Para su consideración: Marvel’s Moon Knight Epic Collection: Bad Moon Rising

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

La sabiduría convencional dice que los oponentes de un héroe son opuestos temáticos o enemigos lógicos. Un bate es amenazado por un gato, una araña es comida por un escorpión, el hombre vivo más rápido lucha contra el criminal más lento. Por lo tanto, era completamente lógico que Doug Moench ideara a un oponente con temática de la Luna para Jack Russell, estrella de Werewolf por la noche. Moench usó el comité malvado para contratar a un mercenario llamado Moon Knight para detener a la bestia. En su cruda capa blanca y su capucha de cara completa, era misterioso y simplemente genial.

Werewolf por noche #32

Los lectores respondieron positivamente, ninguno más que el editor en jefe Marv Wolfman, quien sugirió que Moon Knight recibiera un escaparate. Por lo tanto, resurgió en Marvel Spotlight de 1976 #28–29, escrito por Moench With Art de Don Perlin de Werewolf. A otros editores y escritores les gustó este personaje mercenario que comenzó a convertirse en más héroe que villano e hizo apariciones en Spectacular Spider-Man #22-23, escrito por Bill Mantlo con arte de Mike Zeck y Jim Mooney; un equipo con la cosa en Marvel Two-in-One #52, de Steven Grant y Jim Craig; y luego una breve carrera con los Defensores #47–51.

Colección Epic de Moon Knight: Bad Moon Rising

¡Otro fanático fue Ralph Macchio, quien sugirió que Moon Knight podría funcionar bien con historias más largas en la parte posterior de Hulk! Revista. Moench ignoró totalmente las apariencias que no escribió y se puso a trabajar convirtiendo a Moon Knight en un jugador fuerte. El héroe con temática egipcia ha existido desde entonces y actualmente está disfrutando de un fuerte renacimiento creativo cortesía de Warren Ellis y Declan Shalvey. Marvel parece estar de acuerdo y está aprovechando el renovado interés al liberar la colección Epic de 504 páginas Knight: Bad Moon Rising.

Esta colección incluye Werewolf by Night #32-33, Marvel Spotlight #28-29, The Defenders #47-50 (omitiendo #51), Peter Parker: The Spectacular Spider-Man #22, Marvel Two-in-One #52, ¡Moon Knight #1-4 y sus apariciones en la revista en Hulk! #11-15, 17-18 y 20; y Marvel Preview #21. Como resultado, no solo obtienes la encarnación original sino también de otras interpretaciones de David Anthony Kraft, Keith Giffen, Mike Royer, Dan Green, Joe Rubinstein, Klaus Janson, Bob McLeod, Gene Colan, Keith Pollard y Tony Dezuniga.

Moon Knight era Marc Spector, el hijo de un rabino, que dejó al ejército de por vida como mercenario. Posteriormente se reveló que conoció a Jean-Paul Duchamp en una tarea, contratado por Raoul Bushman, y se hicieron amigos inseparables. La misión los llevó a una excavación arqueológica egipcia donde Spector se encontró con un estado de Khonshu. Cuando Bushman mató al Dr. Peter Alraune antes de saquear el templo, Spector se opuso y Bushman casi lo golpeó hasta la muerte. El espíritu de Khonshu apareció ante el hombre sangrante, ofreciéndole su vida si aceptaba convertirse en el avatar de Dios. Tomando la cubierta plateada de la estatua, resurgió y derrotó a Bushman. Con “Frenchie” a su lado, regresaron a Estados Unidos con la hija de Alraune Marlene y la estatua. (Un Retcon explicó cómo Frenchie estableció el comité para equipar a Spector como Moon Knight para ir tras Jack Russell, cuando ya era el luchador criminal).

Una vez establecido en Chicago, Spector usó sus ganancias e invirtió sabiamente, haciéndose fabulosamente rico, así que creó la persona de Steven Grant para gastarlo bien y distanciarse de sus orígenes. Sin embargo, para honrar efectivamente a Khonshu, necesitaba estar cerca del elemento criminal, así desarrolló el Jake Lockley, Cab Withrid, Identity donde se hizo amigo de la camarera Diner Gena y sus dos hijos Ray y Rickey. Un restaurante regular, Bertrand Crawley, pronto se convirtió en parte de esta red social.

Una vez que recibió su propia serie en la revista, Moench comenzó a experimentar y después de orientarse, se asoció con el recién llegado Bill Sienkiewicz y la reacción alquímica hecha para cuentos memorables. Aunque Sienkiewicz debutó en el número 13, ¡fueron el violento dos parter en Hulk! #17-18 que llamó la atención de los lectores. Moench le dijo a ComicMonsters.com: “Recuerdo que la historia se sintió como un paso más allá, un corte anterior, por así decirlo. Fue un poco más intenso. Creo que eso vino de alguien mencionando casualmente que Moon Knight parecía más realista que Spidey. Ese tipo de atrapado conmigo. Creo que estaba leyendo muchas novelas de thriller y de ahí provenía la idea “.

Si bien a los lectores les encantaron las historias, algunos, incluidos los fanzines influyentes del día, fueron desanimados por el trabajo de Sienkiewicz que se asemejaba a Neal Adams de un hombre pobre. Mirando hacia atrás, Sienkiewicz le dijo a la tarta secuencial: “No fue hasta que comencé a hacer Moon Knight y finalmente conocí a Neal Adams, que comenzó la reacción. Crecí con personas que no sabían las obras de arte de Neal, simplemente sabían que estaba haciendo cómics, por lo que no vieron las similitudes con su trabajo. Pero cuando comencé a hacer cómicsProfesionalmente, la crítica de ser un clon llegó de inmediato. Neal fue, y siempre ha sido maravilloso y solidario, pero el Comics Journal y otros profesionales decían que era como si hubiera aprendido a sacar de Neal Adams y Neal Adams solamente. La crítica invalidó lo que luché por toda mi infancia después de que decidí ser artista. Nunca pensé en términos de ser un imitador, era algo que quería hacer, y necesitaba hacer para sobrevivir. Quería poder dibujar también y mover a las personas en la forma en que el trabajo de Neal me había trasladado, así que cuando las críticas volvieron me sentí invisible. Todo lo que había trabajado hasta ese momento se volvió inválido y destruido, y sentí que no tenía identidad porque había arrojado mi identidad al trabajo de Neal “.

No ayudó que fuera emparejado con tinteros como McLeod, Rubinstein y Janson, quienes estudiaron con Dick Giordano, el mejor colaborador de Adams. Picado por las críticas, estudió otros artistas y estilos, desarrollando lentamente el aspecto característico que lo ha convertido en uno de los ilustradores más fuertes en el campo hoy.

Vista previa de Marvel #21

Después de su carrera en Hulk! Terminó con el #20, Moon Knight recibió un lugar en solitario en Marvel Preview #21, una tarta de 40 que era un thriller internacional. A partir de ahí, recibió su propia serie mensual en 1980 con Moench y Sienkiewicz iniciando las cosas con un cuatro partes que profundizó y modificó sus orígenes. También presentó su mayor némesis, Bushman, inspirado en los tatuajes de la cara maorí.

También fue durante esta carrera introductoria que Moon Knight reveló su identidad a Gena, sus hijos y Crawley. Este fue Moench una vez más para algo realista y diferente de otros títulos de superhéroes. Y funcionó como el libro se vendió bien e incluso después de que se trasladó a solo directo, continuó durante años.

Moon Knight #1

A menudo no tiene la oportunidad de ver crecer y evolucionar a un personaje, especialmente bajo la mano segura de un escritor con una visión singular, y esta colección ofrece la oportunidad de revivir algunas de las mejores historias de Marvel en la Edad de Bronce.

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Colección Epic de Moon Knight: Bad Moon Rising

Cubiertas de cómics clásicas de la base de datos de Grand Comics.

I.D. de Emma Ríos Recolectado en el bolsillo comercial este comunicado de medios de junio

– Emma Ríos (Mirror, Island) lanzará su cuento distópico I.D. En Trade Paperback este junio.i.d. Analiza la disputa entre la comprensión y la identidad con la lucha de tres personas que piensan en un “trasplante de cuerpo” como una opción para sus vidas.

“IDENTIFICACIÓN. así como la isla me trajo de vuelta a la ubicación en los cómics que más me gustan ”, dijo Ríos.

IDENTIFICACIÓN. TP (ISBN 978-1-63215-782-9) llega a las tiendas de cómics miércoles 22 de junio, así como librerías el martes 28 de junio, así como se ofrecerá por $ 9.99. Los comerciantes con distribuidores de libros de diamantes pueden comprarlo con código de diamante mar160635. Se puede reservar ahora en Amazon, Barnes & Noble, Indios, así como Indigo.

Alabanza tanto para Emma Ríos como por I.D.:

“Ríos muestra una habilidad de composición significativa para ir junto con su importante habilidad como artista”. – A.V. de la cebolla. Club

“Su arte es nada menos fantástico”. – El planeta cotidiano

“I.D. de Emma Ríos es la historia más atractiva aquí [en la isla], se lleva a un estilo naturalista pero sutilmente inquietante realizado en tonos de rojo que mantiene su distopía en el fondo, al menos hasta que realmente accidenta con la puerta principal “. – The Comics Journal

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30 de abril de 2016 en “cómics”

Beauology 101: Día de Doom

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“Soy Victor von Beau, temo mi poder, insectos!”

por el amado Smith

Ni siquiera puedo descubrirlo en Facebook o Twitter.

Debido al tiempo, un recuerdo fallido, así como el dinero, no puedo seguir el ritmo de todos los cómics de Marvel que sale, por lo que mi caza de médicos Doom está terminando como un libro “Where’s Waldo”.

Corrígeme si me equivoco, sin embargo, para mi recuerdo, Victor Von Doom no ha tratado de dominar el mundo en mucho tiempo. ¿Cuál es la oferta con eso? ¿Se ha retirado, ha perdido interés o tal vez ha comprado un condominio en Florida?

“El saludo navideño del doctor Doom”.

Extraño al chico de la máscara de hierro original haciendo que la vida sea una rutina para cada superhéroe Marvel disfrazado en la lista. Se utilizaron para ser médico Doom no solo vencer a los Grandes Cuatro como una Super Mule alquilada, sin embargo, también se tomó el tiempo para asegurarse de que los combatientes de la ofensiva criminal del cuello azul también fueran golpeados. Extraño eso.

“Tengo inmunidad, Nyah! ¡Nyah! Nyah! ”

No me malinterpreten, estoy bien con ellos trayendo a Thanos y Ultron, son pobres competentes. Sin embargo, lidiemos con los hechos, no se comparan con Doom. Víctor se ha enredado con todos los héroes de Marvel, así como a los pobres rivales en un momento u otro. A pesar de que su ajuste estaba hecho de metal, siempre se recuperaba como una pelota de goma molesta y molesta. Siempre me gustó el método de que saludaría su tarjeta de inmunidad diplomática en la cara de todos, justo después de tratar de atraerlos a los pedazos. Tienes que gustarte eso.

“Su plan es tan simple … ¡tan genial!”

Estaba creyendo en Doom el otro día cuando almacenaba, además de ir con mis muchos cuadernos de lanzamientos, así como ideas de historias. Descubrí mis notas sobre una historia de Doom de Médico (una versión muy corta aquí) donde Doom había estado cuesta mucho de su tiempo inventando y gobernando sobre Latveria, tomando mucho tiempo libre, cuando un joven dominio mundial contemporáneo comienza a hacer Cosas realmente irritantes para el mundo en general, incluida la patria del médico Doom de Latveria. Ninguno de los sospechosos de superhéroes habituales parece ser capaz de derrotar o incluso descubrir esta molestia de la edad contemporánea, así como traerlo. Así que Doom se encarga de buscar a este alborotador y mezclar sus moléculas. En la historia, los visitantes tan antiguos y nuevos, pueden ver que Doom es brillante para hacer la tarea. Después de todo, ¿quién es lo mejor para detener a un dominio mundial que el mejor dominio mundial?

Doom manipula, termina, así como frustra a los grandes tipos y pobres por igual, ya que utiliza su guante de hierro con fuerza bruta, así como con un terciopelo que cubre cuando tiene que hacerlo en su objetivo de azotar la maldad del advenedizo. Esta historia sería una historia de apreciación de la fatalidad no solo para los personajes del libro, sino para todos los lectores. También traería a Doom de regreso a su trono legítimo en el mundo de Marvel como el rey de los malos.

“Te mato ahora, sin embargo, te respetaré por la mañana”.

Lo que siempre me ha gustado y admirado sobre Doom es que no siempre es un loco. Él entiende exactamente cómo trabajar con sus enemigos, así como también, aliado con ellos cuando hay un objetivo más alto que lograr. La fatalidad no puede “gustar” a sus enemigos, sin embargo, nunca los subestima, así como a los más difíciles, siempre respeta. Claro, mataría a Reed Richards si sintiera que era lo que se necesitaba para hacer su tarea, sin embargo, Doom también sería el primero en la fila en establecer un aumento en la tumba de Reed en el funeral, ya que lo aspectos como enemigo.

Extraño a Doom. Creo que no estoy solo en este momento de sentimentalismo. Creo que muchas de ustedes les gustaría ver más del chico más malo del planeta. También podría haber algunos visitantes disponibles que nunca hayan llegado a entender a Victor von Doom, así como me gustaría que tengan la posibilidad de ver al médico en el trabajo.

“La respuesta de Doom cuando aparece el nombre de Smith”.

También extraño el método que Doom habla. El tipo es el maestro de la verdadera charla de villanos, el “cómo intento”, así como las cosas de “te aplastaré, insectos” que nunca envejecen. ¡¡NUNCA!! (Vea, puedo canalizar mi interno cuando tenga que hacerlo).

¿Obtendré mi posibilidad de componer esta historia de Doom? Lo cuestiono. Realmente ya no entiendo que muchas personas editoriales en Marvel ya no he estado en la esfera rápida de Brian Bendis desde que trabajamos juntas para Todd McFarlane, así que supongo que tendremos que depender de alguien más para renovar el médico Doom Permiso del caos médico en Marvel Comics. Quizás suceda. Tal vez se necesite una nueva película de cuatro excelentes para ser un éxito y hacer que Transpire. Ya veremos.

“La mayor respuesta a todas las preguntas”.

Mientras tanto, inspeccione los problemas de la espalda de Marvel Comics, así como revive algunas historias especiales de Doom Medical Doom. El médico llene su receta … ¡Doom Doom!

Tu arsenal de doom,

Beau Smith

El puño volador rancH

www.flyingfistranch.com

¡Las noticias de Bob sobre cosas!

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Noticias de Westfield Retail Store

Para aquellos que aún no lo han visto, Warner Brothers lanzó el primer avance oficial de la película Green Lantern de la próxima junio protagonizada por Ryan Reynolds. Hablen entre ustedes después de mirar.

¿Extrañaste el programa Doctor Who de Craig Ferguson el martes 16 de noviembre? Puede disfrutar de su entrevista con el 11º Doctor, Matt Smith, yendo al sitio de Robot Topless y también puede ver su muy divertida apertura con un Dalek de tamaño completo de su programa de lunes 15 de noviembre.

En noticias relacionadas de la OMS, la BBC ha anunciado que el especial de Navidad de Doctor Who de este año se emitirá el mismo día tanto en Inglaterra como en los EE. UU. El sábado 25 de diciembre. Cuando haga clic, también puede ver el trailer recién lanzado.

IDW está rescatando el cómic de Jericho de Devil’s Due. En febrero, espere ver a Jericho Redux (recolectando los primeros 3 números) y el número 4 no publicado.

Marvel ha anunciado que continúan su mejor línea de cómics de Marvel de $ 1.00 a partir de marzo.

¡Dynamite acaba de anunciar que están trayendo la instalación de almacenamiento de la serie Syfy original 13 a los cómics el próximo verano!

Darren Aronofsky está dirigiendo oficialmente a Hugh Jackman en el Wolverine, no una secuela de X-Men Origins: Wolverine. (¡Hurra!)

La página Splash de MTV tiene los primeros 6 minutos de la nueva justicia de justicia que debutó el viernes 26 de noviembre a las 6pm en Cartoon Network.

¿Puedes tener en cuenta tu primer cómic?

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Sonic el erizo

por millas “okpank” perzewski

Como creo en esta pregunta, solo puedo creer en algunos cómics, sin embargo, no uno en específico que se separe como el primero. Parece una pregunta difícil. Hay tan numerosos cómics por ahí, es un poco difícil para mí recordar. Cuando creo un poco, las únicas dos series que podría haber sido son Batman o Sonic the Hedgehog. Nada se distingue para reducirlo a cualquier tipo de más que eso. Siempre veo personas componiendo cuál fue su primer cómic y exactamente cómo los llevó al medio. Para mí, simplemente no parece tener eso. Creo que podría recordar el primer anime que vi, sin embargo, tampoco soy 100% específico de eso. Entonces, ¿algún tipo de ustedes tienen en cuenta o no?

Marvel edita crítica de América en el ensayo del escritor del Capitán América Mark Waid

Estuvimos aquí hace solo un par de semanas. Marvel decidió no dirigir un ensayo de la leyenda cómica viva Art Spiegelman porque criticó al presidente Trump (nota, no consiste en que Art Spiegelman escriba un ensayo para usted y luego decida no usarlo). Ahora es un prolífico escritor de cómics, y uno de sus escritores actuales recibe su ensayo: Mark Waid (actualmente escribiendo Doctor inusual para Marvel Comics). Y es por la misma razón. Waid se atrevió a criticar a Estados Unidos y decir que no es perfecto.

Cómo Mark Waid originalmente escribió su ensayo de Marvel

La forma en que CAP siempre se ha sentido al combatir la intolerancia. (Comics Marvel)

Su ensayo vinculado a la primera serie de cine del Capitán América en 1944. En el ensayo, Waid Writers:

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 segundos de 12 minutos, 40 segundos

Vivir
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“El sistema no es solo. Hemos tratado algunos de nuestros propios abominablemente. Peor aún, hemos perpetuado el mito de que cualquier estadounidense puede convertirse en cualquier cosa, puede lograr cualquier cosa, a través de pura fuerza de voluntad. Y eso no siempre es cierto. Esta no es la tierra de la oportunidad para todos. Los ideales estadounidenses no siempre se comparten de manera justa. Sin embargo, sin ellos, no tenemos nada “.

Pero se vuelve mucho más crítico, describiendo un sistema roto:

“Los sistemas de Estados Unidos son defectuosos, pero son nuestro único mecanismo con el que remediar la desigualdad en una escala significativa. Sí, es un trabajo duro y sangriento. Pero la historia nos ha demostrado que podemos, poco a poco, mejor ese sistema cuando suficientes de nosotros nos enojamos. Cuando suficientes de nosotros salimos a las calles y obligamos a los que están en el poder a escuchar. Cuando suficientes de nosotros pedimos revolución y decimos: “La injusticia no se mantendrá”.

Es un grito de reunión y bueno. Ahora está un poco diluido.

Cómo Marvel editó el ensayo

Solo en una realidad alterada no sería un “guerrero de la justicia social” (Marvel Comics)

La versión anterior gritó la ideología del Capitán América. Ahora grita mucho más como un especial de después de la escuela:

“Es un compromiso luchar cada día por la justicia, por la aceptación y la igualdad, y por los derechos de todos en esta nación. En el mejor de los casos, este es un buen país lleno de personas que reconocen que aquellos, no el odio, no la intolerancia, no la exclusión, son los valores del verdadero patriotismo “.

Demasiado para combatir en las calles por la justicia, como lo haría Cap. Tal vez este cambio podría haber estado bien si Marvel no solo cortara otro ensayo por su severa crítica política del actual presidente de los Estados Unidos y su efecto en el país. Vale la pena señalar que uno de los principales ejecutivos de la Junta de Entretenimiento de Marvel Home, Ike Permutter, es un firme defensor del presidente. Ha donado $ 360,000 a su campaña de reelección. Si bien no está claro si la directiva de edición proviene de él, la apariencia por sí sola es suficiente causa de alarma.

(Imagen destacada: Captain America #25 (2007), Marvel Comics)

Cerebro febril de Markley: en Living Technicolor

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Desde los primeros días de los cómics, en verdad casi vuelve a sus comienzos, ha habido una conexión entre los cómics y las películas, así como la televisión más tarde. Originalmente fueron adaptaciones de películas de la gran pantalla. Más tarde terminó siendo nuevas historias sobre personajes de televisión populares. Había lo que fuera de Motion Picture Comics (ese era el nombre del cómic) hasta los cómics con grandes estrellas en nuevas aventuras como John Wayne y Roy Rogers. Dell Comics, así como la llave de oro posterior, casi, sin embargo, no exclusivamente, publicó una película, así como en los cómics de TV. DC también se unió al acto con Bob Hope Comics, Martin y Lewis Comics (más tarde Jerry Lewis Comics) y el sargento. Bilko entre otros. También hubo todos los cómics basados ​​en dibujos animados, siendo los más populares los cómics de Disney Donald Duck, Mickey Mouse, los cómics de Walt Disney y las historias, así como muchas otras. A lo largo de los años, incluso Marvel llegó a la Ley, con títulos como World of the Apes (que fueron excelentes por el método y desafortunadamente agotado en la impresión), Guy de Atlantis (mejor olvidado), Alf, así como mucho otros. Para ser justo Marvel, en su mayor parte, ingresó a las adaptaciones/continuaciones de películas/TV mucho más tarde que Dell o DC (o incluso Charlton para el Mater). Entonces, ¿cuál es el punto de esta breve lección de historia? Hoy, en 2013, todavía hay una serie de libros extremadamente geniales publicados por varios editores diferentes que son adaptaciones o nuevas historias basadas en programas de televisión presentes o pasados.

Además, me parece fascinante que los cómics son generalmente un híbrido entre historias en prosa y películas. Un cómico guía el ojo con la narración, así como el arte que llena las áreas entre los paneles, mientras que en un libro ves lo que ves en el ojo de tu mente, así como en una película, casi lo que se explica para ti. Tengo en cuenta en una clase de cine hace muchos años, el profesor nos dice exactamente cómo el ojo de la mente llena lo que sucede en una película entre escenas o incluso marcos. Lo mismo es cierto para los cómics, así como incluso mucho más en los libros. Así que descubro que es fascinante que los cómics (que son un paso atrás de las películas en la narración de historias) se basan en películas y programas de televisión. así como algunos de estos libros son muy, extremadamente buenos. Aquí hay algunos ejemplos recientes de cómics basados ​​en los programas de televisión que creo que vale la pena leer.

Grimm #2

Grimm se basa en el exitoso show de NBC sobre un detective de autoridades de Portland que encuentra que está descendiente de una larga línea de Grimm y decide cumplir con su herencia y luchar contra el mal, tanto en nuestro mundo (crimen) como en el Mundo místico de los Grimm. La historia es de dos de los escritores del programa, así como es adaptada por Marc Gaffen y Kyle McVey. El arte es de José Malaga. así como la portada, teniendo en cuenta que es publicado por Dynamite, es de Alex Ross. En cuanto al libro en sí, si te gusta el programa de televisión, te complacerás en el cómic. Si no eres fanático del programa, entonces este libro no es absolutamente para ti.

Battlestar Galactica #1

Battlestar Galactica es una nueva serie que acaba de comenzar cuando una vez más de Dynamite. Está escrito por dos de los mejores escritores de ciencia ficción (al menos para cómics), Dan Abnett y Andy Lanning. Estas son todas las nuevas historias basadas en la serie original de los años 70 protagonizadas por el difunto Lorne Green. El libro presenta a todos sus personajes preferidos, Starbuck y la pandilla, así como los villanos tradicionales, los Cylons. Al igual que Grimm, solo el primer problema está fuera hasta ahora, sin embargo, como un capítulo de apertura, este es un libro extremadamente genial. Los personajes revisaron como si estuvieras viendo el programa de televisión y el arte (de Cezar Razek) es decente. Las portadas principales son, nuevamente, de Alex Ross. Si bien solo sugeriría Grimm para los fanáticos del programa, creo que este libro tendría un encanto más amplio para los fanáticos de la ciencia ficción además de los fanáticos del programa de televisión.

Clásicos de doctor who

IDW es quizás el segundo editor más grande de cómics basados ​​en propiedades de permisos detrás de Dynamite a pesar de que Dark Equine les proporciona a ambos una carrera por su dinero. Una de las licencias mucho más prominentes de IDW es el médico que. IDW hace una serie de versiones diferentes del médico que. Hacen todas las historias nuevas con el presente médico, Matt Smith, así como han habido cuatro series diferentes de historias con el médico Smith. También publican un médico tradicional que. Estas son reimpresiones de color de la revista Physician Who. Hasta ahora han reimpreso las historias con los médicos tres con seis, así como las historias con el séptimo médico que llegarán pronto. Personalmente, me gusta el médico tradicional el mejor, sin embargo, las nuevas historias con el médico actual son extremadamente grandes porque atrapan la sensación del médico, Amy y Rory. El equipo innovador parece modificaciones de forma regular, por lo que puede ser un poco impredecible, por general, por general si le gusta el programa, entonces disfrutará del cómic.

Sombras oscuras #10

Dark Shadows fue uno de mis shows preferidos cuando era niño. Es cierto que incluso entonces entendí que estaba mal hecho así como Hokey, sin embargo, una telenovela sobre vampiros, hombres lobo, brujas, etc., también era mucho para dejarlo pasar. Si bien faltaban los elementos técnicos del espectáculo, estableció un cumplimiento de eso hasta el día de hoy, todavía está dedicada fielmente al programa original. Evitaría el nuevo programa de televisión Dark Shadows o la película del mismo nombre. El cómic realmente captura realmente la sensación y el aura de la serie de televisión original, así como es como si estuvieras viendo a Jonathan Fried y compañía. Este libro es rápidamente uno de mis libros de dinamita preferidos, así como lo sugeriría extremadamente a los fanáticos del programa.

Planeta de los simios

Planeta de los simios de Boom! Es quizás el mejor de todos los títulos que estoy discutiendo esta vez. ¡AUGE! Publicado 16 problemas de un título llamado World of the Apes, todos los que se han recopilado, y actualmente están publicando una serie llamada World of the Apes: Cataclysm. Esta historia actual es excepcional en términos de historia y arte. La premisa de este libro es que las historias se ubican ocho años antes de que el tipo llamado Taylor regresara a la Tierra (ver la película World of the Apes de 1968), así como la luna acaba de ser destruido. Esta historia es increíblemente agradable con todo tipo de personajes familiares, así como excelente arte de Gabriel Hardman. Además, hay portadas de Alex Ross. Sugeriría este libro a cualquiera, fanáticos de las películas o no.

Castillo: una calma antes de la tormenta

Marvel no es uno que quede fuera, por lo que publican Castle. Hay dos novelas gráficas originales basadas en el exitoso programa de televisión, así como una miniserie de cinco problemas. Marvel está haciendo esto un poco de una manera diferente a los otros títulos discutidos que se basan en los personajes de los programas de televisión. Lo que Marvel ha hecho es producir novelas gráficas basadas en las novelas ficticias que el castillo de personajes ficticios compone en el programa de televisión. Una técnica fascinante que ayuda a ampliar el mito del castillo de una manera ficticia, todos estos libros están extremadamente bien hechos y son extremadamente agradables, independientemente de si disfrutas del programa de televisión o no. Creo que vale la pena probar una de estas novelas gráficas si está tratando de encontrar un descanso del mundo de los superhéroes. Las novelas gráficas del castillo son del género de acción/aventura en la situación que le interesa.

Para ser sincero, ninguno de estos libros ofrece todo lo bueno. También hay otros títulos basados ​​en programas de televisión, así como en películas que no he mencionado. Los títulos que he discutido son los que descubro que son excelentes adiciones al cañón de las propiedades en las que se basan. Le sugiero que pruebes uno de estos títulos si te gustan los programas en los que se basan. así como todos estos libros deberían tener un público más amplio.

Para terminar, me gustaría sugerir el Denver Comic Con que está sucediendo el fin de semana del 31 de mayo al 2 de junio del sábado 1 de junio, la Biblioteca Pública de Denver está teniendo un panel sobre la historia de los homosexuales/transgénero en los cómics en la Convención. Sugiero esto, ya que creo que es un tema fascinante que ha alterado considerablemente en los últimos años, así como, dado que creo que es un paso importante por delante de que una convención de cómics se comunicó con una biblioteca pública para presentar un panel. Espero que este sea el primer paso en el servicio cómico que llega a mercados públicos más amplios para ampliar su audiencia. Espero que si estás en el área de Denver irás a esta convención, así como a este panel específicamente. (Para ser honesto, el moderador es un viejo buen amigo mío, así como Westfield ha contribuido con premios para el panel). Como siempre, lo que sea que haya escrito mis opiniones, así como no, en ningún tipo de método muestran los pensamientos de los pensamientos de Westfield, así como sus empleados. Cualquier tipo de copias creyendo o comentarios o evaluación se puede enviar a mfbway@aol.com.

Gracias.

Batman #13, así como Batgirl #13, ofrecen un lanzamiento de medios mucho más tiempo

– Batman #13 y Batgirl #13, los problemas que iniciaron la explosiva nueva “Muerte de la familia”, Have ofrecido de nuevo! ¡Ahora, estos problemas críticos están listos para regresar en nuevas impresiones!
Batman #13 Third Printing (Oct128333) funcionará con una versión recolorada de la segunda portada de impresión de Aaron Kuder. Está arreglado para aparecer en las tiendas el 9 de enero, así como en FOC el 10 de diciembre.

Batgirl #13 Third Printing (Oct128334) funcionará con una versión recolorada de la segunda portada de impresión de Ed Benes. Está arreglado para aparecer en las tiendas el 9 de enero, así como en FOC el 10 de diciembre.

Otros problemas de Batman se ofrecen de la siguiente manera:

• Batman #14 (sep120170) se ofrece para reordenar.

• Batman #15 (octubre120183) se ofrece para el reorden de avance y se organiza para aparecer en las tiendas el 12 de diciembre.

• Batman #16 (noviembre120190) está en FOC el 17 de diciembre está acordado que aparece en las tiendas el 16 de enero.

• Batman #17 (diciembre120264) se solicita en las vistas previas de octubre y se organiza para aparecer en las tiendas el 13 de febrero.

Otros problemas de Batgirl se ofrecen de la siguiente manera:

• Batgirl #14 Segunda impresión (Oct128240) se ofrece para el reorden de avance y se organiza para aparecer en las tiendas el 19 de diciembre.

• Batgirl #15 (octubre120192) se ofrece para el reorden de avance y se organiza para aparecer en las tiendas el 12 de diciembre.

• Batman #16 (noviembre120205) está en FOC el 17 de diciembre está acordado que aparece en las tiendas el 16 de enero.

• Batman #17 (diciembre120277) se solicita en las vistas previas de octubre y se organiza para aparecer en las tiendas el 13 de febrero.

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16 de octubre de 2012 en “cómics”

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Para su consideración: Marvel’s Captain America Omnibus Vol. 1

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Capitán América Omnibus Jack Kirby Cover

por Robert Greenberger

The Cosmic Cube, M.O.D.O.K., Agente 13, The Sleepers, Médico Fausto, Batroc, Woman Viper, The Super-Saptoid. Hoy, todos estos son nombres extremadamente familiares y conceptos, sin embargo, cuando aparecieron por primera vez en la vida del Capitán América, aparecieron durante uno de los períodos más fértiles e innovadores de Star Spangled Avenger. Ahora, Marvel está recolectando historias de suspenso #59-99, Capitán América #100-113 y no la marca ECCH #3 en el gigantesco Capitán América del Capitán América.

En 1963, Stan Lee probó el concepto de revivir al Capitán América al tener la mascarada de Acrobat como el héroe, luchando contra la antorcha humana en Strange Tales #114. El problema terminó con una solicitud para que los fanáticos componieran y sugieran si deseaban que el soldado genuino volviera de servicio. Sospecho que Stan estaba preparado para revivir la leyenda de la Segunda Guerra Mundial, independientemente de la respuesta del correo, así como el límite explotó en la portada tradicional a los Vengadores #4 en 1964. En seis meses, se le proporcionó un puesto en cuentos de suspenso, así como Nunca miré atrás.

Por supuesto, su cocreador, Jack Kirby, iba a dibujar las historias, sin embargo, también fue eliminar desde el principio que Stan no estaba seguro de qué hacer con el aventurero. Resolvió el dilema volviendo a contar sus orígenes en TOS #63 y luego dedicó los siguientes nueve capítulos para contar historias ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Esto no solo permitió un reciclaje juicioso de los cómics del Capitán América, sino que también le permitió divertirse sin preocuparse por apoyar a los personajes, desarrollar una galería de pícaros o ajustar las historias en torno al trabajo de Cap en los Avengers.

Capitán América Omnibus Ron Garney Portada

Algo que finalmente hizo clic, al parecer, ya que a medida que termina una experiencia, el cumplimiento con el mes vemos a Cap sentado y completando su recuento a sus compañeros de equipo. Fue esta secuencia la que fue mi introducción al héroe durante la serie de televisión Restricted Animation Marvel Super Heroes y seguirá siendo una imagen indeleble. Esta fue la historia seminal que no solo llevó el cráneo rojo al mundo de Marvel contemporáneo, sino que nos proporcionó la amenaza mecánica entendida como los durmientes. De repente, Stan y Jack estaban haciendo clic. Sin embargo, al mismo tiempo, el tiempo de Jack se estaba restringiendo, por lo que redujo a diseñar las historias para otros, lo cual todavía estaba bien. Esto permitió a George Tuska regresar al negocio, así como se quedó por un tiempo solo para ser reemplazado por algunos problemas por un veterinario más llamado John Romita. No pasó mucho tiempo después de que satisfamos a Batroc the Leaper, así como a Sharon Carter, el enigmático Agente 13 cuyo hermano mayor Peggy fue la entusiasta de Cap durante la guerra (ha sido retenida en su anciana tía). Tan pronto como Jack regrese a los lápices de tiempo completo de lo que gana el historial de crédito de la placa, así como las cosas se amontonan a medida que aparece AIM para construir el primer cubo cósmico, así como luego producir M.O.D.O.K.

En este momento, Marvel estaba viendo que sus ventas crecían exponencialmente, así como al final del contrato de distribución con las noticias independientes que las salvaron y las obstaculizó, el editor Martin Goodman violó el contrato con abandono. Rompió las limitaciones cuando, así como para todos, en 1968 otorgando a sus héroes escalonados sus propios títulos mensuales. En el caso de Cap, se quedó donde estaba como TOS se transformó en el Capitán América con el problema #100. Stan, así como Jack, también se quedaron, así como la historia, se envolvió aquí junto con un origen de recapitulación.

Una vez más, sin embargo, Stan parecía perplejo sobre qué hacer con las páginas tan vampocadas por un momento, aunque nos proporcionó al médico Fausto el problema #107. Dos meses después, Kirby se retiró de la serie, sin embargo, no antes de proporcionarnos una poderosa historia de origen de longitud de libro.

Una nueva era comenzó con el problema #109 cuando Jim Steranko apareció y parecía revitalizar a Stan. Primero llegó un choque con Hulk, mientras luchaban contra Rick Jones, ahora vestidos como Bucky, el antiguo compañero de Cap. Luego vino la mujer Viper y Hydra, matando a la gorra, permitiéndole gastar Fury de gas y los Vengadores en su funeral. Los visitantes se les confió a la anticipación sin aliento, ya que el artista lento requería que Kirby regresara para un relleno de lugar antes del notable pensamiento final que cierra el volumen.

Parte del mejor arte de acción de Kirby se descubre en estas páginas junto con historias notables de Gil Kane, Tuska y Romita antes de llegar a Steranko. Stan compuso todas una de las historias aquí, con Roy Thomas manejando el único cuento TOS de relleno. Vale la pena volver a visitar las historias, conceptos, conceptos y personajes aquí.