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Necesitamos una película como Spirit este año. Realmente, 2020 General fue como la configuración de una película de Pixar, particularmente con el abuelo supremo asumiendo el cargo en un poco de menos de un mes. El espíritu es, literalmente, descubrir una razón para vivir, sin embargo, también se trata de descubrir la inspiración. así como uno de los métodos que vemos exactamente cómo están influenciadas las almas es con los mentores. Desafortunadamente, el Spirit número 22 no puede descubrir esa “chispa”, a pesar de que algunas de las personas más grandes de la historia trataron de ayudarla (bueno, solo “ella” desde que Tina Fey Voices 22). Uno de esos mentores que no pudo ayudar al espíritu 22 se produce como un ícono de cómic: Jack Kirby.

Jack Kirby puede haber fallado a Spirit 22, sin embargo, falló con lo mejor de ellos

Si va a fallar, al menos deja de trabajar en una gran compañía. (Imagen: Soul, Disney/Pixar)

Una de las bromas continuas en el espíritu es exactamente cómo numerosas personas conocidas en la historia 22 se volvieron locas. Abraham Lincoln, mamá Theresa, Gandhi, Sócrates, así como mucho más, simplemente arrojan sus manos al aire, así como sus nombres en el suelo. 22 recoge los nombres de cada conocido mentor que no pudo ayudarla, así como los pone en su muro. Además de entre los Titanes de la Historia en Soul, tenemos a Jack Kirby.

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Tener a Kirby en la pared, que aparece de una manera popular, afirma mucho sobre cómo se sentían exactamente los creadores de Pixar sobre el maestro ilustrador de Marvel Comics. Kirby co-creó, principalmente con Stan Lee, numerosos personajes. Influyó en numerosos artistas, conocidos o no. Sin lugar a dudas, Jack Kirby influyó en los animadores que lidiaron con Soul, así como probablemente otros proyectos de Pixar. The Incredibles es una carta similar a Jack Kirby y Stand Lee.

Tal vez hay muchos más creadores de cómics en la pared, sin embargo, se necesitará algunos verdaderos fanáticos de ojos de águila para descubrir más. El espíritu 22 tenía una gran cantidad de mentores antes, así como después de Kirby.

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JEM y los hologramas #1 cubren A por Ross Campbell

Kelly Thompson es la escritora de las novelas StoryKiller y The Girl Who Be King y su blog, ella no tiene cabeza, aparece regularmente en los recursos de cómics. También es la escritora del próximo Jem and the Hologramas de IDW. Roger Ash de Westfield contactó a Thompson para aprender mucho más sobre el libro.

¡Oferta especial! ¡Jem y los hologramas #1 también están disponibles como una web increíblemente especial para un 50% de descuento!

Westfield: ¿Qué te atrajo del proyecto?

Kelly Thompson: Bueno, creo, sería falso fingir que este proyecto no es una gran oportunidad para mí. Soy bastante desconocido en los cómics hasta ahora como creador, por lo que soy hiper consciente de lo afortunado que tengo de estar en el proyecto y qué gran cosa es. Dicho esto, amaba a Jem cuando era niño y la idea de llevar a esas mujeres al siglo XXI: llevarlas a una generación completamente nueva que podría amarlas y también recontextualizarlas para fanáticos de mucho tiempo como yo es bastante emocionante. Es realmente halagador (y mucho más que un poco aterrador) que se me confía en reimaginar a estas increíbles mujeres para una nueva audiencia. Eso es mucha presión pero también increíblemente emocionante. ¡Hasta ahora mi emoción está superando mi terror!

Jem y los hologramas #1 Cover B por Amy Mebberson

Westfield: Para aquellos que no están familiarizados con Jem y los hologramas, ¿quiénes son algunos de los personajes principales que conocerán en la serie?

Thompson: ¡Oh hombre, ¡muchos personajes geniales! Ese es el mayor atractivo, de verdad. Entonces JEM es esencialmente sobre dos bandas rivales. Nuestros “protagonistas” es una banda llamada Jem and the Holograms, que están compuestas por Jérica Benton y sus hermanas Kimber Benton, Aja Leith y Shana Elmsford (Aja y Shana son adoptadas a las hermanas adoptadas a Jérrica y Kimber, por esta razón las diferentes apellidos). Sin embargo, Jérica actúa con la banda como Jem, un alter ego que crea usando algo llamado Synergy, una creación de última generación de la de su padre que fue creada para ser el “sintetizador de disfrute visual/último”.

Jem y los hologramas son un éxito inmediato que ocupa una banda rival llamada The Misfits, dirigida por Singer Pizzazz. Pizzazz y sus compañeros de banda Stormer, Roxy y Jetta se propusieron derribar a Jem y los hologramas. Estas son mujeres excepcionalmente interesantes por todas partes y los contrastes entre los dos grupos son increíblemente divertidos. Jem y los hologramas son, por supuesto, una familia y grandes amigos, están muy cerca y se apoyan unos a otros, mientras que los inadaptados están juntos únicamente fuera de la ambición de ser una gran banda (lo que no es necesariamente algo malo) y por eso está esto La frustración natural y la rivalidad, impulsadas principalmente por los inadaptados, ya que Jem y los hologramas están “ganando el día” regularmente.

Jem y los hologramas #1 Cover C por Amy Mebberson

Westfield: Estás trabajando con el artista Ross Campbell en el libro. ¿Qué puedes decir sobre su contribución?

Thompson: ¿Qué puedes decir sobre Ross? Bueno, su contribución es generalmente todo. Presentamos nuestro concepto para JEM juntos como equipo y él, más allá de las imágenes increíblemente increíbles que está creando, ha sido una gran parte de la historia central y el desarrollo del personaje. A menudo no estamos de acuerdo, por supuesto, pero en su mayor parte estamos en la misma página sobre quiénes son los personajes, cómo deben crecer y qué tipo de historias queremos contar. Estamos en una comunicación casi constante y es excepcionalmente colaborativo. Ross es un diseñador y artista tan cuidadoso y preocupado. Realmente ama a estos personajes y los hacen bien, haciéndoles justicia, es tan crucial para él. Tiene una integridad tan extraordinaria a este respecto y tengo mucha suerte de tener tal socio. Ross no solo es un gran diseñador y artista de moda, sino un narrador extraordinario, por lo que todos somos extremadamente afortunados de tenerlo.

Jem y los hologramas #1 cubiertos por Amy Mebberson

Westfield: Teniendo en cuenta que Jem y los hologramas son una banda y los cómics están en silencio, ¿cómo lidias con la música?

Thompson: Es un poco complicado. Ross y nosotros y nuestro editor John hemos hablado mucho sobre esto y algunas de las ideas sobre cómo hacer esto de la mejor manera posible. Sin lugar a dudas, tendremos nuevas canciones, pero las letras en una página no son particularmente convincentes por su cuenta, por lo que estamos tratando de impulsar las imágenes tanto como podamos. No estamos reinventando la rueda, por supuesto, ya que hay muchos cómics que utilizan música de maneras excepcionales, incluida una de las cómics más populares de todos los tiempos: Scott Pilgrim. Pero estamos haciendo todo lo posible para ser creativos en la forma en que interpretamos la música para los medios impresos. Puede ver algo de lo que estamos haciendo en cómo Ross ya ha transmitido la música en las dos imágenes de portada lanzadas hasta ahora, cortando formas dentro y fuera de la música y usando la elección de color y las imágenes famosas para transmitir el tono. También esperamos soltarnos en zany, surrealistas, muy “jem” con los videos musicales que siempre fueron incrementosDivertablemente divertido en el programa.

Westfield: ¿Qué pueden esperar los lectores en la historia?

Thompson: Creo que en el campo dijimos algo como “historias clásicas de JEM traídas al siglo XXI” y creo que eso es exacto. Como si puedas obtener una historia clásica de “Battle of the Bands”, pero actualizado para reflejar muchos más modernos, todas las formas en que las redes sociales y las celebridades, la música, la tecnología y la fama han cambiado en los últimos 30 años.

JEM y los hologramas #1 cubren E de Amy Mebberson

Westfield: Cuando aparecieron Jem y los Hologramas, se establecieron firmemente en los años 80. ¿Qué tan desafiante fue actualizarlos a las sensibilidades de hoy?

Thompson: Bueno, es divertido. Para mí, Jem tiene menos que ver con los años 80 y mucho más sobre ser “moderno y ahora”, sucede cuando los vimos por última vez lo que era “moderno y ahora” fue la década de 1980. El concepto mismo de JEM para mí son las mujeres en la vanguardia: visión de futuro, tomadores de riesgos de moda, mujeres ambiciosas y talentosas de ocupación que regularmente cambian y evolucionan, incluso hay episodios en la serie original sobre “cambiar y actualizar su aspecto”. Entonces, traer a estas damas a 2015 se siente realmente natural para mí. ¡Eran “modernos y ahora” en la década de 1980 y eso indicaba que eran magníficamente los 80 y para hacerlos “modernos y ahora” en 2015 indica que deben ser magníficamente 2015! Ross, por supuesto, es increíblemente crucial para esa actualización: sus imágenes son tan cruciales para reimaginarlas como mujeres del siglo XXI, en esa puntuación hizo que mi trabajo hizo realmente fácil.

JEM y la portada de suscripción #1 de Hologramas de Sara Richards

Westfield: ¿Hay algún vínculo entre esta serie y la próxima película?

Thompson: No, no estamos completamente afiliados con la película. Teniendo en cuenta que la película no está disponible hasta octubre de 2015 y nuestro primer número sale en marzo de 2015, de todos modos, no habría forma de que nos vinculemos con la película. Sin lugar a dudas, espero que el interés elevado en JEM como propiedad ayude tanto a nuestro cómic como a la película a tener éxito, pero ciertamente son cosas separadas. Por lo que sé de la película, y solo sé lo que todos saben, son técnicas bastante diferentes para Jem, pero en realidad creo que es una gran cosa, les dará a los fanáticos nuevos y viejos muchas maneras de ver estas caracteres.

JEM y la portada de los hologramas #2 de Ross Campbell

Westfield: ¿Algún comentario de cierre?

Thompson: Nuestro primer número es un 100% de nuevos lectores amigables, pero espero que también hayamos creado un libro que los viejos fanáticos pueden abrazar y amar. No será exactamente el clásico JEM para el que todos tenemos tanta nostalgia, pero espero que haya algo nuevo aquí para que amen. Creo que podemos tener ambos, ¿verdad?

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Jem y los hologramas #1

hace un poco más de 35 años, una pequeña tira cómica por gasto Watterson debutó en periódicos en los Estados Unidos. Diez años después, exactamente el mismo dibujante elegiría terminar ese cómic en el apogeo de su popularidad como uno de los más importantes en el medio. Watterson tendría peleas legendarias con el sindicato universal y, por proxy, editores de periódicos para la flexibilidad creativa dentro de las restricciones del panel de su tira. Principalmente los ganó a todos, así como proporcionó la última generación de visitantes de “documentos divertidos” de rutina algo que puedan volver a visitar por el resto de sus vidas y transmitir a sus hijos. El 31 de diciembre de 2020 marca el 25 aniversario del final de Calvin, así como de Hobbes Strip, probablemente uno de los finales más perfectos en todos los cómics.

Las tiras cómicas son un tipo extraño de narración. Los personajes no pueden realmente evolucionar o modificar de manera considerable, sin embargo, hay aspectos en serie para ellos. Calvin, así como el tigre que puede o no haber estado vivo, eran perpetuamente de seis años. Sin embargo, la franja también contaba historias móviles y profundas. Una serie inolvidable presentaba a Calvin y Hobbes descubriendo un mapache infantil herido. Junto con sus padres, trata de amamantar a la criatura a la salud, sin embargo, muere. Nunca se ha mencionado una vez más en el Strip, sin embargo, vive permanentemente en las mentes de quienes lo revisaron.

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La tradición de Calvin y Hobbes perduran

Curiosamente, hay casi una falta general de Calvin, así como la mercancía de alta calidad de Hobbes. Salvo para colecciones de las tiras, Watterson no habilitaría muñecas o incluso adaptaciones animadas de su trabajo. Aún así, eso no amortigua el interés para los personajes. Hay muchos videos en YouTube que son simples paneles de pan y escaneos de las tiras. Algunos fanáticos incluso se han llevado a animar momentos de las tiras o incluso haciendo remolinos sinteros para aventuras con los personajes imaginarios más famosos de Calvin. Daveed Diggs, así como su colaborador musical, Rafael Casal, filmó recreaciones de acción en vivo de Calvin y Hobbes Comics en 2014.

Incluso en el 25 aniversario de la final de Calvin, así como el cómic de Hobbes, el Strip no se siente definitivo. Con un fondo blanco marcado de nieve recién caída, es irónico pensar en los paneles vibrantes y creativos del domingo que Watterson fue entendido. El Strip muestra a Calvin, así como a su mejor amigo que celebra el aspecto “limpio” del paisaje cubierto de nieve. Luego se ataron a su trineo para tener algunas “aventuras”, lo que significa que en nuestra imaginación, así como Hobbes, todavía están disponibles, siendo el mejor joven en imaginar.

Puede comprar Calvin y Hobbes Books o revisar la tira en Gocomics.com.

¿Qué tienes en cuenta sobre Calvin y Hobbes en el 25 aniversario del cómic final? Comparta sus recuerdos en los comentarios a continuación.

Imagen destacada por Gasto Watterson a través de las características de Universal Syndicate

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Over the last three weeks, marvel has released three epic collections reprinting the early runs of three crucial books to the mutant mythos. all of these books collect the earliest issues, and at times the issues that lead up to the series, in the sequence they were originally published. all of these are good reads and lay down a lot of the foundation of what you see in today’s X-verse. As these collections are the beginning of the series, the creators tend to have grand visions that have mixed results. Also, as each of these three volumes are from different time frames of the marvel Universe, at times it was a bit confusing as to what happened when. overall though, I found them very enjoyable.

X aspect epic Collection: Genesis & Apocalypse

X aspect epic Collection: Genesis & Apocalypse collects Avengers #263, wonderful four #286 (which set up the storyline that launched X-Factor), and X-Factor #1-9. plus there is amazing Spider-Man #282 and Iron man annual #8 which feature X-Factor but does not necessarily tie into the main book. There are also two Phoenix stories from the long running title classic X-Men. The basic premise behind X-Factor was to bring back the original five X-Men from the 1960s as a group as close to the original fab five as possible. In doing this, they brought back Jean Gray, minus her telepathy; the Beast is de-furred and is back to being a normal human; Scott leaves his partner and family for the returning Jean, and so much more. The premise is that X-Factor, when in their non X-Men costumes, are mutant hunters and are siding with the anti-mutant hysteria. As the X-Terminators (which they are known as when in their X-Men uniforms) they try help to mutants and take them in, just as Xavier did originally for them. The stories are not the greatest as the premise is a hard sell as it seemed odd to me that Scott would just run off and leave his partner and child behind and throughout the first nine issues they are nearly an afterthought. The subplot is discussed, but it is never really explained other than he left and then his family moved and he can’t find them. nor does he seem to try to. Bob Layton wrote the first five issues of X-Factor with Louise Simonson taking over with issue six, which by the way, also introduced Apocalypse. In these early appearances you really do not see, or get much of a feel, as to who Apocalypse is, and in the beginning he seems like another incarnation of Magneto. He is just gathering a group of evil mutants (who are the good guys) to fight the X-Terminators (who are X-Men in disguise pretending to be bad guys). a lot of of the X-Factor issues are drawn by Jackson Guice, and they are competent, but nowhere as great or as polished as Guice’s later work would become. What really struck me reading this collection is the difference in the detail and style of art in the Avengers story by John Buscema and Tom Palmer and the rest of the book (Buscema and Palmer were amazing). overall this is a good read, but it is really a primer for material to come, as the later X-Factor stories, which will hopefully be in future epic collections, are much better than this material. These stories are from 1986 except for the classic X material which is from 1987 and 1990.

New Mutants epic Collection: Renewal

New Mutants epic Collection: renewal collects marvel graphic novel #4 (their first appearance), new Mutants #1-12, Uncanny X-Men #167, marvel Team-Up annual #6, Magik #1-4 and extras. all of the stories are written by Chris Claremont (with a helping hand from bill Mantlo) and art was by Bob McLeod initially, and he was later joined by Sal Buscema, Ron Frenz, John Buscema, and others. It is interesting that the first story is a Spider-Man/Fantastic four crossover from the pages of marvel Team-Up #100 (and drawn by Frank Miller) which introduces the character of Karma. This story was from 1980. then in 1982, Claremont wrote the new Mutants marvel graphic novel (volume #4 in the series) which introduced the team of the new Mutants as he brought back Karma as well as introduced Cannonball, Rahne (Wolfbane) Sinclair, Moonstar, and Sunspot. This graphic novel is generally an introduction to the characters and how they pertained to be a group. It is very similar to the original X-Men story as professor X brought them together as they were all mutants who were shunned from their homes and families. These characters came from around the world unlike the original X-Men, but the basic struggles and stories are very similar to the early X stories, although with much better art. (After Kirby left the original X-Men with issue #10 the series went through a long run of mediocre artists.) The series moves along at a quick pace with a number of guest stars in the early issues such as Spider-Man y capa y daga. También tienen que confrontar al Hellfire Club y al Silver Samurai, entre otros. Tal vez la parte más crucial de este volumen es la introducción de la hermana de Coloso, Magik, quien se convirtió en una parte importante del universo X-Men. Esta colección es una actualización divertida del concepto original y una buena lectura. Las historias reimpresas van desde 1980-1984.

Colección Epic Excalibur: la espada está dibujada

COLECCIÓN EPIC EXCALIBUR: Se dibuja la espada recolecta una gran mezcla de material, incluidos el Capitán Gran Bretaña #1 y 2, Excalibur #1-11, Excalibur Special Edition, Mojo Mayhem, Mighty World of Marvel y Marvel Comics Presents. Con esta colección es una bolsa mixta. Casi todo el arte es genial, con Alan Davis haciendo mucho. Pero también hay historias de Marshall Rogers, Art Adams y Erik Larson. Las historias son de una larga lista de creadores, demasiado larga para todas las listas aquí. La mayor parte de las historias de Excalibur están escritas por Chris Claremont, y el material de Marvel U.K. es por varias personas. En un intento por expandir la franquicia X, Marvel organizó un equipo liderado por el Capitán Gran Bretaña y su compañero, Meggan, y se les unió Nightcrawler, Kitty Pride y Rachel “Phoenix” Summers para formar una especie de un grupo X en inglés X . Realmente, la premisa era que todos se reunieron para salvar a Rachel Summers y tomar la decisión de ahorcarse. Estas son historias divertidas y, a veces, excesivamente escritas, pero el arte de Alan Davis es hermoso. El equipo se encuentra con todo tipo de malvados, como Arcade, The Crazy Gang y los poderosos X-Babies. Con los años, Excalibur ha sido reiniciado varias veces, con una membresía y un enfoque cambiante, pero nunca ha encontrado una audiencia. Esta colección es realmente algunas de las mejores encarnaciones de Excalibur, generalmente debido a los artistas que se recopilan aquí. Es una lectura entretenida que es mucho más optimista y menos angustiada que el factor X temprano o las nuevas historias mutantes, pero de nuevo también fueron menos impactantes en el X-Universe que los otros títulos. Todas las historias de Excalibur son de 1989 y las reimpresiones de las historias de Marvel U.K. son de 1977 (Capitán Gran Bretaña) y 1983 (Mighty World of Marvel) que son precursores y establecen el mundo Excalibur que estaba por venir.

Muy pronto es X-Force Epic Collection: Under the Gun, que es significativo para él, reemplazó a los nuevos mutantes y puso a Cord en la posición de liderazgo y tiene algunas de las primeras apetencias de Deadpool en el Universo Marvel. También es uno de los mejores trabajos que Rob Liefeld ha realizado (cuando se lanzó por primera vez, fue un vendedor sustancial). Al igual que con estas tres colecciones épicas anteriores, este título de Forth ayuda a construir las bases para el moderno X-Universe, tanto en los cómics como en las películas.

Marvel ha estado haciendo un esfuerzo para volver a imprimir lentamente todos estos cuentos mutantes clásicos. A veces es un poco desconcertante ya que la serie se realizó en diferentes momentos y la continuidad puede ser un poco difícil de entender. Por otro lado, estas son lecturas fascinantes que moldearon lo que es el X-verse hoy. Todos estos primeros volúmenes comienzan fuertes y a medida que la serie se realizó, la calidad no fue tan alta como lo que fueron en estos primeros volúmenes. Aún así, estos tres libros son muy recomendados como una lectura para cualquier fanático de X-Men de cualquier edad.

Esto lo envuelve para este tiempo. Me encantaría saber lo que piensas de este material clásico. Lo has leído? ¿Se sostiene? Me pueden comunicar en mfbway@aol.com o en Facebook de Wayne Markley. Todo lo que he escrito aquí es mi opinión y no refleja los pensamientos u opiniones de Westfield Comics o sus empleados. Honesto. Y finalmente, ¿qué estás leyendo que recomendarías? ¡Me gustaría saber! Como siempre…

Gracias.

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Batman Catwoman #2 de DC Comics

DC Comicsbatman Catwoman #2 (de 12) Batman The Dark Knight Detective Vol. 4 Tpblackest Night más brillante Box de día SetdCeded: Dead Planet #7 (de 7) Estado futuro: Catwoman #1 (de 2) Estado futuro: Inmortal Wonder Woman #1 (de 2) Estado futuro: Nightwing #1 (de 2) Estado futuro : Shazam #1 (de 2) Estado futuro: Superman-Worlds of War #1 (de 2) Estado futuro: el próximo Batman #2 (de 4) Justice Society of America: La desaparición de la justicia Hclegion of Superheroes #12LOONEY Tunes #258Rorschach #4 (de 12) Young Justice Vol. 3: Guerreros y señores de la guerra TP

Marvel Comicsavengers #41 Black Cat #2cable #7Conan Chronicles Collection Epic Collection TP: Canción de BelitDaredevil #25 2nd PtgDawn of X TP Vol. 11Ternals TP: Cósmico Origininmortal Hulk TP Vol. 8: Keeper of the Dooriron Fist: Heart of Dragon #1 (de 6) King In Black #3 (de 5) Maestro: Guerra y PAX #1 (de 5) Marvel Gallery Handstand Spider-Gwen PVC StateuSpider-Man Venom Mana Venom Comix vol. 1Spider-Man Titan Hero Ghost Spider Afstar Wars de 12 pulgadas: Doctor Aphra #7 Symbiote Spider-Man: King In Black #1 2nd PTGX-Force #16X-Men: Días de Future Past tp New PTG

Imagen Comicschu TP Vol. 1Killadelphia #12 Marked TP Vol. 2: Originspulp tPrain como Hammers #1 Scumbag #4Seven to Eternity #16stillwater por Zdarsky y Pérez #5Universe HC Vol. 1 Walking Dead DLX #7

¡AUGE! Studiosabbott 1973 #1 (de 5) The Expanse #2 (de 4) Gunnerkrigg Court HC Vol. 8: Catalysisonce & Future #10 2nd Ptgonce & Future #15 Power Rangers #3

Dark HorseBarbalien: Red Planet #3 (de 5) Flor carmesí #1 (de 4) Ciclo de la Luna Roja TP Vol. 2Disney Princess: Da paso a la diversión Tpyou como la muerte: Tales of the Umbrella Academy #5 (de 6)

Dynamite EntertainmentGeorge R.R. Martin Un choque de Kings #10Red Sonja: Price of Blood #2

IDW PublishingMy Little Pony Omnibus TP Vol. 6Star Trek Voyager: Seven’s Reckoning #3 (de 4) TMNT: Best of Leonardotmnt: Jennika II #3 (de 6) TMNT en curso #113Transformers #27

Otros publishersamerican Ronin #4 (de 5) Archie Jumbo Comics Digest #316Ascender TP Vol. 2baby Sitters Club Color Ed Gn Vol. 9: Claudia & Newbetty & Veronica Jumbo Comics Digest #290 Byte #2Conan Chronicles Collection Epic Canción TP de BelitCrimson Flower #1 (de 4) Corting Edge: Devils Mirror #1 (de 2) Dark Wing #2 (de 10) Doctor Who Who Who Who Comics #3Dryad TP Vol. 1EC George Evans: Ligero caso de asesinato Hcfire Force Gn Vol. 21Fishkill #3 (Of 4)Godzilla 1964 Ghidorah 3-Headed Monster movie Pint GlassGodzilla 1974 Godzilla Vs Mechagodzilla movie Pint GlassGodzilla classic PVC BankGreat Gatsby GM AdaptationGrumpy cat Awful-Ly big Comics Coll GNGung Ho sexy Beast #1How To draw star Wars SCI Breathed A Cuerpo #1 come lo que lo alimenta #3 2nd ptglegacy of Mandrake the Magician #4 (de 4) Code de limonada Gnlife es extraño: Partners in Time #4 Little Witches: Magic in Concord Gnmiskatonic #3Neil Gaiman: Giants Odd and Frost Hc Edpokemon: Sun: Sun Sun: Sun & Moon Gn vol. 9pop! Juegos Pokemon S2 Evee vin Figpop! Juegos Vox Machina Percival de Rolo Vinyl Figura Pop! Motu Specialty Series Classic She-Ra GW Vinyl Figurain como Hammers #1 (de 5) Rick & Morty Ever After #4Rick & Morty TP Vol. 12rin-ne gn vol. 37 Savege Circus #2 (de 10) Siete pecados capitales Gn vol. 41Show Me History Gn Walt Disney Innovatortmnt Mntmnt Ultimates Wave 2 Leonardo Action FiguretMnt Ultimates Wave 2 Mutagen Man Action Figureto Drink & to Eat Hc Vol. 2We Live #4ZORRO: Galleon of Dead #3

mientras que House of X se centra en historias singulares, como establecer su propia nación en el #1 y explorar las muchas vidas de Moira Mactaggart en # 2, los poderes de X pisan mil años de X-Men. En el primer número, vimos looks de cada época, centrándose generalmente en el año 100, cuando Nimrod las políticas menores. Para los poderes de X #2, pasamos mucho más tiempo en las otras cuatro épocas y aprendemos mucho más sobre cómo funciona el universo, literalmente, en este caso. Pero para racionalizar las cosas y mantener algo de misterio, centrémonos en dos momentos ciertos. Año 0 y año 10.

(20th Century Fox)

Poderes de x #2, año 0: al principio, había amigos

(Comics Marvel)

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Ahora que conocemos el poder mutante secreto de Moira, comenzamos a ver que su plan se desarrolla. Su primera tarea fue conseguir a Xavier a bordo. Su siguiente debe ser obvio: necesitan el maestro del magnetismo mismo, Eric Lensher, Magneto. ¿Dónde más podría comenzar a reunir a los dos líderes bien establecidos del homosuperior, y dos hombres que intentó seguir por separado en sus diferentes vidas? Ahora, esto también conduce a una pista crucial. Había otro líder que siguió, una vida aterradora que vivió, apocalipsis. ¿Serán Xavier, Magneto y Apocalypse una nueva Trinidad?

Esta escena es familiar. Hemos visto a Eric y Charles dejar de lado sus diferencias para el bien mayor de Mutantkind antes. Hace que esta parte de los poderes de X #2 se sienta un poco anticlimático, pero teniendo en cuenta que no conocemos el final del juego de Moira, es difícil juzgar si valía la pena volver a obtener una escena más larga como esta.

Poderes de x #2, año 10: Días del futuro Nimrod

(Comics Marvel)

La historia actual continúa aquí, a medida que descubrimos qué información de información, Toad y Sabretooth robaron. Un grupo de expertos de Hydra, AIM y ex miembros de S.H.E.I.L.D., H.A.M.M.E.R. y S.W.O.R.D. Han construido una base gigantesca llamada “molde madre” que hace moldes maestros (que a su vez hace centinelas). Ahora, Cyclops señala que no es gran cosa. Solo un centinela más grande como los que han eliminado mil veces antes. Pero eso no es todo lo que hay. Mother Mold también es el lugar de nacimiento de los centinelas Nimrod originales.

Hickman dijo que se uniría al pasado, el presente y el futuro de los X-Men en su serie, y los poderes de X #2 llevan el día actual X-Men a los mutantes de los futuros de pesadilla que enfrentan en varias líneas de tiempo. No es un viaje en el tiempo, ahora es.

Arte poderoso para poderes de x #2

Conoces el moho maestro y el moho madre. Conoce al molde gruñón. (Comics Marvel)

Bien, entonces hay una cosa que tenemos para el año 100 y el año 1000: el arte. Para el año 100, descubrimos quién lidera a los X-Men, el propio apocalipsis. R.B. Silva nos da una gran imagen grandiosa del hombre que alguna vez fue un demagogo genocida. Pero tampoco se siente como lo mismo en Sabah Nur. Suena mucho más a Xavier, o incluso a Eric en sus momentos mucho más serenos. De nuevo … Hickman está renunciando a algunos cambios importantes para el personaje, y Silva lo está vendiendo.

(Comics Marvel)

Silva también vende el futuro lejano, ya que la falange pertenece a la Tierra para la Ascensión. Esta imagen sola es lo suficientemente inquietante:

Ese casco parece familiar … (Marvel Comics)

Grado: ascendido AF

(Imagen destacada: Marvel Comics)

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Uno de los géneros más destacados en los libros, el cine, así como la televisión es el horror, así como los cómics no son la excepción. Como en los otros desarrollos de entretenimiento, en Comics Horror toma muchas formas, desde Gore hasta el suspenso sutil hasta el melodrama. En este blog, voy a ver una variedad de cómics de terror que muestran todos estos subgéneros, así como, aunque varían mucho en lo que sea, desde el arte de alta calidad hasta la narración de historias y la efectividad, todos vale la pena leer por razones extremadamente diferentes.

Los muertos vivientes

The Walking Dead es probablemente el cómic mejor entendido de este género debido al éxito del programa de televisión. La ironía aquí es que el cómic no se trata realmente del horror de los zombis, tanto que es un melodrama sobre la supervivencia humana, así como lo que la gente hará a todos en compra para sobrevivir. El escritor Robert Kirkman hace una gran tarea de mover las historias a una velocidad extremadamente rápida, así como mantener las cosas interesantes. No tiene miedo de matar o herir gravemente a un personaje importante en cualquier tipo de tiempo, por lo que siempre existe la preocupación en cada historia de quién lo va a obtener a continuación. El arte de Charlie Adlard es perfecto en negro, así como blanco, así como a lo largo de los años (el libro ha ido durante más de diez años), ha establecido un ritmo extremadamente agradable para contar las historias de Kirkman. Nunca es gratuito o feroz solo para el beneficio de la violencia, así como cuando hay una escena de violencia gráfica, es por una razón que es importante para la historia. Hay momentos en que los libros se sienten un poco como “Here We Go Again” con historias similares que surgen (lo que inevitable proporcionó la configuración) Sin embargo, Kirkman siempre descubre un método para mantenerlo interesante. Sin embargo, se verifica mucho mejor en el tipo de comercio, ya que las historias pueden ser una lectura rápida. Actualmente se ofrecen 21 intercambios de su editor, Picture Comics. Como aparte, Kirkman también compuso las dos primeras colecciones de Marvel Zombies que también son excelentes (las historias de Marvel Zombies posteriores no son tan buenas).

Horror embrujado

Haunted Horror es un libro bimensual de Craig Yoe que es publicado por IDW. Reimpresa historias de terror tradicionales de la década de 1950 de una variedad de editores. Fuentes de las historias incluyen editores como Avon, Fawcett, Standard, Charlton, así como otras, excepto el líder del mercado, EC. (Los títulos de la CE, los cuentos de la cripta, la bóveda del horror, etc. se ofrecen en grandes cubiertas duras a todo color de Dark Equine o FantaGraphics han estado recolectando las historias de la CE por artista y no por título, así como en negro como negro así como blancos.) Casi todas las historias en el horror embrujado son las historias de terror comunes de la década de 1950, que son un poco más horribles que el trabajo de DC 1970, sin embargo, no tan grandes como el trabajo de la CE. Hay una serie de gemas enterradas en estos cómics de color que probablemente nunca verían la luz del día si no fuera por Craig Yoe. Todas estas son historias cortas principalmente con terminaciones de giro. Gran parte de las historias son verdaderas historias de ofensas criminales (los asesinos en su mayoría), sin embargo, hay varios monstruos que aparecen, como vampiros, fantasmas, etc. Estas son lecturas divertidas, así como algunas de las historias son geniales, Particularmente cuando obtienes arte de Wally Wood, Howard Nostrand, Bob Powell o varios otros artistas subestimados de los años 50. Si te gusta el horror de los años 50, también señalaría que PS Artbooks ha estado reimprimiendo todos los libros de terror de Harvey en comercios de colores agradables (cuentos de brujas, tumba de terror, etc.), así como AC Comics hace un gran (más de 120 Páginas por número) Libro trimestral llamado Crypt of Horror in Black y White.

Paria

Outcast es un nuevo libro de Robert (The Walking Dead) Kirkman, así como Paul Azaceta sobre Kyle Barnes, que ha sido bendecido (¿maldecido?) Con la capacidad de encontrar personas poseídas por demonios. Este mismo arco de la primera historia de seis problemas es un desarrollo lento con revelaciones sobre sus antecedentes, así como exactamente cómo esta capacidad lo impactó, así como a quienes lo rodeaban. Realmente me deleité en este libro, ya que es un tipo sutil de horror que es realmente inquietante y te deja asustado cuando terminas de leerlo. No es abiertamente sangriento o violento, sin embargo, es inquietante en un nivel subconsciente, en eso, a diferencia de muchos cómics de terror, parece posible en el mundo genuino. El comercio de los primeros seis problemas se saldrá en enero de Picture Comics, así como este libro ya se está estableciendo como un programa de televisión para el otoño. Uno de los mejores libros de este tipo.

Cruzado

Crossed es casi lo contrario de Outcast. Es una violencia directa, así como al caos sexual llevado a su extremo. Es probable que este libro sea solo para adultos, aunque no está marcado como tal. La historia original fue de Garth Ennis y que cuenta el talE del futuro donde hay algún tipo de ruptura o virus, lo que deja a personas de todas las edades, incluidos los bebés, con una marca cruzada en la cara. Cuando aparece la marca, la persona se vuelve ultraviolenta y atiende a sus deseos sexuales más bajos, así como a la ultra violencia, todo lo cual se muestra en detalles gráficos en las historias (por lo que creo que es solo adultos: violencia extrema, desnudez, así como la sexualidad). Cada arco de la historia es de un equipo innovador diferente, tanto escritor como artista, a pesar de que tanto Garth Ennis como David Lapham han hecho varias historias. Este libro es similar a los autos y un naufragio en el que en la superficie es horrible. La violencia y la sexualidad están exageradas, sin embargo, las historias están tan retorcidas que se remonta al siguiente problema solo para ver a dónde va, así como si los protagonistas van a sobrevivir … como cualquier tipo de antología , el arte varía de un arco a un arco, y algunos son mucho mejores que otros, pero todos son competentes. Este libro no es para todos, probablemente elige pocos, sin embargo, es horror del tipo más extremo. También hay una segunda serie llamada Crossed: Desire que estuviste aquí, que es una serie de intercambios que recolectan el cómic cruzado en Internet, que es tan retorcido como el cómic mensual, sin embargo, la violencia y la sexualidad/desnudez están muy atenuadas.

Showcase Presents: Trucos de siniestro casa

Showcase Presents: Tricks of Sinister Home recolecta los primeros 18 problemas de este cómic de DC de principios de la década de 1970. Hay casi 500 páginas de gloria negra y blanca aquí. Lo que hace que este tipo de libro sea fascinante es que los primeros cinco problemas son historias de romance gótico convencionales. Estas están llenas de mansiones embrujadas con espacios de trucos, así como heroínas que mueren por ser salvadas por su príncipe encantador. Una de estas historias góticas incluso está dibujada por el excelente Alex Toth. El resto de las historias que completan los problemas seis con dieciocho son historias de terror convencionales que DC estaba haciendo en ese momento con Caín, así como capaz, así como con la tripulación. Estas se diluyeron principalmente historias de la CE, siendo siete u ocho páginas con un final de giro. Si te gustó las colecciones de escaparate de Home of Secret y Home of Secrets, entonces esta colección es para ti.

Essential Marvel Horror Vol. 2

Essential Marvel Horror Vol. 1, así como 2, reúnen todas las historias de terror de Marvel de los años setenta que no eran una serie de duración (es decir: Werewolf by Night, Tomb of Dracula, Monster of Frankenstein). En estas colecciones obtienes al hijo de Satanás, al hermano vudú, Satana, Golem, Scarecrow, Gabriel the Devil Hunter, Living Mummy, así como más. Cada volumen tiene más de 600 páginas en negro y blanco. Todas estas historias son relativamente comunes para este tiempo alrededor del período en Marvel. Es casi como si estuvieran arrojando ideas a la pared para ver qué se atascó, queriendo cumplir con el éxito que tuvieron con la Tumba de Drácula, etc. Es una bolsa mixta incluso con lo peor estar bien. Quizás el mejor material es Satana, ya que originalmente se realizó en negro, así como blanco, así como también equivale bien aquí en un esencial, así como para el vudú hermano, así como las historias de los hijos de Satanás que deberían no ser más que se ve. Hay una amplia mezcla de creadores que se ocuparon de estas historias, incluidos grandes como Gene Colan, Steve Gerber, Gasto Mantlo, así como muchas otras. Mientras que ambos volúmenes de nuestra impresión de Marvel son bastante simples de descubrir en muchas tiendas de cómics.

Spectre vol. 2: ira de Dios

Hace algún tiempo compuse sobre el primer volumen de la serie Spectre de John Ostrander/Tom Mandrake de DC Comics. Bueno, el volumen dos recientemente salió tan bien como es igual de bueno, si no mucho mejor que el primer volumen. Spectre vol. 2: La ira de Dios está básicamente dañada en los arcos de dos pisos. La primera historia incluye al espectro tratando de descubrir su causa de ser. Él ha elegido que toda la humanidad es básicamente inútil, así como limpia a todo un país, ya que están en guerra con sí mismos, así como cree que ambos lados de lo incorrecto. El extraño fantasma, el demonio, Zatanna, así como otros se reúnen para probar y evitar que el espectro continúe en su búsqueda para juzgar a todos, mientras que al mismo tiempo lucha contra el eclipso, que tiene una mano en todo esto. Se resuelve con la intervención del ángel Michael y el general es una historia extremadamente buena, así como para mirar la moralidad o la falta de ella, de la humanidad. Esta historia es un cumplimiento racional con el primer volumen que establece las dudas de la humanidad del espectro y de él mismo. Además, hay una historia de relleno en este arco por el difunto, Great, Jim Aparo. El arco de la segunda historia es exactamente cómo la humanidad reacciona al espectro que elimina a tantas personas, y tiene una excelente historia sobre la historia del espectro con la JSA dibujada por John Ridgeway. Se relaciona en gran parte de la historia de DC (pre-Nueva 52) como wEll, como incluye la lanza del destino, así como a Superman, actuando en nombre del gobierno estadounidense (y un presidente del sur específico) que quiere que el espectro se detuviera. Dentro de la historia hay una sola historia sobre relaciones raciales con judíos y afroamericanos (que, aunque esta historia fue escrita hace veinte años, podría haber sido desde el mes pasado, ya que es extremadamente similar a las recientes noticias del Michael Brown matando fuera de St. Louis). La historia también presenta a Lucien de Sandman haciendo una aparición o dos. Esta segunda historia es la narración cómica en la mejor y se cree extremadamente provocada en el método que se desarrolla la historia, así como exactamente cómo muestra el mundo contemporáneo, así como los problemas que enfrentó, así como aún se enfrenta. Una excelente revisión que recomendaría extremadamente.

Eso concluye las publicaciones de mi blog para 2014. Espero que hayas deleitado en lo que has revisado aquí, así como a su vez, hayan encontrado algunos libros que has disfrutado. Lo que sea que haya escrito aquí hoy, así como durante todo el año, muestre mis opiniones solo, así como en ningún método, no muestre los pensamientos u opiniones de Westfield Comics o sus empleados. Agradezco comentarios o recomendaciones en mfbway@aol.com. Espero que todos tengan un Año Nuevo sin riesgos y placentero, así como un excelente 2015.

Gracias.

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Nexus Omnibus vol. 1

por Robert Greenberger

Así que allí estaba, en 1981, me ocupaba de mi propio negocio, preparándome para presentar la escena de los cómics y obtengo un paquete de material de algún tipo llamado Richard Bruning, editor de la impronta de cómics de financiación recientemente desarrollada de la firma de distribución de cómics de financiación. Dentro del paquete estaba el primer problema de su revista Black y White llamada Nexus. Fue escrito y dibujado por tipos de los que nunca escuché, sin embargo, pensé que si un proveedor importante estaba detrás de estos tipos, valía la pena leerlo.

Me enganché. Tanto es así, compuse una carta efusiva que fue extraída en algunos de los marketing (siempre un impulso del ego), así como defendí el trabajo incluso después de que la financiación se pliegó y la serie fue asumida por los primeros cómics. En poco tiempo, Mike Baron y Steve Rude representaron dos de las voces más frescas en los cómics. En todo caso, estos dos personificaron la perspectiva del mercado de ventas directas, que para entonces solo terminaba siendo una oportunidad para que los nuevos negocios ofrezcan diferentes tipos de cómics.

Y Nexus era diferente. En primer lugar, fue la ciencia ficción y, en segundo lugar, el héroe era un verdugo, enviando los caminos del espacio interestelar, enviando a los juzgados culpables. Con el tiempo, descubrimos exactamente cómo obtuvo sus poderes sobresalientes, de una entidad entendida como Merk, y también logramos satisfacer una variedad vibrante de personajes secundarios. El personaje se desplazó de un negocio a otro, siempre descubriendo una casa de bienvenida hasta que realmente hubo más de 100 problemas.

Afortunadamente, Dark Equine ha recolectado los primeros 80 de los que se encuentran en una serie de archivos, sin embargo, ahora viene el primer Nexus Omnibus, recolectando Nexus Volume 1 #1-3 (The Black y White Mag), Nexus Volumen 2 #1- 11 (los primeros seis de Capital, los finales finales del primero). El momento no podría ser mucho mejor pensar en el personaje que hizo su primera aparición en años en Dark Equine proporciona el #12.

Vale la pena echarle un vistazo a esta extravagancia de 416 páginas que no está familiarizado con el personaje, y rápidamente verá por qué obtuvo seis premios Eisner, incluido el mejor artista/penciller/entador o Penciller/Inker Team en 1988; El mejor número de un solo número/historia individual, así como el mejor escritor/artista, el mejor artista/penciller/inker o Penciller/Inker Team (Nexus: Origin, 1993; el mejor artista/penciller/entador o Penciller/Inker Team en 1988; el mejor artista/penciller /Inker o Penciller/Inker Team (Nexus: Executioner’s Song, 1997), así como el mejor letra/letras de Todd Klein en 2008.

Horatio Hellpop, Nexus, no solicitó estos poderes, sin embargo, se les otorgó, así como necesitó ejecutar personas para retenerlos para que él sea la ley. “El factor más intrigante de Nexus como superhéroe era que cada vez que parecía alguien tenía que morir. Ese era su trabajo ”, dijo Baron recientemente a Comic Book Resources. Hellpop recibiría sus órdenes con sueños insoportablemente desagradables, y luego se le exigiría que busque su presa antes de que el dolor disminuya por completo.

“El mundo y los personajes son diversos y complejos para garantizar que nunca nos quedemos sin ideas. Nexus se desvía de Slapstick a Drama, a la comedia de modales, a la tragedia y de regreso. Ylum continúa evolucionando a medida que los visitantes más y diferentes vierten. En cuanto al propio Hellpop, tratamos de mantenerlo interesante. Me dice lo que quiere. Es un hombre complejo “.

Es esa complejidad del personaje y la narración expansiva lo que mantiene las cosas fascinantes y sorprendentes. Desde su inicio, la serie ha abordado la política, el gobierno, así como la guerra, frecuentemente influenciada por los eventos actuales. Hellpop no siempre está feliz de cumplir con su deber o lidiar con algunas de las razas más irritantes que encuentra. “Su objetivo es entretener sin golpear al visitante en la cabeza con un mensaje político”, agregó Baron.

En un nivel privado, a menudo lo acompañan el atractivo Sundra Peale, al principio un espía de Marte y, en última instancia, su amante. “Baron siempre ha estado abierto para la contribución gratuita de las ideas de la trama, que es algo que estoy feliz y emocionado de enfrentarlo”, dijo Rude a CBR. “Uno de mis conceptos recientes vino de leer la trágica historia de Vivien Leigh e imaginar exactamente cómo se puede aplicar a nuestra protagonista femenina, Sundra Peale”.

La serie dejó su huella, ya que tanto el escritor como el artista eran nuevos y cada uno tenía un estilo único, lo que los convirtió en un emparejamiento dinámico que provocó a los visitantes para abrir los ojos. Si bien muchos de los negocios independientes de la época estaban creando creadores que tenían obras, tendían a ser de talentos establecidos (la victoria del capitán de Jack Kirby, Starslayer de Mike Grell), sin embargo, todo esto era nuevo. El estilo inspirado en la animación del tipo era limpio y abierto para el Comics Co recientemente mejoradoLoring, mientras que el diálogo ágil de Baron, así como la compra intrincada, te hicieron regresar por más.

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Nexus Omnibus vol. 1 SC

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Iron Fist: mano mortal de kung fu – la colección total

Danny Rand puede haber sido cancelado por Netflix, sin embargo, sigue siendo un jugador crucial en el Universo Marvel. Sin duda, volverá a la pantalla, así como para marcarlo, Marvel ha creado Iron Fist: Mallly Hand of Kung Fu, la colección total. Esta colección comercial toma las historias de la colección Black y White White Deadly Hands of Kung Fu HardCover, así como nos usa una colección específica de personajes, que complementa bien el puño de hierro contemporáneo de la colección legendaria (que compuse aquí).

Las historias se seleccionan de los problemas 10, 18-24, 29, 31-33; Junto con una excelente historia extraída de las extrañas aventuras #25. La revista se entendió mejor para extraer la tendencia de las artes marciales con un puño de hierro adicional, así como a las historias de Shang Chi, sin embargo, el MAG también nos proporcionó hijos del tigre junto con características en Chuck Norris y Bruce Lee. Puede haber durado 33 problemas, sin embargo, tuvo un efecto en el mundo de los personajes de Marvel en constante expansión.

Manos mortales de kung fu #10

Iron Fist no era una rutina, sin embargo, un jugador recurrente, haciendo su primera aparición en el Problema 10, en una historia de Tony Isabella, David Anthony Kraft, Frank McLaughlin y Rudy Nebres. Es un esfuerzo singular que incluye una serpiente de villano de acero, que apareció y murió, por lo que el nombre podría reutilizarse más adelante.

Estaba teniendo aventuras de cuatro colores hasta que Gasto Mantlo lo trajo de vuelta en el Problema #18 para asociarse con los Hijos de Tigre en una historia prolongada con arte de los recién llegados Pat Broderick y Terry Austin.

Manos mortales de kung fu #24

El título era una ubicación más para disfrutar de Chris Claremont Grow y establecer como escritor. Era genial con el cuento único, sin embargo, le proporcionó un arco, así como deslumbrar. Bajo la portada de Bob Larkin al problema #19, así como Nebres nos proporcionaron una serie de seis partes llamada “Firebird”. Aparentemente, la humanidad había sido esclavizada por los N’garai hasta que “el único Dios verdadero” los persiguió. Una mujer, Jade, había sido tan salvajemente golpeada que anhelaba la muerte, sin embargo, en cambio, se fusionaba con una entidad entendida como el Firebird, conocido como la encarnación viva del “alma” de la humanidad. Es casi Claremont trabajando en la historia de Phoenix en esta prueba.

Un agente de N’garai, Dhasha Khan, ha estado buscando Firebird y tuvo la desgracia de descubrirla cada vez que el puño de hierro podría interferir. La acción cambia al inframundo de N’garai, Feng-TU, que también fue donde residía el muerto de K’un-lun. Allí, Rand satisfizo la derrota a manos de una figura entendida como el dragón plateado. Ella se expuso a ser infundida con el espíritu de su madre, Heather, quien se había sacrificado para salvar a su hijo cuando su avión se estrelló en el Himalaya hace tantos años. Ella robó Firebird de Jade en una gema espiritual (no, no esa), así como utilizó el poder para reformar la tierra en el método que fue cuando gobernó el N’garai. Mientras tanto, Danny tuvo que luchar contra su madre, sin embargo, se negó a luchar contra su hijo y Dhasha Khan la envió.

Aunque Jade terminó siendo Firebird nuevamente, no la hemos visto desde entonces.

Manos mortales de kung fu #29

El problema #29 trajo a Iron Fist de regreso a una historia que emparejaba a Iron Fist, así como a Shang Chi, buscando salvar a Blevins, uno de los antiguos compatriotas de Sir Denis, solo para descubrir que era un atractivo reclutarlos para el cuadro de salvación, que era juró derrotar al padre de Shang, Fu Manchu.

Iron Fist hizo su aparición final en el Problema #31, asociándose con White Tiger, Shang-Chi, así como el Jack of Hearts para oponerse a Stryke, una nueva amenaza, en un cuento de 41 páginas de Mantlo, Joe Staton, así como Sonny Trinidad.

Manos mortales de kung fu #32

Los cuentos finales en esta colección se centran en las hijas del dragón: Colleen Wing y Misty Knight. El problema #32, con una buena pintura de portada de Malcolm McNeill, es la primera vez que luchan como dúo a pesar de que se ganaron el nombre en Marvel Team-Up #64 casi un año después.

De todos modos, Claremont se asocia con Marshall Rogers para una serie de historias, así como con ellas, vemos exactamente cuán fuerte tiene el vínculo que tienen mientras se profundizan sus historias de fondo. Comenzamos con satisfacer al abuelo de Colleen, Kenji Ozawa, quien fue asesinado por agentes de Emil Vachon. Buscando venganza, se dirigen a Hong Kong, así como a Mayhem. La pareja es atrapada por el subvencible de Vachon, Chung. En la segunda parte, Colleen está enganchado a la heroína por Vachon, mientras que Misty se encarga de los negocios. A medida que el ala intenta una retirada peligrosa de pavo frío, su vínculo se profundiza. (Hubo algo de desnudez breve aquí, así como será fascinante ver si las páginas originales o las manejadas, que se han utilizado ElsewAquí, se usan.)

Envolvemos con el único otro legendario negro y blanco con las hijas, esto tomado de las extrañas aventuras #25, así como felicitaciones para maravillarse por incluirlo. Vale la pena tener en esta colección.

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KC Carlson. Arte de Keith Wilson

Una columna KC de KC Carlson

Bueno, como de costumbre, una gran cantidad del mercado de cómics se está quitando la temporada navideña de lanzar nuevos productos. Sin embargo, algunos acérrimos están lanzando cosas nuevas hoy para que no tenga que entrar en la retirada general de cuatro colores en esta temporada de vacaciones.

Aquí está el resumen. No parpadees.

Green Arrow War of the Clans: DC EDICIÓN NECESARIA TPB

DC Comics está enviando 4 productos – Todas las colecciones: Batman más allá del volumen 4: Target Batman TPB, Green Arrow War of the Clans: DC Edición necesaria TPB, Nightwing Volumen 7: The Bleeding Edge TPB y Superman: The Regeneration Deluxe Edition Volumen 3 HC .

Marvel Comics también está enviando 4 artículos, sin embargo, todos tienen portadas de variantes:

Cuatro fantásticos #5

Fantastic Four#5 (12 cubiertas), Superior Spider-Man#1 (6 cubiertas), Uncanny X-Men#7 (3 cubiertas) y X-Force#1 (8 cubiertas). Para un total de 29 cubiertas para seleccionar. De acuerdo, muchos de ellos son problemas especiales:

Si Marvel no modificó su numeración cada año, Fantastic Four realmente sería el #650, así como este es un evento especial: el evento de boda de Ben Grimm y su mucho tiempo como Alicia Masters (¡Mazel Tov!), Como Así como el libro ahora es de 72 páginas (y $ 7.99).

Superior Spider-Man #1

¡Superior Spider-Man#1 es un atado de Spider-Geddon, así como presenta al médico de Octopus mientras intenta (nuevamente) terminar siendo el notable Spider-Man! ADVERTENCIA: Este problema puede ser tanto intenso como desgarrador. ¡Asegúrate de aferrarte a tu bufanda de la boda de FF!

Uncanny X-Men #7

Uncanny X-Men #7 sigue siendo desmontado. ¡Parece doloroso, así como puede causar explosiones! ¿Disfruta para el regreso de un X-Man … así como quizás un regreso a la Era del Apocalipsis? ¡Aw, esa técnica nunca funciona! ¡Oye, solo 3 portadas aquí! …

X-Force #1

Pero X-Force#1 lo compensa con una general de 8 portadas. Cord todavía está muerto, así como el equipo original (Domino, Cannonball, Shatterstar, Flourish Boom y Warpath) necesitan buscar al asesino. Sin embargo, ¿el cable está realmente muerto?

Bone Parish Vol. 1 TPB

Envolviendo: ¡BOOM! Studios está liberando la parroquia #5 (2 cubiertas), así como la parroquia de huesos. 1 TPB. Dark Equine Comics ofrece Hellboy, así como el B.P.R.D. 1956#2 (de 5). ¡Dynamite Entertainment tiene ataques de Marte#3 con 9 portadas diferentes! IDW está lanzando Go-Bots#2 (3 cubiertas) y Marvel Action Avengers#1 (5 cubiertas). ¡Y la imagen ha muerto! ¡Morir! ¡Morir! #6 (solo 1 portada: ¡Sniff!) Y los comedores de hombres#4 (2 cubiertas).

Y eso es todo para los lanzamientos de cómics posteriores a Cristmas de este año. Además de ya sabes, si no ve nada que flote en su bote aquí, ¡tal vez utilice una de sus tarjetas de regalo navideñas para probar algo completamente nuevo!

¡Felices vacaciones!

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¡KC Carlson está lleno de huevo Nog! ¡Gurk!

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. Vamos, Nochevieja … ¡Estoy preparado para “¡Ya este año! ¡Dale! (CONLANTE A las 8:30 del año pasado … oh, la vergüenza …)