que solo quieren que ella intente y sea una mujer típica y en forma? General Este es un libro divertido con una historia fuerte que te trae de regreso el mes y el mes y nunca envejece. Este libro es mejor para los visitantes más jóvenes o el viejo, ya que trasciende los estereotipos de superhéroes para ser un libro fantástico, no un libro de superhéroes (que podría establecerse de todos los títulos de este blog).

Sra. Marvel #9

Además de los libros sobre los que he escrito anteriormente, también me gustaría sugerir la Sra. Marvel de G. Willow Wilson y Adrian Alphona. Mientras que al principio no fui tomado por este libro, a lo largo de los años he terminado siendo uno de sus mayores fanáticos. Nuevamente, un libro cálido y divertido sobre ser un héroe que es mucho más que el cómic de superhéroes normal. Un par de otros títulos, también sugiero que recientemente haya examinado, por lo tanto, no voy a pasar ningún tipo de tiempo rehaciendo aquí, aquí están Batgirl y Woman Over Paris. Ambos son libros extremadamente geniales, escritos por mujeres que son tan grandes como cualquier otra cosa disponible ideal ahora. Lamentablemente, ninguno de estos títulos tiene el interés que merece. Para obtener muchas más evaluaciones totales de ambos libros, consulte mis dos últimos blogs.

En general, esta columna cuando una vez más demuestra lo que he estado declarando durante un tiempo, exactamente cómo es uno de los momentos más diversos en los cómics en años con un poco de lo que sea para todos. Todos estos libros están “dirigidos” a una audiencia femenina, sin embargo, realmente son para todos. También debe tenerse en cuenta que casi todos estos libros están escritos por mujeres. Estos libros son lecturas fantásticas, así como todos traen una sonrisa a su trato desde la honestidad y el atractivo en la narración de historias, a pesar de que todos son extremadamente diferentes.

Todas las opiniones escritas aquí son mis pensamientos, así como mis solo, así como en ningún método, no muestran los pensamientos de Westfield Comics o sus empleados. ¿Has revisado algún tipo de estos libros? ¿Te gustan tanto como a mí? Si no, ¿por qué? ¿Qué estás leyendo que me estoy perdiendo? Me gustaría entender tan bien como me pueden contactar en mfbway@aol.com o en Facebook de Wayne Markley. Como siempre…

Gracias.

The Kitchen Comic: The Brutal Series que inspiró la película Warner Bros.

Cinema funciona en ciclos. Si una película en cierto género gana dinero, entonces habrá mucho más de ellos. Mob Films puede no estar actualmente de moda, pero la nueva película con Melissa McCarthy, Tiffany Hadish y Elisabeth Moss es una película de cómics. El cómic de la cocina debutó por primera vez de la ahora desaparecida impresión de vértigo de DC Comics. Cuenta la historia de cómo tres mujeres en la década de 1970 Hell’s Kitchen se hicieron cargo de las empresas criminales de sus esposos después de ser enviados a la cárcel. La historia hace todo lo posible para ser una evaluación de cómo tres mujeres pueden pasar de amas de casa y madres a gángsters violentos. Con la ayuda del experimentado sicario Tommy, las tres mujeres forman su propio sindicato que se enfrenta a la mafia italiana y otras organizaciones criminales en su búsqueda de la gran puntuación.

Los personajes de la cocina cómic

Imagen a través de ScreenGrab

Como se mencionó, los tres personajes principales son las esposas de hombres conectados que son enviados por el río. Kath y Raven son hermanas, mientras que Angie es una amiga cercana. Con sus esposos encarcelados, comienzan a cobrar dinero de protección y otros pagos para ellos. Por supuesto, no obtienen el mismo respeto que hacen los hombres. Cuando un hombre llamado Franky se queda corto en un pago, abofetea a Kath por exigir que pague lo que debe. Algo es interno de sus golpes, y ella lo encabeza en coma y dispara parte de su oído. Lamentablemente, Franky es el hermano de un tipo “hecho”, y eso implica que estas mujeres se hicieron objetivos. Cuando otro criminal intenta chantajearlos por ello, su amigo Tommy interviene. Tommy es un asesino a sueldo que acaba de liberarse de la prisión. Se une a la tripulación de mujeres, enseñándoles lo que sabe.

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Sin estropear lo que sucede demasiado, todos los personajes pasan por cambios significativos en el cómic de la cocina. Kath es el líder, al principio, llevando a sus compañeros esposas a esta vida de crimen. Su hermana Raven, inicialmente reticente para unirse a ella, finalmente descubre que nació para esta vida. Finalmente, Angie se mantiene cerca de Tommy y descubre que tiene una habilidad para matar. Ella se convierte en la temible ejecutora de la tripulación y, en última instancia, se convierte en la que dispensa la justicia suprema tanto para los enemigos como a los antiguos aliados. Lamentablemente, la miniserie de ocho problemas en realidad no pasa mucho tiempo examinando por qué estos personajes sufren estos cambios. Esa es una oportunidad perdida por el escritor Ollie Masters, de analizar no solo cómo esta vida cambia a estas mujeres, sino por qué. Tampoco obtenemos gran parte de esta caracterización en historias de la mafia dirigidas por hombres, para ser justos.

Cómo la película difiere del cómic

Imagen a través de ScreenGrab

Melissa McCarthy interpretará a Kathy Brennan, el único personaje del cómic de la cocina en dar un salto directo de página a pantalla. Tiffany Haddish interpretará a Ruby O’Carroll, quien parece que podría ser una sustancia para Raven. Ciertamente no será la hermana biológica de Kath, pero aún puede desempeñar el mismo papel. Elisabeth Moss interpreta a Claire, quien también podría ser una combinación del personaje de Angie y Raven. Ella le pide a Gabriel O’Malley de Domhnall Gleason, el sustituto de la película para Tommy, que le indique cómo ser una asesina. Él también es su interés amoroso. Agregado al elenco es común como agente del FBI. Margo Martindale también aparece como Helen O’Caroll, una mujer que aparentemente “dirige” a la mafia irlandesa. Esta es una elección cuestionable porque si la mafia irlandesa ya tiene una mujer en la parte superior, los tres personajes principales son menos notables.

Si bien no sabremos cómo termina la película hasta que se estrene el 9 de agosto, su humilde corresponsal se sorprendería si mantiene el final oscuro del cómic. No hay duda de que la historia y las imágenes evocadas por el arte realmente hermoso de Ming Doyle llevan consigo un mensaje feminista. Aún así, el final de la serie de cómics finalmente evoca la idea de cómo una vida de crimen no paga. Uno tiene que preguntarse si Andrea Berloff dará a sus personajes fines similares o si les da una escotilla de escape que no está disponible para los personajes del cómic.

El cómic cuenta una historia sobre cómo estas mujeres se deslizan fácilmente en una vida de crimen violento, pero finalmente llegan al mismo fin que muchos hombres que lo adoptan. El cambio más interesante se produce a través del personaje de Haddish que traerá una evaluación de la raza al estudio de cómo es esta vida.

¿Vale la pena leer el cómic de la cocina?

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Con solo ocho números, el cómic en sí ciertamente vale la pena la hora o dos que le tomaría leerlo. Cuenta una historia apasionante llena de imágenes increíbles y giros divertidos. Es posible que no siempre entendamos por qué los personajes cambian como lo hacen. Pero, ver que sucede sigue siendo convincente. El cómic pasa muy poco tiempo descubriendo cómo estas mujeres equilibran sus vidas como madres solteras y jefes del crimen, pero esa parece ser una decisión de ritmo. Las películas de la mafia convencionales discuten esto al hacer que las esposas de los mafiosos sean padres que se quedan en casa tratando de mantener a sus familias separadas de la violencia. Estos personajes no tienen la luXury, pero, posiblemente apropiadamente, simplemente lo hacen. (Salvo por una escena en la que uno de sus maridos, liberado de la cárcel, involucra a los niños en su batalla con su esposa por su viejo territorio).

Las primeras críticas de la película ofrecen una imagen mixta de si es una historia satisfactoria o agravante. Aún así, con este gran poder estelar en una película que se siente familiar y fresca, probablemente le vaya muy bien. El cómic de la cocina es uno que parecía maduro para la adaptación cinematográfica en el momento en que se publicó. Queda por ver si la película se ejecuta (juego de palabras) sobre esa visión. Pero si la película es un triunfo o un desastre, el material fuente vale su tiempo. El cómic de la cocina está disponible para leer como rústica comercial y en la aplicación Comixology.

Mira el trailer de la película a continuación:

¿Qué opinas de la cocina? ¿Verás la película? ¿Leerás el cómic? Cuéntanos en los comentarios a continuación o compartiendo el artículo breve en las redes sociales.

Imagen destacada a través de pantalla de pantalla

Tres Tres Comics: Silver Age

Durante la Edad de Plata, Marvel Comics produjo superhéroes mucho más renombrados que nunca, o desde entonces. Dos de estos personajes son los mejores cómics de Silver Age de este mes: Silver Surfer y Black Panther. Ambas leyendas nacieron durante una época de fantástica agitación cultural con melodías como “California Dreamin” de The Mamas, así como el Papas (melodía número uno de 1966) o “Hey Jude” de The Beatles (1968) tocando en la radio . Las modificaciones culturales fueron tan extremas que todavía estamos manejando los efectos posteriores hoy.

A su paso, esta transformación de artistas nos dejó con dos superhéroes supremos, un heraldo cósmico y el “rey una vez y futuro” de Wakanda. El mes pasado ambos dominaron las clasificaciones de Gocollect en los tres primeros. Vale la pena echarle un vistazo a los tres mejores cómics de Silver Age el mes pasado. Los especuladores intercambian libros de edad contemporáneos, reubicada, así como fuera de la Edad del Bronce, sin embargo, numerosos poseen la Edad de Plata para la inversión duradera. ¿Es “Surf’s Up” para conjeturas en el Rey Wakandan y el Heraldo Cósmico?

El Silver Surfer #1

Este libro de la Edad de Plata tardía se ha convertido considerablemente porque Disney habló sobre obtener los derechos del FF de 21st Century Fox. Este libro específico ha ofrecido tan alto como $ 27,000 en septiembre de 2017. Esta es la historia de origen de Silver Surfer, el primer problema para la serie homónima, así como la primera aparición de Zenn-La, así como la hermosa varilla de balsa. Producido por el fantástico y fantástico Stan Lee, con John Buscema, así como Gene Colan (Art). Los libros censales CGC excepcionales generales son un poco altos en 4,056. Sin embargo, eso no debería disuadirlo como Silver Surfer [merece] al menos tres películas, particularmente si su propietario Galactus aparece.

Término corto

Grado 8.5 $ 1,680 Última venta 1-27-20 devoluciones desfavorables -3.8%

Grado 7.5 $ 1,125 Última venta 2-11-20 devuelve positivo +9%

Grado 5.0 $ 500 Última venta 2-11-20 devoluciones positivas +11.6%

Grado 1.8 $ 239 Última venta 1-19-20 devuelve positivo +21%

Los retornos a corto plazo se han mezclado, para establecer lo menos. Sin embargo, es extremadamente positivo que el Grado 1.8 tenga un rendimiento de +21%. Como especuladores, siempre queremos ver que los grados inferiores participen en un período previo. A corto o largo plazo, no puedes vencer al Silver Surfer #1.

Cuatro fantásticos #52

Hay algo que decir sobre comprar lo que le gusta. En la conclusión, nunca estará insatisfecho en los retornos o conjeturas a medida que se deleite en el cómic. ¡Aparte de eso, mi hijo compró uno de estos 8 años atrás por $ 30, así como ahora vale $ 850! Esa es una gran cantidad de Qautloo para gastar en una galaxia, incluso para un cómic de Marvel. El censo de CGC tiene alrededor de 4,072 libros en stock para FF #52, al igual que su contraparte anterior, estos no son fantásticos, sin embargo, los resultados duraderos superan a los blues del censo del CGC. ¿Puede la primera aparición de Black Panther en Great Four #52 todavía hacer que su ronronización del especulador interno? Gran gatito. ¿Cuáles son algunos de los retornos mucho más recientes para este felino feroz?

Término corto

Grado 7.5 $ 1,500 Última venta 1-27-20 devuelve positivo +10.5%

Grado 5.5 $ 510 Última venta 2-5-20 devoluciones positivas +12%

Grado 3.0 $ 280 Última venta 2-11-20 devoluciones desfavorables -21%

Grado 1.0 $ 197 Última venta 2-13-20 devuelve positivo +63.5%!!!

“Siempre apuesta por el negro …”, especialmente cuando usa un ajuste indestructible de vibranio, así como tiene la potencia de la pantera negra. Si el patrón es nuestro amigo, entonces Black Panther tiene números fantásticos en el grado extremadamente bajo y extremadamente alto, sin embargo, parece que las calificaciones medianas están perdiendo un poco de valor a corto plazo. ¡Malditos especuladores! Antes de tener sus bigotes en un montón, tenga en cuenta que hay mucha hierba gatera en los grados inferiores. Inspeccione ese regreso de Grado 1.0, sí suficiente para hacerte maullido en la Luna.

Cuatro fantásticos #48

La primera aparición del Silver Surfer, así como su maestro Galactus, es un gran evento en el Universo Marvel. Este libro principal era mucho menos costoso hace tres años. Ahora es un poco costoso, así como en mi humilde punto de vista, también es costoso. Quédate con las calificaciones más bajas en este pobre niño, todavía hay dinero para ganar, después de todo, ni siquiera hemos recibido una confirmación de una película de FF en Marvel Studios. Este libro tiene 5,700 libros del censo de CGC sobresaliente, así como quién entiende exactamente cuán numerosos en CBC o más allá. Aún así, es lucrativo duradero, así como a corto plazo, los cuatro #48 han tenido resultados “cósmicos”?

Término corto

Grado 9.0 $ 5,302 Última venta 1-29-20 devuelto desfavorable -10.3%

Grado 8.5 $ 5,930 Última venta 1-19-20 devuelve positivo +17%

Grado 6.5 $ 1,999 Última venta 2-13-20 devuelve positivo +19.6%

Conclusión:

Los Grandes Four #48 son rey durante el último mes de todos los cómics de Silver Age, como inversión, es estelar. Los números a corto plazo son mixtos, aunque bastante positivos. Entre esto, así como el Silver Surfer #1, elijo el libro de 1968 SS #1, ya que tiene mucho más espacio para correr y no es tan caro. losnull

Cerebro febril de Markley: algo nuevo y algo viejo

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Esta vez es una bolsa mixta de colecciones de material de los años 80 y 90 de DC Comics y una nueva novela gráfica de Dark Horse con Arte Feats de Jerry Ordway. DC lanza muchas colecciones cada mes, principalmente de mucho más material reciente. Afortunadamente para nosotros, hay una colección ocasional de material vintage, particularmente colecciones DCS Silver Age y Golden Age, que son similares a las colecciones épicas de Marvel y recolectan material clásico de DC. DC también ha estado recopilando varios trabajos de escritores en colecciones y hay dos de ellas que voy a revisar esta vez. El primero es el volumen final del Swamp Thing de Mark Millar y el otro es el primer volumen del excepcional escuadrón de suicidios (que para ser sincero estoy bastante seguro de que DC está lanzando debido a la próxima película de la película más que la excelente escritura).

Cosa del pantano: prueba por fuego

El volumen final del Swamp Thing de Mark Millar se llama Fire y recoge el final de la segunda carrera de Swamp, los problemas #161-171. Una vez más, Millar se une a los artistas Phil Hester y Kim Demulder y Curt Swan hay un problema especial de Curt Swan. Las portadas están bellamente dibujadas por John Totleben. En estas historias hay muchas estrellas invitadas, incluidas The Phantom Stranger, Sargon the Sorcerer, Stalker, Constantine, Nightmaster y otros, y todos juegan en el tapiz más grande de Millar de una historia que había intentado en este momento. Es una historia enorme y radical que encuentra que la cosa del pantano tiene poderes diosos y planea eliminar a los humanos. Tefe, que no es humano, a pesar de que ella es su hija, es el arma secreta de las cosas del pantano es este enorme arco. También Millar presenta al personaje la palabra, que es equivalente al espectro. Millar también trae a Chester Williams en una historia que refleja el mundo político de ala ideal de hoy con mucha precisión (terriblemente).

La historia final llamada Trial by Fire y es una historia de cinco partes que conduce al final de Swamp Thing y la re-establecimiento de su mundo. Esta es la gran recompensa hacia la que Millar está construyendo durante toda su carrera. El final es bueno, pero no tan fascinante como creo que Millar iba. Pero tengo que darle puntajes de crédito por intentarlo. También debe tenerse en cuenta que Abby también regresa y juega un papel importante son estas historias finales.

En general, realmente me complacé en esta conclusión de Swamp Thing. No creo que haya ido demasiado lejos como lo hizo en el volumen anterior, y el arte todavía no es mi estilo favorito, pero fue genial ver a Curt Swan (que pudo haber sido su último trabajo publicado profesionalmente) pero recomendaría esto Para cualquier individuo que disfrute de los dos primeros volúmenes o esté tratando de encontrar un thriller sobrenatural épico.

Semiautomágico

Semiautomagic es una novela gráfica original que coloca los capítulos de Dark Horse Presents escritos por Alex de Campi con Just Amazing Art de Jerry Ordway (¿por qué no está dibujando un libro mensual?). También hay colores increíbles de Marissa Louise que realmente se suman al arte y lo mejoran enormemente. La historia es sobre Alice Creed, profesora universitaria, un cazador de monstruos y una especie de detective sobrenatural. Esta es absolutamente una historia de terror con muchos monstruos Lovecraftian y matices mezclados con tecnología moderna, además de muchos rastreadores espeluznantes. Pero ten cuidado, es muy violento y no para los niños. En general, es una lectura sólida y entretenida, pero nuevamente el arte hace que sea una necesidad de leer.

Suicide Squad Vol. 1: prueba por fuego

Suicide Squad Vol. 1: Trial by Fire recolecta el tema Secret Origins (#14) con los orígenes del grupo y los primeros ocho números de su libro en curso. Déjame ser claro primero; Esta es la versión del equipo de la década de 1980, no la versión actual del equipo y las estrellas de la película que pronto se lanzará. El equipo es parte de la Fuerza de Tarea X (de la década de 1960 Brave y The Bold Stories) y está encabezado por Amanda Waller y el equipo está dirigido por Rick Flagg. El resto del elenco cambia de una historia a otra dependiendo de las necesidades. Muchas historias incluyen Deadshot, Bronze Tiger, Enchantress, Capt. Boomerang y otros. Todas estas historias están escritas por John Ostrander y son geniales. Hace un trabajo increíble al tejer historias de toda la historia de DCS para que este equipo parezca que fueron creados para estar juntos a pesar de Orígenes secretos. Realmente es algo de atractivo para leer. El arte es de Luke McDonnell y Karl Kesel (y luego Bob Lewis se hace cargo de las tintas). El arte es normal para mediados de los 80 DC; No está mal pero ni particularmente genial. Las historias son como una misión imposible, ya que se envían diferentes villanos en misiones imposibles con la promesa de minimizar sus oraciones en la cárcel siProsperan y se comportan. Lo que me encantó es lo bien que se escriben estas historias. Hay intriga y traición por todas partes y personajes de la DCU que se mantienen apareciendo cuando menos lo esperas. Una pequeña nota al margen, el equipo apareció por primera vez como el escuadrón suicida en las leyendas de la miniserie de DC de Ostrander, Len Wein y John Byrne, que también se recogió recientemente en una edición especial del 30 aniversario (y también es bastante bueno). Si eres fanático del actual equipo de Suicide o de la película, este libro puede no ser para ti, ya que es mucho más domesticado y mucho menos violento que la versión actual de los personajes (y no hay Joker). Personalmente, había olvidado lo excelentes que eran estas historias, y estaba encantado de redescubrirlas. Afortunadamente para mí, actualmente hay tres más volúmenes del escuadrón de suicidios de Ostrander para disfrutar.

Bueno, eso lo envuelve para este tiempo. Una mezcla de dos colecciones muy diferentes de DC Comics y una novela gráfica original con maravilloso arte de Jerry Ordway. Todo lo escrito aquí es mi opinión y de ninguna manera refleja los pensamientos u opiniones de Westfield Comics o sus empleados. Me encantaría saber si has leído estos libros y lo que piensas. ¿Te complaciste con ellos? ¿los odio? ¿Que estas leyendo estos dias? Me gustaría saber. Me pueden comunicar en mfbway@aol.com o en Facebook de Wayne Markley. Como siempre,

Gracias.

X-Men Merodeadores no cancelados! Nuevo equipo creativo que se haga cargo después de Inferno

teniendo en cuenta que la solicitud de Marvel en diciembre de 2021 para los Merodeadores#27 dice, en todos los límites, “The Sun se pone en los Merodeadores”, es fácil ver por qué los fanáticos pensaron que Marvel había cancelado la popular serie . El equipo de piratas mutantes de Kate Pryde fue uno de los éxitos sorpresa en los primeros amanecer de la era X. También fue uno de los libros X más consistentemente maravillosos durante los últimos dos años. Entonces, fue desconcertante que la serie pudiera concluir. Pero, ¡buenas noticias! El libro Pirate X-Men no se cancela, pero los Merodeadores tendrán un nuevo equipo creativo.

Lejos de ser cancelados, Marauders no solo está obteniendo un nuevo equipo creativo, sino también una nueva lista

(Imagen: Marvel Comics)

El equipo inicial de Marauders es magnífico. Pyro, Iceman, Bishop, White Queen y Storm completaron la tripulación de Kate. Pero ha pasado muchas cosas desde entonces. Storm ya se fue. Storm no solo es miembro del Consejo Quiet, sino que ahora también es la regente de Sol y la jefa de la contraparte del consejo tranquilo de Arrako. De hecho, por tercera vez, ella solo derrotó a un poderoso mutante sin poderes propios. Tarn the Unaring aprendió la misma lección que Calisto y Cyclops aprendieron ante él: los poderes de Storm son solo un activo, no todo su ser. Entonces, un miembro abajo.

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

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Pero esa no es la única razón por la que los fanáticos de los X-Men pensaron que Marvel canceló a los Merodeadores. Después de que Solemn, el “Loki to Wolverine’s Thor” manipuló a los rusos para quemar al Merodeador, no tenían un barco, por lo que podría ser por eso que más miembros se disolvieron. Sin embargo, Emma tenía una razón mucho más convincente: Solemn mató a su hermano pequeño, Christian. Entonces, Emma podría querer dar un paso atrás y concentrarse en su papel en el consejo tranquilo. Además, no tenemos idea de lo que le sucederá en Inferno.

De hecho, los únicos miembros del equipo que quedan son la capitana Kate Pryde, la Reina Roja y su obispo rojo … Obispo, ahora el Capitán Comandante de Krakoa desde que Cyclops renunció. Entonces, aunque no se cancelan, los Merodeadores son casi una nueva serie X-Men. Unirse a la tripulación en un nuevo barco está Daken y Aurora proveniente de X-Factor. Luego tenemos Psylocke, dejando los Hellions. Además, Tempo, que casi se convirtió en uno de los nuevos X-Men. Y, finalmente, Somnus: un nuevo superhéroe queer introducido en Marvel Pride. Si bien es una lista excelente, el libro no se siente bien sin Pyro y Iceman, especialmente porque Pyro admitió que el equipo lo convirtió en una mejor persona.

El nuevo escritor de Marauders es el seguimiento perfecto para Getty Duggan

(Imagen: Marvel Comics)

Después de que Jonathan Hickman dio un paso atrás de los X-Books, Gerry Duggan llenó el vacío “Head of X”. La Gala Hellfire fue un evento de Merodeadores. Escribió a los ahora infames X-Men del tamaño del planeta, cuando los mutantes transformaron a Marte en un planeta para Arakko. Y está escribiendo el título insignia, X-Men. Con todos sus nuevos deberes en la franquicia y probablemente otro proyecto, era hora de nombrar a un nuevo capitán para su barco.

¿Y ese capitán? Steve Orlando. El primer número de Orlando será el #1 anual de Merodeadores, que llegue en enero. Orlando había golpeado las carreras de Wonder Woman y Martian Manhunter en DC y recientemente ha comenzado pequeños proyectos de Marvel. Co-Creating Somnus fue uno de esos proyectos. Pero los Merodeadores marca un nuevo hito profesional. “Tomar el timón de los merodeadores es fácilmente el momento más emocionante de mi carrera, especialmente cuando es mi primera vez en curso no solo en Krakoa, sino en Marvel en general”, dijo Orlando en el anuncio de Marvel. “Explotando las aventuras ya aparecidas del equipo como parte de Hellfire Trading, la nueva tripulación de merodeadores del Capitán Pryde no se detendrá ante nada para llevar a los mutantes en peligro a un lugar seguro, para que siempre sean necesarios, no donde los desean. ¡Para rescatar mutante, donde sea que los llame!

Parece que se producen bastantes cambios con Inferno, que termina en diciembre. Pero después del amanecer y el reinado de X … ¿qué viene después?

¿Estás aliviado de que Marvel no haya cancelado a los Merodeadores de la línea de X-Men? Seguro que lo somos.

Comiclist: Marvel Comics Nuevos lanzamientos para el 22/05/2019

Comiclist: Marvel Comics New Lanzamientos para el miércoles 22 de mayo de 2019 por Charles Lepage.

Age of X-Man The Amazing Nightcrawler #4 (de 5), $ 3.99Alpha Flight #1 (edición facsímil), $ 4.99 Aamazing Spider-Man Volumen 4 HC (Frank Cho Book Market Cover), $ 125.00 Aamazing Spider-Man Volumen 4 4 HC (John Romita Sr. Direct Market Cover), $ 125.00Asgardians of the Galaxy #9 (cubre una variante de Gerardo Sandoval), $ 3.99Asgardians of the Galaxy #9 (Cover B Maxx Lim Marvel Battle Lines), Aravengers #19 (cubre A ed. McGuinness), $ 3.99 AVENTERS #19 (portada B Nick Bradshaw), Aravengers #19 (Cover C Maxx Lim Marvel Battle Lines Variant), Aravengers No Road Home #10 (de 10) (Sean Izaakse 2nd Printing Variant Cover), $ 4.99 Campamentos porque Todavía necesitamos Heroes TP, $ 12.99Doctor Odd #14 (cubre un Jesús Saiz), $ 3.99Doctor Odd #14 (Variante B Nexon Marvel Battle Lines), Arfantastic Four Behold Galactus TP, $ 24.99 FANTAStic Four Volum TP, $ 15.99Marvel Comics presenta el n. N #6 (cubrir una variante de marco de Marco d’Alfonso), $ 3.99 meses Morales Spider-Man #6 (portada B Yoon Lee Marvel Battle Lines Variant), Armoon Girl and Devil Dinosaur #43 (cubre un Natacha Bustos), $ 3.99 Moon Girl y Devil y Devil Dinosaurio #43 (portada B Sujin Jo Marvel Battle Lines Variant), Armr. y la Sra. X #11, $ 3.99runaways #21, $ 3.99shuri #8 (cubre un kirbi fagan), $ 3.99shuri #8 (portada B Heejin Jeon Marvel Battle Lines Variant), Arsilver Surfer Collection Volumen 13 Inner Demons TP, $ 39.99Spider -Man Sinister Six TP, $ 19.99 Comics Planet Terry Terry The Complete Collection TP, $ 39.99 Wars Wars Age of Rebellion Jabba The Hutt #1 (cubre un Terry Dodson y Rachel Dodson), $ 3.99 Wars Wars Age of Rebellion Jabba The Hutt #1 (portada (portada B Mike McKone Piucle Piebuze Variant), Arstar Wars Age of Rebellion Jabba the Hutt #1 (Variante de diseño de concepto Cuber C), Arstar Wars Age of Rebellion Jabba the Hutt #1 (Variante de película de Cover d Motion), Arstar Wars Age of Rebellion Jabba El Hutt #1 (Variante de Heroes de Cuber E Gerald Parel), Arstar Wars Galaxy’s Edge #2 (de 5) (Cubra un Tommy Lee Edwards), $ 3.99 Wars Wars Galaxy’s Edge #2 (de 5) (la cubierta B será deslizante), Arstar Wars Legends Epic Collection The Rebellion Volume 3 TP, $ 39.99 Tony Stark Iron Man #11 (cubre un Alexander Lozano), $ 3.99 Tony Stark Iron Man #11 (CO VER B PASQUAL Ferry Asgardian Variant), Artrue creyentes de Marvel Los mejores creadores de Marvel Iron Fist Misty Knight #1, $ 1.00 True Breaders Los mejores creadores de Marvel Power Pack #1, $ 1.00 True Believer a los mejores creadores de Marvel que si Spider-Girl #1, $ 1.00Unstopable Wasp #8 , $ 3.99venom #14 (cubre un kyle hotz), $ 3.99venom #14 (portada B Maxx Lim Marvel Battle Lines Variant), Arwar of the Realms Journey Into Mystery #3 (de 5) (cubre un Valerio Schiti y David Curiel), $ 3.99War of the Realms Journey Into Mystery #3 (de 5) (portada B Marcos Martin), Arwar of the Realms New Agents of Atlas #2 (de 4) (cubre un woo dae shim), $ 3.99war de los reinos nuevos agentes De Atlas #2 (de 4) (Cubierta B Ron Lim), Arwar of the Realms Punisher #1 (de 3) (Juan Ferreyra 2nd Impres. Juan Ferreyra), $ 3.99war de los reinos Punisher n. Keforce The Land of Giants #1 (portada B Cully Hamner), Arwar of the Realms Uncanny X-Men #2 (de 3) (cubre un David Yardin), $ 3.99war de los Realms Uncanny X-Men #2 (de 3) (Cover B Scott Williams), Arwolverine Infinity Disfrute #4 (de 5), $ 3.99X-Force #8, $ 3.99 Booksx-Men The Dark Phoenix Saga HC, $ 24.95

Mercancías
Avengers Endgame 144 Piece Button Display, AR
Avengers Endgame Captain America de tamaño natural de pie, AR
Avengers Endgame Figural Keyring de 24 piezas Caja misteriosa ciega, AR
Avengers Endgame Hawkeye de tamaño natural de pie, AR
Avengers Endgame Hulk de pie de tamaño natural, AR
Avengers Endgame Iron Man Stand Up, AR
Avengers Endgame Nebula-Size Stand Up, AR
Avengers Endgame Ronin de tamaño natural de pie, AR
Avengers Endgame War Maker de tamaño natural de pie, AR
Capitán Marvel Logo Pewter Lapel Pin, AR
Captain Marvel Logo Soft Touch PVC Magnet, AR
Capitán Marvel Pewter Lapel Pin, AR
Guardianes de la Galaxia Soy Groot BiThold Wallet, AR
Marvel Black Panther Mask Pewter Lapel Pin, AR
Spider-Man Miles Morales Previstas negras y rojas exclusivas NEO 3930 FlexFit Cap, AR

Tenga en cuenta que no todos estos títulos llegarán realmente a todas las tiendas. Avíseme si alguno de los nombres o números está mal. Use la lista de verificación imprimible de ComicList para crear una lista de compras para su tienda de cómics local. Para encontrar una tienda de cómics local, navegue por la lista maestra de tiendas de cómics y tarjetas comerciales. Echa un vistazo a Gocollect y usa su guía de precios de cómics de próxima generación, cerca de la realeza,. Suscríbase por medio de correo electrónico o RSS.

© 1995-2019 Charles S. Lepage. Este trabajo tiene licencianull

Revisión sin spoiler: Venom: Deje que hay un encanto de las recuperaciones de carnicería de la película original

La nueva película Marvel and Sony Venom: Deje que haya carnicería es muy esperada y una película que aún se beneficia de bajas expectativas. Esperaba que el original de 2018 fuera un desastre o, al menos, decepcionante. En cambio, todos obtuvimos una película que fue sorprendentemente dulce para una película sobre extraterrestres asesinos. La secuela hace todo lo posible para recuperar el encanto de esa primera película, al tiempo que incluye dos de los villanos Marvel más populares que jamás hayan salido de Spider-Man. Tom Hardy está en su sudoroso y maníaco como Eddie Brock, que está tratando de lidiar con su simbiosis. Mientras tanto, Woody Harrelson hace un trabajo pasable como Cletus Kasady, la mitad humana de la carnicería.

Venom: Deje que hay carnicería una película de dos horas, pero una que se siente más corta en el buen sentido. La película comienza algo lenta, rebotando de un lado a otro entre Brock y Kasady en todo momento. No pasan demasiado tiempo en ninguno de los personajes, y cada historia mantuvo mi interés hasta el siguiente cambio. Por supuesto, eventualmente los dos se enfrentan, y el director Andy Serkis hace un gran trabajo al mantener el CGI Mish-Mash que es el veneno y la carnicería que luchan visualmente y interesante. Por supuesto, ese es un objetivo en movimiento. Al igual que con la película original, las peleas Symbiote pueden ser mucho. Es tan fantástico que puede ser difícil olvidar su comprobación de efectos visuales evidentes generados por computadora. Aún así, esta película es lo suficientemente buena como para que el VFX sea realmente todo lo que uno puede hacer para no solo hablar sobre ella.

Esta es una buena noticia para Spider-Verse en constante expansión de Sony Pictures. Marvel Studios y Sony Pictures pueden no tener un trato activo ideal ahora. Sin embargo, con el multiverso ahora en juego, no es difícil hacerlo todo conectado.

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Venom y Eddie son el corazón emocional de la película

imagen por medio de imágenes de Sony

Michelle Williams está de regreso como la ex Flame Anne Weying de Eddie (así como Reid Scott está de regreso como Dr. Dan). Sin embargo, mientras juegan a los humanos regulares estándar en una película de superhéroes, también representan algo más profundo. Anne y Dan son las partes de la vida de Eddie a las que espera volver pero no puede. (A pesar de lo que dijo el difunto Stan Lee al final del último). Venom y Eddie sienten una tarea de cuidarlos a los dos, aunque Dan solo de mala gana. Aún así, sus caminos futuros están entre ellos, y eso no deja espacio para Venom y Eddie para que la niña.

Donde la película mejora incluso en algunos de los cómics (tempranos) de Venom es que los simbionios y Eddie tienen personalidades distintas y conflictivas. Al igual que con muchas películas modernas de Marvel, hay mucha más comedia de lo que cabría esperar. El primer acto de la película es generalmente el dúo de comedia de Eddie y Venom, ya que ambos intentan adaptarse a su nueva situación. En cierto modo, la sección central de esta película es una historia de presentación para Venom. No (solo) indico sexualidad, por supuesto. El veneno es, después de todo, un montón de sustancia negra. Pero, parte de esta película es sobre Venom para encontrar su propia identidad fuera de Eddie. Sorprendentemente, esta película es el cine de los seres humanos que intentan transmitir experiencias emocionales y psicológicas a otros seres humanos (y alienígenas).

imagen por medio de imágenes de Sony

Desafortunadamente, el grito de Naomie Harris se le da un poco del corto alcance en la película. Ella es excepcionalmente poderosa, pero realmente no tiene su propio arco de agencia o personaje. Lo cual es una pena, porque como actor, Harris perteneció a esta película para comer. Espero que sea candidata para una serie de televisión de Spider-Verse en Amazon Prime.

Venom 2 es un sólido debut como director de superhéroes para Andy Serkis

Imagen de Jay Maidment por medio de Marvel

La guionista Kelly Marcel y Hardy soñaron la historia, con Marcel haciendo el trabajo pesado en el guión. Sin embargo, después de dirigir el Mowgli de 2018, Andy Serkis da un paso detrás de la cámara aquí y muestra que puede mantener una historia de superhéroes a nivel de calle en movimiento. A diferencia de la película original, las apuestas aquí no son completamente devastadoras.

En lugar de una invasión alienígena, Venom y Eddie solo están luchando por sus vidas. Para un asesino psicópata al estilo de las cabezas parlantes, Kasady ni siquiera acumula realmente ese conteo de cuerpo civil. No hay rascacielos que se desmoronen al polvo ni hay una escena en la que los aterrorizados regulares de Joes y Janes miran una transmisión de noticias en vivo preguntándose si este es el final. En cambio, Venom: Deje que la carnicería haga lo que la película de moción de superhéroe normal no: confía en apuestas de menor escala. Claro, la carnicería es un peligro para los inocentes y los seres queridos del héroe, pero el mundo no va a terminar si fallan. No hace que la historia sea menos interesante, sino que nos ayuda a relacionarnos mejor con el conflicto central.

La película tampoco se atasca en una gran exposición o explicación de potencia. El origen de Carnage es muy similar a su origen en los cómics. Sin embargo, el “cómo” y el “por qué”nunca se abordan, y eso está bien. ¿En cuanto a por qué la carnicería es mucho más mortal que el veneno? Eso se explicó en el trailer de Venom: que haya carnicería. Es rojo. Esto puede parecer una supervisión o una mala narración de historias, pero no lo es. Serkis, Marcel y la compañía no se empantanan en la babble de la tradición y se centran en los personajes mismos, humanos o de otro tipo. Junto con Shriek, la carnicería como entidad podría usar un poco más de definición. Sin embargo, nada de esto se interpone en el camino de una historia conmovedora y una emocionante acción de acción.

Venom: Deje que la carnicería se encuentre actualmente en los cines.

¿Qué opinas de la película? Comparta sus pensamientos, reacciones y reseñas en los comentarios a continuación. Además, ese es el lugar para repasar el gran spoiler al final. (Así que ten cuidado.)

Columna KC: mejor lugar

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KC Carlson

por KC Carlson

“Hay un lugar donde puedo ir …”

Estas son las letras de apertura de los Beach Boys en mi habitación. Gary Usher escribió esas palabras y Brian Wilson escribió la música en 1963, y rápidamente se convirtió en un himno para lo sensible e introspectivo. Brian siempre afirma que se trataba de la habitación que él y sus hermanos compartían, y donde se forjó por primera vez la armonía de Beach Boys. Pero levanta la mano si crees que la canción es realmente más que eso.

Curiosamente, unos meses antes, John Lennon escribió una canción llamada “There’s a Place”, que apareció en el primer álbum de los Beatles en el Reino Unido por favor, por favor. En la superficie, parece ser una canción influenciada por Motown sobre el romance (el stock in-trade de los Beatles en este momento), pero como con la mayoría de las cosas Lennon, si retira la cebolla, descubres que el lugar del cantante (Lennon) quiere ir cuando se sienta bajo y el azul está en su propia mente.

El título de la canción de Lennon se inspiró directamente en la canción Leonard Bernstein y Stephen Sondheim en algún lugar de la historia del musical de Broadway (y la película de 1961) de 1957 West Side. Cuenta con la letra “en algún lugar, hay un lugar para nosotros” tal como lo cantan los condenados líderes románticos de la pieza. Su romance se complica por las diferencias en sus antecedentes étnicos y las actitudes racistas de quienes los rodean. En sus mentes, hay un lugar mejor para ellos.

Mientras tanto, en 1965, el pájaro cantor británico Petula Clark Sung I Know A Place, un inteligente seguimiento/reescritura escrita de su éxito de 1964 en el centro de 1964. Ambas canciones tienen un tema similar: alejarse de todo, en este caso “Downtown”, donde “puedes olvidar todos tus problemas, olvidar todos tus preocupaciones” o ir al lugar “donde la música está bien y las luces siempre están ¡bajo!”

Mientras tanto, los Stones te querían de su nube, los torceduras lo estaban en el atardecer de Waterloo, y más tarde, que estaban con su amigo Thomas en un viaje sobresaliente. Obviamente, había mucha gente en la década de 1960 buscando un lugar diferente para ir.

Entonces, ¿qué tiene todo esto que ver con los cómics? Le pido a su indulgencia humildemente por otro párrafo o tres …

Conozco un lugar

Mi lugar favorito para ir no es ningún lugar físico. Ya no tengo una “habitación”, aunque tengo esta oficina en la cueva de una oficina, donde trato de escribir mi escritura mientras está rodeado de miles de CD, álbumes de discos, cintas de cassette y docenas de funcionales y no no iPods funcionales, tocadiscos, cubiertas de cassette, amplificadores, caminatas, discos duros, quemadores y aproximadamente 40 millas de cable que los conectan a todos. También hay 40 años de revistas de música y casi cualquier libro de historia de rock que valga la pena escrito en las últimas décadas. Todos los cuales están apagados o bloqueados mientras escribo, ya que la concentración es algo fugaz en estos días.

Creo que he escrito antes de cómo, una vez que me metí en el final profesional de los cómics, de repente me di cuenta de que necesitaba un nuevo pasatiempo. Porque mi antiguo pasatiempo ahora era mi profesión, y si no tenía algo más que cómics en qué pensar después de pensar en los cómics más día durante 8-12 horas seguidas … bueno, no vayamos allí.

Entonces, sí, tengo algunos CD … Superman me compró muchos de ellos. Y sé un poco sobre la historia de las canciones … porque no leo cómics 24/7/365.

Pero esto no se trata de eso (excepto tal vez un poco). Tengo un lugar favorito para la música, pero está entre un par de auriculares a altas horas de la noche con una bebida helada. La experiencia no es muy diferente a miles de otras locas como yo en todo el planeta. (Excepto que tal vez puedan permanecer despiertos para todo el CD).

Hay lugares que recuerdo

Mi lugar favorito para ir no es realmente un lugar. Como dijo la dibujos animados George Harrison en amarillo submarino (y como el verdadero John Lennon cantó arriba): “Todo está en la mente, ya sabes”.

Llegar allí siempre ha sido una cuestión de disputa. Algunas personas afortunadas pueden llegar por su cuenta. Algunos requieren asistencia, ya sea a través de medios espirituales, sustancias artificiales, hipnosis o incluso el simple acto de quedarse dormido e ingresar al sueño REM (movimiento rápido).

Solía ​​haber una manera de llegar en Internet, que implicaba descifrar pistas enterradas en 42 páginas web diferentes, incluida la página de Wikipedia para Circus Peanuts, Dial B para la exposición del blog en BEM, este sitio y este sitio, que las cuales se Debe explicarse por sí mismo. Lamentablemente, Internet es lo que es, algunas de esas 42 páginas ya no son funcionales y el camino hacia el verdadero Nirvana se pierde para siempre (SOB).

Pero no todo está perdido, amigo. Una de las formas más fáciles de estimular los cheques frecuentes dentro de su propio cráneo es el simple acto de usar un estímulo externo para involucrar su imaginación. Probablemente hay cientos de formas de lograr esto (incluidas algunas de los que realmente podría escribir aquí, incluidos medios de comunicación como televisión, películas, radio,Revistas, periódicos y más recientemente actividades de Internet, como tableros de mensajes, intercambio de videos, podcasts e incluso blogs como el que ahora está leyendo). Para obtener más información sobre los medios de comunicación, ¿puedo presentarle las obras de Marshall McLuhan (o fallar eso, tal vez podría presentarle a Woody Allen, que podría presentarle al propio Sr. McLuhan).

Soy un fanático particular de la parte de la literatura de los medios de comunicación, incluidos libros y manuscritos, que increíblemente incluye mi tema habitual de cómics (ver, Roger, te dije que finalmente llegaría a mi punto).

Viaje al centro de la mente

Al leer cómics (y sin pensarlo demasiado), he viajado a lugares maravillosos. A lo largo de mis viajes, he estado en todo el mundo, en todo el universo y también alrededor del cosmos.

Cuatro fantásticos #577

He estado en el área azul de la luna, los canales de Marte y las mazmorras de Apokolips. He estado en el siglo 31, y he luchado contra dinosaurios en la Segunda Guerra Mundial. He estado en muchas de las 52 Tierras, Cynosure, Microverse, Skartaris, Gemworld, K’un-l’un e innumerables versos de Marvel. He estado en la zona negativa tantas veces, siempre me pregunto por qué alguien querría ir a un lugar tan negativo. (Estoy convencido de que al menos parte de la blogósfera de cómics se encuentra allí, ¡posiblemente atrapado por toda la eternidad!)

He sido tan pequeño que he visto el interior de los androides, o viajado por líneas telefónicas, o he sido confundido con juguetes. He sido tan grande que he golpeado a Godzilla en la cara y en realidad impidí que los planetas colisionen. He sido tan fuerte que me abrí paso a través de paredes dimensionales e incluso arrastré la isla de Manhattan sobre una cadena (podría haber soñado esa). He conocido muchas versiones del Rey Arturo, Merlín y el resto de los Caballeros de la Mesa Redonda que he perdido la rastrear de cuántos.

He conocido a héroes y villanos, presidentes y dictadores, vaqueros y científicos locos, princesas y guerreros de Amazon. He conocido a bebés que hablaban su propio idioma, así como extraterrestres del futuro que hicieron lo mismo. (¡Buena Interlac!) He conocido a reporteros de noticias de modales suaves, genios adolescentes y playboys millonarios. He conocido al niño con la mayoría de los cómics de Estados Unidos y el niño que recolecta a Spider-Man. Incluso conocí a los arquitectos (y planeé secretamente para empujarlos a todos en un eje de elevador vacío).

Con debido

He conocido a los búhos que “hablan” en imágenes, corredores de carreteras que hablan en rima y chocas de madera junior que llevan guías con todo el conocimiento del universo interior. Viajé al planeta Smoo, aventurado con Ozma y presencié debates filosóficos entre un robot y un ángel. He visto a los frijoles explorar las artes y la cultura mientras construía su propia sociedad, presencié un romance superheroico que realmente funciona y me preguntaba sobre un personaje que estaba en llamas, pero no necesariamente una zanahoria.

He visto conejos empuñando espadas, ratones medievales que hacen lo mismo y un flojo que debe luchar contra los ex novios malvados de la chica que ama. Vivo al lado del adolescente más antiguo del mundo, que simplemente no puede decidir entre dos chicas sobresalientes, y justo por la calle del niño Spitfire de padres divorciados con la tía más genial del planeta.

Visité el sueño de compras geek de Akihabara, conocí al joven estirable que sueña con ser un pirata y tengo miedo del tipo que mata escribiendo tu nombre en su cuaderno. Jugué Xbox con Gabe y Tycho, tuve aventuras steampunk emocionantes con los Heterodne Boys, y me maravillé del segundo nombre de Skull the Troll.

Peanuts completos

He tomado cerveza de raíz con un beagle en la Primera Guerra Mundial, me hice cargo de los países y hice otras cosas que no recuerdo con el tío Duke, y he despedido en el sofá mientras los correos, los perros, mis hijos ((( quienes han sido adolescentes durante 40 años), vendedores de puerta a puerta y los niños del vecindario trazan por la sala de estar. (Solo pensar en eso me da hambre de un sándwich). He hablado con abuelos muertos, comí lasaña con un gato desagradable, bailado con pingüinos y me he preguntado sobre el aserrín parlante. He sido transmogrificado, colgado con vacas que eran más inteligentes que yo, y lamentablemente descubrí que “hemos conocido al enemigo y él es nosotros”.

Normalmente prefiero las aventuras de las mini maravillas y los pequeños titanes a las versiones de tamaño completo. Extraño terriblemente a los cinco inferiores, Forbush Man, y Stanley y su monstruo. En otra vida, creo que fui detective en la Agencia Maze. ¿O fue esa la agencia de detectives de O’Day y Simeon? No sé … es un misterio.

Chica triplicada

Cuando era más joven, era chicas que podían volar, encogerse, leer mentes, crear un rayo, dividirse en tres chicas, convertirme en un fantasma, predecir el futuro mientras dormían, crear sombras, tener alas, una bruja y una que era una que era un Princesa pero en realidad era una serpiente. O tal vez soñé todo eso también.

Y aquí está la cosa. Incluso si los lugares a los que voy no siempre son completamente agradables, puedo esperar unas semanas e intentarlo nuevamente. Ahíson constantemente experiencias nuevas para contemplar. Y si se repiten los cheques de ese lugar en particular siguen siendo decepcionantes, no tengo que abandonar mi viaje por completo, hay prácticamente cientos (si no miles) de otros lugares a donde ir. Las posibilidades son ilimitadas. Si no me gusta lo que están haciendo mis amigos actualmente, existe una posibilidad bastante buena de que pueda encontrar un lugar donde pueda revivir una gran parte de sus aventuras anteriores. Y eso será bueno.

De vuelta en el mundo real, he tenido mucha suerte de haber trabajado en este campo, para haber trabajado o conocido a cientos de hombres y mujeres talentosos que alimentan nuestra imaginación de forma regular. Ellos son los que con frecuencia abren todos esos lugares nuevos y mejores para mí, y para todos nosotros, para viajar. Además, sus personajes, conceptos e historias proporcionan la inspiración para que otros cuenten historias propias (incluso aquellos con mentiras escandalosas sobre pistas ocultas en 42 páginas web diferentes).

Una nota sobre el proceso y el cosmos

Después de decidir el tema de este ensayo en particular, comencé mi proceso habitual de prepararme para escribir sobre cómics: leer algo que no tiene absolutamente nada que ver con los cómics. La mayoría de las veces, es un libro de música o historia de la banda. En este caso en particular, fue Tom Petty and the Heartbreakers: Runnin ‘Down a Dream (Libros de Chronicle), el libro complementario del excelente documental de cuatro horas (y ganador del Grammy) (con el mismo nombre) sobre la banda, Dirigido por Peter Bogdanovich. Al final del libro, me encontré con esta cita de Petty, que me hizo sentir como si estuviera en el camino correcto, además de estar agradecido de tener fuertes lazos con la historia de los cómics y la música:

Tom Petty: Johnny Cash me dijo esto algún día: “Este es un trabajo noble”. No estaba seguro de a qué se refería. “¿Trabajo noble?” Él dice: “Sí, hace feliz a mucha gente”. Eso me golpeó como un perno al cerebro. ¿Por qué no he pensado antes? Probablemente estaba pensando en que yo fuera feliz. Esta idea básica que Johnny compartió parecía revolucionaria de alguna manera extraña. Hace a millones felices. Luego fui y toqué algunos shows y miré fuera y, por lo que pudiste ver, la gente salta de arriba abajo. Están contentos. Me ayudó a ver el valor y lo que significaba en la vida de estas personas, porque, realmente, lo que significa para ellos es exactamente lo que significaba para mí. La música siempre ha sido mi pasaporte a un lugar mejor.

KC SEZ: Siento lo mismo por los cómics. Y especialmente sobre las personas que los crean. Desafortunadamente, rara vez ven a sus fanáticos saltar arriba y abajo. Tal vez deberíamos pensar en más formas de mostrar esa apreciación. En su próxima convención, dígale a alguien cuánto le gusta su trabajo. Envía una carta de ventilador. (Pasado de moda, pero aún apreciado). Hable un libro que realmente disfrute de sus amigos, ya sea en persona o en línea. No seas con respecto a compartir tu amor por un cómic sin vergüenza en público.

Este es por efectivo y mezquino y todos los que crean algo que hace feliz a la gente. Especialmente mis cómics amigos que se escabullen sobre tablas de dibujo y pantallas de computadora, generalmente solo. Hacen trabajo noble. Nos llevan a mejores lugares. Deberíamos saltar arriba y abajo para ellos de vez en cuando.

KC Carlson aprendió a leer leyendo tiras cómicas y libros. Intentó (pero falló, no su culpa) de aprender a bailar escuchando a Cash y Petty, entre otros.

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Beau Smith, así como su nuevo viaje en el que lleva sus viejos cómics.

por el amado Smith

Es así: una hamburguesa con queso sin queso. Es como el aire acondicionado sin cable eléctrico. Es como yo, amado Smith, sin cabello en mi pecho …

Falta algo esencial.

Ese es el método que siento mucho, no todo, sin embargo, una gran cantidad de cómics de superhéroes convencionales hoy. El otro día revisé una pila de ellos, y salí con la sensación de que faltaba algo extremadamente esencial en los cómics que acababa de leer. La estructura de la historia no estaba allí. La base de los personajes tenía grietas en ellos. La cosa simplemente no estaba completa.

Increíble Spider-Man #50

Hasta el día de hoy, todavía siento que algunos de los mejores cómics de superhéroes convencionales fueron escritos en Marvel Comics de 1961 con 1969. No siento este método ya que esta fue la década que encontré y comencé a leer cómics. No, declaro esto desde la narración convincente que se desató, así como finamente elaborada durante este tiempo en el período constante mensualmente. Fue un trabajo difícil, sin embargo, fue un trabajo que un tipo como Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck y Steve Ditko estaban preparados para hacer el mes en el mes y el mes. Era una tarea para ellos, sí, sin embargo, también había un orgullo fantástico que sintieron al hacer estas historias y estos personajes los más finos que podrían ser.

Cuando revisaste estas historias de los cómics de Marvel de la década de 1960, verás personajes que abordan a otros personajes por su nombre. Eso hace que sea simple para el nuevo visitante, además del visitante relajado, comprender los personajes y a quién se dirige el diálogo. Proporciona movimiento e implicando las palabras que hablan. Va más allá de las frases comunes de cine que tan numerosos escritores lanzan con un abandono imprudente. No es exactamente lo inteligente que puedes hacer sonar un personaje, debería ser exactamente lo inteligente que puedes hacer toda la historia.

Cuatro fantásticos #59

En una historia bien escrita verá la función en el flujo de los paneles; Tus ojos se verán de un panel de enlace al siguiente. Con el diálogo de personajes inteligente y bien put, un problema pasado se recaerá sin robarle la acción que se está creando en la actualidad. Con las palabras de un pobre tipo, verás al héroe construido. Lo mismo ocurre con el revés al encontrar los motivos, así como el carácter del pobre hombre con los ojos del héroe. En solo unas pocas palabras, podrá resumir y presentar al pobre hombre al visitante para que lo sepan, este es el hombre pobre y por qué. Esto es muy esencial en una historia de cómics.

Solo un puñado de escritores están haciendo esto hoy. Los que pueden hacerlo muy, extremadamente bien. Puede ver que fueron entrenados y aumentaron en influencias fantásticas, así como a los editores sabios que se preocuparon por comprender exactamente cómo se debe construir una historia excepcional. Los grandes escritores no buscan los atajos, entienden que los visitantes están pagando un típico de $ 4.00 por libro, así como no quieren modificarlos cuando se trata de una historia.

Avengers #57

Stan Lee tenía un método magistral para proporcionarle una historia total, incluso en un arco de historia de tres problemas. Los personajes se configuraron sin distraer de la historia, así como sus apariciones tenían sentido para la historia. Las cuadrículas de paneles también se utilizaron al máximo. No era inusual ver nueve paneles de cuadrícula en una página de vez en cuando, así que no te engañaron con antecedentes o impacto de la historia. La historia se movió a una velocidad que te hizo agarrar los lados de tu silla mientras realizaste este aventura con cuatro colores. ¡Siempre recuperó su inversión de portada, así como con interés!

Me gustaría ver mucha más historia real, así como un complejo de personajes, de nuevo en las principales historias de superhéroes. Me gustaría ver a los personajes recuperar su sentido del humor humano, que ha terminado siendo un arte perdido con una gran cantidad de (no todos) escritores.

Los escritores requieren pisar tanto como la placa y proporcionar nuevamente. Somos lectores de cómics, no lectores. Configure sus historias y sus personajes, bríndenos el valor de nuestro dinero. Lo exigimos y tenemos lo mejor para hacerlo.

Como lectores, le pido que pague mucho más intereses a los libros de superhéroes que está comprando mejor ahora. Asegúrese de obtener el valor de su dinero y que realmente esté siendo entretenido. No tengas miedo de decirles a aquellos que crean cómics lo que quieres y esperas de tus personajes preferidos.

Tu Amigo,

Beau Smith

El rancho de puño volador

www.flyingfistranch.com