Archives 2022

DC ha estado en racha con algunas de sus IP más prominentes. La serie de la Liga de la Justicia de Scott Snyder, así como Jorge Jiménez, tiene una superficie fantástica para su historia actual lista. Una pieza de Harley Quinn de tipo largo está en el horizonte. Sin mencionar que el evento Leviathan comienza. Hay una gran cantidad de fantásticos problemas de DC Single que saldrán en junio, así que echemos un vistazo al lanzamiento de DC Comics March, así como las noticias para vigilar.

Radar de lanzamiento de DC Comics March

Evento de DC Leviatán #1

Brian Michael Bendis y el artista Alex Maleev han trabajado juntos en algunos proyectos fantásticos, incluida una gran serie Daredevil. El evento Leviathan es un lanzamiento de DC Comics March que tocará a casi todos los personajes de DC de alguna manera, con énfasis en Batman y Superman. Leviatán ha vuelto para eliminar a todos del camino de la destrucción. Ahora, es hora de reconstruir el mundo en su visión retorcida. Esta serie de problemas de seis problemas es un preferido mirar hacia adelante el 12 de junio.

Harley Quinn: vidrio rompiendo

Harley Quinn es preferido entre los fanáticos de DC, así como lo ha sido durante mucho tiempo. Harleen Quinzel, de 15 años, es enviada a en línea en la ciudad de Gotham en esta nueva serie, así como las cosas de las cosas. La ciudad es dura, sin embargo, Harleen se llevará a Gotham High con su amigo Ivy. Mariko Tamaki, de este verano, así como al artista nominado al premio Eisner, Steve Pugh, verificarán la gentrificación, el empoderamiento de las mujeres y más en este fantástico mango que todos los amamos.

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Top DC Comics March March para ver – Justice League #25

La serie Scott Snyder y Jorge Jiménez JL está terminando su historia de “Sexta Dimensión” en este número. Una edición de gran tamaño descubre a Superman como la última esperanza de la Liga de la Justicia. Parado en su camino? Forger mundial. Mientras está luchando contra los creadores del mundo, la Tierra también está en forma lamentable. El Sr. Mxyzptlk ha estado causando estragos mientras Superman está fuera, dejando el caos. Seguro que será un pensamiento final fantástico en una historia que muchos han disfrutado con los favoritos familiares de DC.

¿Curiosos sobre otras noticias de lanzamiento de DC Comics March, así como adaptaciones de televisión? ¡Ve a los años de cómics!

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KC Carlson por Stuart Immonen

Una columna KC de KC Carlson

Se está haciendo tarde, ahora es hora de irse

Es exagerado, ahora está fuera de control

Solo cuestión de tiempo hasta la hora cero

‘Hasta la hora cero

Letra de “Zero Hour” de Peter Situation of the PLIMSOULS (1980)

Hora cero: dilema en el tiempo HC

Antes de hacer cualquier otra cosa, al igual que cualquier tipo de gran pelea, requerimos hacer un pesaje: Muy primero es la recolección de rústica Cero Hour original: Dilemma in Time, publicada por primera vez en 1994 (más tarde recopilada como una tapa dura) . Este es un libro básico de 6.5 “x 10.25”, sin embargo, el aspecto crucial de la comparación aquí es la medición de la columna, así como este TPB de 158 páginas está disponible en no más o menos un cuarto de pulgada. Por el contrario, el omnibus del 25 aniversario publicado recientemente en el tiempo se registra en una friolera de 1,096 páginas. Procede como 7.25 “x 11” (lo que indica que no es el solicitado 8.5 “x 11”), así como la profundidad de su columna es de casi 2 1/2 pulgadas. Esta notable diferencia es que el TPB original solo recolecta la miniserie de cinco horas de hora cero (que está numerada en la compra hacia atrás como si fuera una cuenta regresiva para algo … 4 … 3 … 2 … 1 … 0!), Así como el extra Historias cortas de Showcase ’94 #8-9 que sirvió como avance en la historia principal de cero horas.

Hora cero: dilema en el tiempo 25 aniversario omnibus

El omnibus del 25 aniversario de la hora cero: en el tiempo del 25 aniversario incluye todo lo anterior, más el cumplimiento de los vínculos: (¡por eso es más de mil páginas!)

* Action Comics #703

* Aventuras de Superman #516

* Anima #7

* Batman #511

* Batman: Shadow of the Bat #31

* Catwoman #14

* Daño #0 y #6

* Darkstars #24

* Detective Comics #678

* El flash #0 y 94

* Flecha ecológica #90

* Linterna ecológica #0, así como 55

* Persona Gardner: Guerrero #24

* Hawkman #13

* Justice League America #92

* Justice League Europe #68

* Fuerza de trabajo de la Liga de la Justicia #16

* L.E.G.I.O.N. #70

* Legionarios #18

* Legión de los Superhéroes #61

* Outsiders #11

* Robin #10

* Acero #8

* Superboy #8

* Superman #93

* Superman: El chico de Steel #0 y 37

* Team Titans #24

* así como valor #23.

Hora cero #4

Dado que estamos haciendo el listado por adelantado, aquí hay una lista (con suerte) total de todos los que compusieron o dibujaron algo para la miniserie: escritores: Dan Jurgens, Mark Waid, Chuck Dixon, Tom Joyner, Karl Kesel, Ron Marz, Louise Simonson, Christopher Sacerdote, Mike W. Barr, Kurt Busiek, Kevin Dooley, Jo Duffy, Michael Jan Friedman, Alan Grant, Tom McCraw, William Messner-Loebs, David, Michelinie, Doug Moench, Mike McAvennie, Tom Peyer, amado Smith, Elizabeth Hand, Jeff Jensen, Phil Jiménez, así como Paul Witcover.

Debe tener en cuenta que el nombre Mike McAvennie se proporciona aquí. Cuando no estaba componiendo historias de cero horas, era mi editor asistente extremadamente capaz. No tengo dudas en mi mente de que las cosas editoriales detrás de escena habrían sido muy peores sin las habilidades organizativas extremadamente capaces de Mike, además de su mejor momento en que alguien (generalmente yo) realmente necesitaba una gran broma.

Action Comics #703

Artistas: Dan Jurgens, Tom Grummett, Darryl Banks, Jon Bogdanove, Jackson Guice, Phil Jiménez, Brent Anderson, Derec Aucoin, Jim Balent, Eduardo Barreto, Chris Batista, Bret Blevins, Mike Collins, Colleen Doran, Frank Fosco, Chris Gardner, Stuart Immonen, Peter Krause, Greg Larocque, Steve Lieber, Mike Manley, Gasto Marimon, Graham Nolan, Carlos Pacheco, Paul Pelletier, Luke Ross, Nigel Tully, Mike Wieringo, Jason Armstrong, Arnie Jorgensen, Mitch Byrd, Crain Hamilton, Mike Parobingo. , Howard Porter, Jerry Ordway, Ken Branch, Joe Rubenstein, Jose Marzan, Jr., Dan Davis, Don Hillsman, Dennis Janke, Romeo Tanghal, Justine Mara Anderson, Will Blyberg, Ron Boyd, Robert Campanella, Dave Cooper, Ray Kryssing, Bob McLeod, James Pascoe, Rich Rankin, Denis Rodier, Curt Shoultz, Bob Smith, John Stokes, Wayne Faucher, Andrew Pepoy, Matt Banning, Rich Faber, Craig Hamilton, Doug Hazlewood, Stan Woch, así como Rus Sever.

Detective Comics #678

En la situación, se pregunta por qué los nombres de Dan Jurgens y Jerry Ordway tienen la cara audaz, ya que fueron los principales creadores incluidos en cero horas. Dan Jurgens fue el escritor/artista de lápices, así como a Jerry Ordway es acreditado como “arte terminado”, lo que indica tinting más más. Esta es la primera vez que se han recopilado todos los problemas relacionados con la hora cero dentro de un solo volumen, por lo que los listados de artistas y escritores son tan largos. Dan y Jerry ya tenían mucho para realizar en la miniserie Core Zero Hour, que mucha gente ha olvidado se publicó originalmente regularmente, ¡todos los miércoles en un solo mes de cinco semanas!

Guy Gardner: Guerrero #24

Como para míRealmente escribí un poco de escritura/recopilación durante cero horas. Hice el error de novato de sugerir que DC debe aprovechar esta oportunidad para eliminar todas las rarezas de continuidad/línea de tiempo que habían ocurrido durante 50 años de publicaciones. Supongo que nunca me di cuenta de que cualquier individuo realmente indicaría esto, sin embargo, Paul Levitz lo hizo y me asignó que lo hiciera. (No le digas a nadie esto, sin embargo, realmente tuve mucho de eso antes de obtener la luz ecológica, así que todo lo que tenía que hacer era persuadir a los otros editores para que jugaran, ¡lo cual (en su mayoría) hicieron abrumadoramente!)

Guy Gardner: Guerrero #24

Una cosa que muchos fanáticos no entienden es que más tarde Paul había explotado la línea de tiempo finalizada y se mostró prominentemente en uno de los pasillos de DC, donde hubo muchas discusiones sobre lo que era “correcto” (o al menos todavía todavía alrededor) así como lo que había “desaparecido”. Me hizo reír a veces caminar para ver notas pegajosas conectadas a la línea de tiempo.

Entonces, ¿por qué estoy hablando de todo esto (de nuevo)?

Legionarios #18

¡Porque el omnibus es genial! Tiene (por lo que puedo recordar) todos los títulos que se conectan a cero horas, más una mini versión de la línea de tiempo DC “nueva”, que probablemente solo se mantuvo estable durante un mes más o menos, hasta algo hasta algo Alterado una vez más, ¡lo cual es como debe ser! ¡Las nuevas personas, así como las ubicaciones, así como las cosas deben agregarse regularmente, restarse o personalizarse si es necesario! ¡Eso es lo que mantiene a nuestros universos ficticios preferidos frescos y emocionantes!

También hay una gran galería de portadas, así como material de marketing, así como cuanto más profundo se obtenga, ¡es mucho más probable que descubra algo que nunca antes había visto! ¡Estuve allí, así como no tengo en cuenta ver algunas de estas cosas!

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Valor #23

KC Carlson SEZ: Por favor, no me preguntes a qué sabores cero horas. Si tuviera que adivinar, ¡indicaría que sabe a pollo!

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. Si Push se pertenece a Shove, imagino que cero hora puede tener un sabor como papel de pulpa y productos básicos, si no dejo de ser un sabio alecio alrededor de Dan y Jerry. Podrían llevarme en una pelea justa. Además, ambos tienen tiempo de su lado. (Soy mayor que los dos. Sin embargo, no mucho).

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Hace muchos años, bueno, unos 50 en este momento, mis libros de cómics favoritos eran Green Lantern, Dial H For Hero (bueno, House of Mystery con Dial H para Hero) y Flash. Últimamente he estado pensando en la frecuencia con que tengo conversaciones con la gente sobre lo buenos que eran los libros “en ese entonces”, y esto podría indicar cualquier cosa, desde los ‘30 hasta los años 90. También veo entrevistas con los jefes de las principales compañías de cómics quejándose de reimpresiones (principalmente los libros de $ 1 que Marvel ha hecho durante años y DC recientemente comenzó) vendiéndose tan bien, y mejor que muchos de sus libros regulares. La razón evidente por la que los libros de reimpresiones se venden tan bien es la nostalgia y el precio; $ 1 es mucho más atractivo que $ 3.99. El segundo problema común que escucho trabajar en la tienda minorista es que los libros son dos caros y las personas que están tan lejos en su lectura. (Pero eso es para otro blog.) Así que pensé con este blog y vería brevemente cómo puedes leer el material clásico, o el material moderno, de mis tres libros favoritos de mi infancia, linterna verde, flash y marcar H para héroe.

Green Lantern: una celebración de 75 años

Primero tenemos Green Lantern. La linterna verde con la que crecí fue el clásico Silver Age GL, escrito por John Broome y dibujado por Gil Kane. Me encantó el drama espacial y la idea de un anillo que podría controlar todo con tu mente. También me encantó el arte de Gil Kane en ese momento, dependiendo del entador. Me fascinó todas las otras linternas verdes, particularmente Tomar-RE. Además, los guardianes eran geniales y, por supuesto, la linterna verde de la Edad de Oro (Alan Scott). Recuerdo ser un niño y conseguir Green Lantern #76 (ahora coprotagonizada por Green Arrow) y odiando el nuevo arte de alguna persona llamada Neal Adams. Lo sé; Fui un tonto. Teniendo en cuenta que entonces, Green Lantern ha pasado por muchos cambios que tomarían cinco blogs mirarlos a todos. Así que esto es solo algunas sugerencias si está interesado en Green Lantern. Para una introducción de todo el GL, hay un libro llamado Green Lantern: una celebración de 75 años. Esta es una tapa dura de 400 páginas con historias de toda la historia de Green Lantern y es una gran muestra de todos los cambios en la historia de GL. Si está interesado en el período de tiempo que me encantó, los años 60, hay cuatro colecciones llamadas Green Lantern: The Silver Age que recolectan apariciones en GL de Showcase y los primeros 48 números de su propio libro, además de algunos números del Flash. (En la década de 1960, una vez al año GL y Flash se unirían). Por el período que me apagó de GL (y en retrospectiva es uno de los mejores y muchos cómics influyentes en la historia) existe Green Lantern/Green Arrow: Hough Traving Heroes Deluxe Hard Tape. Esta es una colección de GL/GA #76-87 y cuatro problemas de Flash que tuvieron lo que habría sido el problema #88. Esta es una gran colección a todo color y, aunque a veces un poco predicador, se mantiene bien. También hay muchas colecciones de la linterna verde de Geoff Johns. Johns redefinió todo el mundo de Green Lantern e introdujo el concepto de los poderes multicolores; Verde, amarillo, naranja, etc. Hay al menos diez colecciones diferentes de Johns, pero tal vez la más crucial es la linterna verde: la noche más negra; Una epopeya cósmica que amplió en gran medida todo el mundo de GL. Hay muchas otras colecciones de linterna verde ya que el personaje tiene una rica historia (con otros son la linterna verde, no solo la primera edad plateada GL, Hal Jordan). Si está tratando de encontrar muchas cosas mucho más modernas, DC acaba de recolectar la carrera de Grant Morrison en el abucheo. Una vez más, esta es una versión diferente del personaje, pero sigue siendo muy buena. En general, vale la pena visitar casi cualquiera de estas colecciones.

Flash por Mark Waid Vol. 1

A continuación tenemos el flash. Al igual que Green Lantern, había un flash de la Edad de Oro y luego el personaje fue traído a fines de la década de 1950 en las páginas de Showcase y obtuvo su propio libro comenzando con el #105, comenzando donde terminó el libro de Golden Age Flash, con el #104. No es sorprendente que me haya encantado el Flash Silver Age que fue escrito por John Broome, Gardner Fox y otros. Al igual que con GL, hay un flash: una celebración de 75 años que es una introducción de toda la ocupación del flash en los últimos 75 años, y ha habido varios flashes diferentes. (Como Green Lantern, el hombre en el disfraz ha cambiado a lo largo de los años). Si está tratando de encontrar mi período favorito, hay cuatro volúmenes del flash: la edad plateada que reimprime las apariencias de exhibición y el flash #105-163. O puedes leer los libros que redefinieron el personaje. Primero, hay seis volúmenes de Flash de Mark Waid. Esto recopila algunas de las historias flash más influyentes cuando Waid redefinió el personaje e introdujo el concepto de la fuerza de velocidad y el personaje del impulso. Estos volúmenes reimpresión flash #62-128 y un nuMer de anuales, especiales y crossovers. También hay seis colecciones de The Flash de Geoff Johns. Sí, él otra vez. Estos oficios recopilan los problemas #164-225 y una serie de cruces, especiales y miniserie. Y si desea leer la versión más actual de The Flash, hay diez volúmenes que recopilan los primeros 63 números de la serie actual escrita por Joshua Williamson y dibujados por varios. Mis favoritos personales siguen siendo las historias de la edad de plata solo por su inocencia y su encanto básico y el arte de Carmine Infantino es muy perfecto. Pero tengo que admitir que la carrera de Mark Waid es buena y es realmente la más influyente en la historia del personaje. Sería difícil obtener una mala colección Flash.

Dial H para Hero Vol. 1

Finalmente tenemos dial H para H.E.R.O. Esto es un poco diferente a Green Lantern and Flash, ya que no hay muchas colecciones que puedas obtener, y Geoff Johns aún no ha reescrito la historia del personaje. El dial H permite que una persona se transforme en un héroe diferente cada vez que marce H.E.R.O. (Hay límites de tiempo entre los diales). El dial apareció por primera vez en las páginas de House of Mystery #156 en 1966 uniéndose al Martian Manhunter, el antiguo personaje principal del libro. Dial H continuó apareciendo en HOM hasta el número 173. También ha habido una serie de avivamientos del dial H en los años 80, ‘00s y dos veces en los últimos cinco años. La serie actual es una maxiseries de 12 números (era seis pero se expandió a 12) escrita por Sam Humphries y es parte de Wonder Comics de DC. Esta serie actual se ha recopilado en una operación hasta ahora con los primeros seis problemas y saldrá en las próximas semanas. Hay un segundo intercambio con la segunda mitad de la serie que se debe el próximo año. Todo el material anterior nunca se ha recogido o está agotado. Hay una gran colección de todas las historias de House of Mystery en una colección de exhibición en blanco y negro que tristemente agotado. También hay una colección de la serie 2003 de Will Pfeifer y Kano, que es la mejor carrera del personaje, pero, por desgracia, solo reimprime el comienzo de la serie y también está agotado. Un reinicio que aún puede encontrar es Dial H, una serie escrita por China Mieville con arte de Mateus Santolouco, Alberto Ponticelli y otros. El dial actual H para H.E.R.O. Se produce del personaje y los libros de la década de 1960, pero carece del encanto y la inocencia de las viejas historias de Robbie Reed que me encantó. Pero estas son una muy buena lectura, incluso si no me sostiene la nostalgia.

Green Lantern: The Silver Age Vol. 1

Necesito decir que los libros que amaba cuando era niño se han ido como cómics y la forma en que se cuentan las historias ha cambiado mucho a lo largo de los años. Afortunadamente, mucho de lo que amaba cuando era niño todavía está disponible en colecciones realmente geniales. Tanto Green Lantern como Flash tienen historias muy similares, tanto en el desarrollo del personaje como en los creadores. Y los tres caracteres, GL, Flash y Dial H para H.E.R.O., todos han tenido varios reinicios a lo largo de los años y los tres han tenido períodos en los que el personaje principal es reemplazado por otra persona. Además, los tres personajes todavía se están publicando hoy.

¿Cuáles son tus charters favoritos de la infancia? ¿Eres fanático de Green Lantern, Flash o Dial H? ¿Qué período de tiempo te gusta? Me gustaría saber. Me pueden comunicar en mfbway@aol.com o en Facebook de Wayne Markley. Como siempre, todas las palabras que he escrito son mías y no reflejan los pensamientos u opiniones de los cómics de Westfield o sus empleados. Déjame terminar diciendo …

Gracias.

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Doctor Solar, hombre del átomo

La ocupación de Jim Shooter en los cómics ha sido impresionante, por decir lo menos. Su trabajo inicial en la Legión de Superhéroes de DC es con cariño y recientemente escribió una nueva serie de historias de Legion. En Marvel escribió libros como Avengers y Secret Wars. Su mayor impacto en Marvel puede haber sido su término como jefe editor. Después de Marvel, fue editor de Valiant Comics donde escribió Magnus y Solar; Y ayudó a encontrar cómics desafiantes y cómics de Broadway. Este mes, Shooter regresa para escribir Dark Horse’s Doctor Solar, Man of the Atom. Roger Ash, Ash de Westfield, se pone en contacto con Shooter para aprender mucho más sobre este libro y su otro próximo trabajo de caballo oscuro.

Westfield: Anteriormente escribiste Doctor Solar en Valiant. ¿Qué te parece atractivo del personaje?

Jim Shooter: Doctor Solar es un personaje famoso, el arquetipo de primer nivel de los héroes con energía; héroes basados ​​en la ciencia real; y héroes cuyas técnicas de nivel de poder son dividentes. En las propias palabras de Doctor Solar:

“Soy el maestro del campo unificado. El dios de la energía. La encarnación viva del poder del sol. El ser más poderoso en el universo, a menos que haya un Dios Todopoderoso al final de los tiempos, cuando toda la realidad se derrumba en una singularidad. Yo soy el hombre del átomo “. – De la revista secreta de un científico empoderado por un cataclismo termonuclear – Doctor Solar.

Doctor Solar es nuestro defensor contra la ciencia que se ejecuta. En la década de 1960, eso indicaba amenazas nucleares. Hoy, hay mucho más de qué preocuparse: los supercolientes que posiblemente crean agujeros negros, monopolos magnéticos o la llamada “materia extraña” que podrían destruir el planeta. Ingeniería transhumana, o “H+”, nanotecnología y la capacidad de impulso de la humanidad para imponer su voluntad a la naturaleza, todas las posibilidades de miedo, incluidas las indicaciones para empoderar al mal.

La acción es espectacular.

El poder inconmensurable y su mente fantástica hacen del Doctor Solar el “Dios de la energía”, pero tiene que aferrarse a su humanidad, porque eso es lo que nos mantiene a salvo de él.

Su mayor poder es el enfoque. La energía solar es un héroe como ningún otro. Por eso amo a este personaje.

Westfield: ¿Esta nueva serie sigue lo que hiciste con el personaje de Valiant o es absolutamente nuevo?

Shooter: Mike Richardson dijo que olvidara todo lo que había hecho antes y hacía esto “completamente nuevo” sin dejar de ser fiel a los conceptos centrales del original. fácil para él decir. En realidad, me obligó a repensar todo, y creo que la historia es mejor para ello. Para ser justos, Mike ofreció algunas sugerencias realmente beneficiosas.

Westfield: ¿Qué puede esperar la gente en la serie?

Shooter: Todo el potencial alucinante de la ciencia de vanguardia llevó a tener una acción explosiva, a escala épica y superhéroe junto con un intenso drama humano. Estoy haciendo lo mejor que puedo, y creo que es lo mejor que he hecho.

Página solar doctor

Westfield: Estás trabajando con el artista Dennis Calero en Doctor Solar. ¿Qué puedes decir sobre su contribución al libro?

Shooter: En realidad, todavía no he visto mucho arte, lo creas o no. He tenido mi nariz en Grindstone y he estado dejando que el editor senior de Dark Horse Chris Warner trate con los artistas hasta ahora. Dennis es terriblemente talentoso. Todo lo que le pido es que siga los guiones. Son guiones completos, escritos con gran detalle. Son desafiantes, sí, pero escribo que es un brote de casi todos los paneles solo para asegurarme de que lo que estoy pidiendo es factible. Debemos estar bien.

Westfield: También vas a escribir Magnus y Turok para Dark Horse. ¿Hay algo que puedas decir sobre esos proyectos?

Shooter: Antes de comenzar con Magnus Robot Fighter n. Ese problema cero se publicará algún día, pero no sé cuándo todavía.

Magnus se establece en el año 4000 CE. En las propias palabras de Magnus:

“Cuando los robots se rebelan, causan estragos o amenazan con imponer una tiranía asesina y mecánica sobre el mundo, aseguro la humanidad. Fui entrenado desde el nacimiento para alcanzar el pináculo del potencial humano: fuerza de acero, una mente disciplinada y la voluntad de conquistar a cualquier enemigo. Soy Magnus. Robot luchador “.

El primer arco de la historia se titula Metal Mob. Normalmente pacífico y utópico, North AM, inesperadamente, sufre una epidemia del crimen. Los mafiosos humanos que usan músculo robot están aterrorizando a la ciudad con trata de personas, sustancias psicoactivas ilegales, delitos violentos y corrupción corrosiva. La hermosa heredera Cinnette Victoria es tomada por secuestradores. Magnus se abre camino hacia la fortaleza de la mafia en las tierras sin ley, de tierra, donde las víctimas de secuestro siguen esperando el rescate.

Mientras tanto, la mejor amiga de Cinnette, Leeja Clane, no está a punto de mantenerse y no hacer nada …

Hay mucha acción, un poderoso y poderoso ENEmy, Half-Man, Half Robot Enforcer Guns, Phalfalsin of Assassin y Thug-robots, un autor intelectual criminal, Timur, que gana ese título y … se vuelve bastante intenso.

Turok es un nativo americano precolombino del noreste.

En las propias palabras de Turok:

“Lejos he viajado y he aprendido muchas cosas. En el desierto occidental, salvé la vida de un joven guerrero. Huyendo de los asaltantes que asesinaron a su padre, buscamos refugio en una caverna, pero fuimos barridos a un mundo extraño por una magia a diferencia de cualquiera que haya visto. Aquí hay truenos y pesadillas, milagros y sueños. Por el bien del niño, Andar, necesito encontrar un camino de regreso a casa “.

En la época de Turok, ningún nativo de América del Norte o Central tiene un arma de metal, excepto él, un Seax, o un cuchillo Viking Long, dado a Turok por un comerciante nórdico a quien se hizo amigo durante su estancia a Terranova.

Además, desde el norseman, Turok aprendió el arte de hacer arcos compuestos reforzados con tendones y bocina. Al igual que los legendarios arcos de los turcos, el arco de Turok puede impulsar una flecha de media milla y tiene un poder devastador a corta distancia. No hay similar al arco de Turok en las Américas.

Ha viajado mucho, hacia el sur a través de las rutas comerciales de las culturas antiguas y de Mississippian, luego hacia el oeste, aprendiendo mucho en el camino.

De los chamanes aprendió el lenguaje secreto que comparten. También aprendió que mucho de lo que hacen es truco, aunque ha visto algunas cosas que no puede explicar. Mucho de lo importante, aprendió a no preocupar nunca a lo desconocido o desconocido. Eso solo le da poder a los trucos, y mucho más poder a lo que es real pero extraño.

Estar sin preocupación tiene un poder propio. Estar sin preocupación es ser casi inconquistable. Ahora, si puede mantener a Young Ander fuera de problemas …

La tierra atemporal Turok y Andar son barridas es un mundo de la era del Cretáceo a solo un continuo de la nuestra. Hay dinosaurios y criaturas de todos los períodos de tiempo, incluidos los tipos humanos, barridos allí por medio del mismo tipo de fenómeno que trajo a Turok y Andar. Es un mundo de sueños y peligro.

En el primer arco, Turok, Andar y sus perseguidores son arrastrados hacia el mundo atemporal donde se ven envueltos en una guerra entre el vicioso emperador azteca Maxtla y el feroz pueblo de Panther, dirigido por su misteriosa diosa-reina, Aasta. Turok y Andar luchan contra el trueno invencible y, por supuesto, una horda de dinosaurios y otras amenazas monstruosas. Además, Turok, después de todos sus años y todos sus viajes se encuentran aquí, de todos los lugares, una mujer con la que se enamora. Y ese es solo el primer problema …

Westfield: ¿Algún comentario de cierre?

Shooter: Dark Horse es una compañía excelente. El editor senior Chris Warner, que coordina este proyecto, ha sido un regalo del cielo. Mike Richardson ha sido una fuerza poderosa para bien, creativo y empresarial. Esta es la oportunidad de su vida, y lo estoy dando lo mejor de mí. Eso es todo.

Una de las mejores piezas que faltan en todos los anuncios de los amanecer de X fue Moira “X” Mactaggart. Ella era el catalizador de la casa de X y Powers of X, pero en los siete libros revelados hasta ahora, no hemos visto su nombre en absoluto. Bueno, Jonathan Hickman, por último, expuso algunos detalles de lo que veríamos para el mutante de reposo en vivo.

Las líneas de tiempo Moira X que no vimos

En el hogar de X #2, Hickman suministró una línea de tiempo de muchas de las vidas de Moira:

(Imagen: Marvel Comics)

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Bueno, resulta que tenía mucho más planeado, lo que es extremadamente similar a JRR Tolkien. “Entonces, sí, iba a haber una línea de tiempo de 1000 años en la parte posterior de los poderes de X #6 describiendo todas las cosas increíbles que ocurrieron en esa vida”, declaró Hickman durante una sesión de preguntas y respuestas sobre aventuras de mal gusto. “La razón por la cual esto se alteró en la producción es que, desde que había un escritor, realmente esperábamos poder hacer nuestro eventual libro de Moira”, explicó. Hickman continuó explicando este libro como “bailar entre las gotas de lluvia” de los títulos de X-Men.

En esta línea de tiempo de 1000 años, habríamos visto los telépatas cerebrales negros, junto con mucho más Nimrod y Cylobel. Ahora veremos a Moira estrella en esas historias en su título de Dawn of X.

Solo un consejo que esto sucedió. Imagen: Hogar de X #2, Marvel Comics)

¿Quién es el escritor X?

Pero esto es todo lo que entendemos hasta ahora. El editor de X-Men, Jordan D. White, dijo, anteriormente, que Vita Ayala y Leah Williams estaban trabajando en títulos no identificados. Es posible que uno de ellos esté escribiendo, pero podría ser cualquier otro individuo también. De todos modos, Hickman está extasiado de que se unan a Dawn of X, afirmando: “Generalmente les dije lo que estaba planeando y me preguntaba si deseaban que no pusiera la línea de tiempo en el libro (lo que bloquearía una gran parte de la trama/historia cosas en), así como después de hablar sobre ello, tomamos la decisión de no meterlo allí ”.

¿Estás extasiado de ver mucho más de Moira, o debe haber mantenido un misterioso personaje de fondo en los amanecer de X?

(Imagen destacada: poderes de X #1, Marvel Comics)

, mientras que la mayoría de las temporadas de los programas de Arrowverse ya están en marcha, el programa de cómics más puro en televisión, Legends of Tomorrow, no comenzará su temporada hasta después de después de El paquete de vacaciones. Dado que los espectáculos todas las películas simultáneamente, esto hace algunas dificultades interesantes con la crisis en el crossover infinito de la Tierra. Sin embargo, en cualquier lugar donde estén en su horario de filmación ahora, el miembro fundador Ray Palmer, también entendido como el átomo, está desembarcando el barco. En Instagram, Brandon Routh compartió un emocional adiós al elenco y al equipo de Legends of Tomorrow.

A fines de agosto, se supo que tanto Routh como Courtney Ford, que interpreta a Nora Darhk, saldrían de la serie. Esta decisión es creativa y no porque ninguno de los actores quisiera irse.

Los productores del programa emitieron una declaración en el momento, a través de la fecha límite:
“Como una de las leyendas fundadoras del mañana, Brandon Routh es extremadamente apreciado por los fanáticos y todos en el programa … por supuesto, cuando hemos tenido personajes principales en el pasado cuyos viajes se los llevan de Waverider, nunca es realmente adiós. Nos gustan estos personajes y esperamos inspeccionar con ellos en temporadas futuras, para ver cómo la vida fuera del barco los ha transformado para bien o para mal “.

Entonces, si bien los personajes dejarán el programa, no parece que ninguno de ellos caiga durante el crossover de CW.

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Brandon Routh compartió su adiós a Legends of Tomorrow en Instagram

Imagen a través de Instagram

En la publicación incrustada anteriormente, Brandon Routh compartió un emocional adiós a todos los que les gustan las leyendas del mañana, los fanáticos y los colegas por igual.

El escribio:
“Mi último día de filmación con mi #legendsfamily. Me gustan todos y aprecio las 5 temporadas que hemos pasado juntos. No siempre ha sido fácil, pero creo que eso es lo que hace que sea más difícil irse: dar los dolores de creciente de las primeras temporadas nos ha unido. ¡Y hizo las últimas tres temporadas una explosión! Nunca he estado en un trabajo tanto tiempo, así que esto es nuevo para mí. Creo que los extrañaré a todos y la diversión que hemos tenido haciendo este programa tonto en el#Waverider, por lo que extrañaré dar vida a #Raypalmer. Me gusta y bendiciones en un excelente final de la temporada “.

Tanto los fanáticos como las cuentas oficiales de Instagram de sus compañeros de reparto compartieron su similar a cambio. A pesar de que está siendo escrito en el programa, Routh parece no tener resentimientos sobre su salida. Quizás eso se deba a que es casi una garantía de que volverá para un episodio aquí y allá. Y Brandon Routh será el Superman de Kingdom está disponible en este crossover, por lo que recibiremos mucho de él en su última temporada.

Por qué Legends of Tomorrow está diciendo adiós a Brandon Routh en absoluto

Imagen a través de Instagram

Aunque es la serie One Arrowverse en el CW que no tiene miedo de ser realmente tonto, es un espectáculo extremadamente costoso. Las limitaciones del presupuesto generalmente evitaban que Routh se adaptara como el átomo en el programa. También establecieron desde el principio que el Waverider presenta una puerta giratoria. Las leyendas van y vienen, típicamente a los caprichos de los actores. Sin embargo, en este caso, parece que los narradores están proporcionando a Ray y Nora un final feliz. En las últimas dos temporadas, Nora y Ray establecieron una relación, pero generalmente se encuentran en lados opuestos del conflicto. Entonces, para que tengan su feliz para siempre, simplemente tienen que dejar de pelear.

Esto podría explicar por qué Brandon Routh le ofreció adiós a Legends of Tomorrow. Parece haber cierta renuencia allí, especialmente porque declaró que nunca ha tenido un concierto en el último tiempo. Le gusta trabajar con el elenco y el equipo, y también le gusta mucho su personaje. Esta versión de Ray Palmer es diferente de los cómics. Es el miembro más positivo de la tripulación, aunque puede ser más que un poco ingenuo. Sin embargo, su mensaje no parece tener ninguna amargura. Esto tiene sentido si la decisión de dejarlo ir fue para poder darle a este personaje el final que se merece. (Además, como se mencionó, siempre existe la opción de regresar y una estrella invitada).

¿Qué piensas? ¿Debería Legends of Tomorrow mantener a Brandon Routh como una serie regular? ¿Crees que leemos entre las líneas de su adiós al programa? Comparta sus pensamientos, reacciones y teorías en los comentarios a continuación.

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Natasha Romanova ha sido, tal vez, la mujer más popular del universo Marvel. Stan Lee y Don Heck nos presentaron por primera vez como una figura velada en negro, una villana prototípica durante el apogeo de la Guerra Fría. Se asoció con el criminal Archer Hawkeye y se enfrentó a Iron Man sin mucho que mostrar. Sin embargo, con el tiempo, se mantuvo popular y cuando fue hecha en Incredible Spider-Man #68, su nuevo cuerpo diseñado por John Romita la hizo algo nuevo. Ella continuó a horcajadas sobre la línea entre héroe y villano hasta que terminó un agente completo de S.H.I.E.L.D. y un vengador.

Black Widow: Web of Intrigue

Incluso encabezó brevemente su propia serie en un renacimiento de las increíbles aventuras con una sensacional obra de arte de Gene Colan, pero se desvaneció. Aún así, ella era atractiva y continuó haciendo apariciones e incluso se ganó algunos proyectos de alto perfil. Varios de los finales de los años setenta y principios de los ochenta fueron recolectados en Black Widow: Web of Intrigue, que era una tapa dura de 2010. Por fin, se está lanzando una edición en rústica y vale la pena echarle un vistazo.

Bizarre Adventures #25

Cronológicamente, la primera de estas historias para ver la impresión fue una tarta de 22, “Tengo el yo-yo … tienes la cuerda”, que funcionó con maravillosas en blanco y negro en las extrañas aventuras #25, portada de marzo de 1981. Escrito por Ralph MacChio, presenta un trabajo de lavado sensacional de Paul Gulacy, que sobresale en este formato, jugando con sombras y forma.

La historia de MacChio es pura espionaje, ya que nadie es como aparecen y la misión no es lo que se le dice a la viuda. Hay muchos giros y vueltas en lo que es único.

Marvel Fanfare #10

MacChio era particularmente aficionado al personaje y justo antes de esto, fue reclutado para diálogo una historia de viuda diferente, una comenzó en 1978 pero no impresa hasta Marvel Fanfare #10-13 (diciembre de 1983-marzo de 1984).

En Modern Masters, el plotter/penciller George Pérez explicó: “Fue muy divertido en ese momento porque lo estaba tramando yo mismo. Olvidé quién iba a escribirlo, probablemente fue Ralph Macchio incluso entonces.

“Por alguna razón, nunca lo terminé. Finalmente, cuando tomaron la decisión de programarlo y Ralph me preguntó si lo terminaría, le dije bien. Así que hice una nueva escena de apertura, tuve que apresurarme en la última parte, por lo que parece un poco difícil, pero hice una escena de apertura en el primer número después de haber regresado para terminar la historia “.

Cuando Pérez regresó a Marvel, fue para lanzar el proyecto abortado JLA/Avengers, por lo que no estaba dispuesto a darle atención al material de la viuda. Aún así, el cuatro partes fue otra historia de espionaje compleja, comenzando con un resumen extendido de su origen, como se le conocía en ese momento. A partir de ahí, ella se encubierta en la Unión Soviética, donde Natasha se enamora de un “compañero” desertor solo para verlo asesinado por agentes de la KGB. Los asuntos se intensifican rápidamente y la viuda se encuentra aliada con S.H.I.E.L.D. El agente Jimmy Woo en un desesperado intento de salvar a su entrenador/mentor/figura paterna Ivan Petrovich, quien fue secuestrado y lavado el cerebro por Damon Dran, ayudado por Snapdragon, que tiene rencor contra la viuda negra. Y no por última vez, alguien que se hace pasar por la viuda complica las cosas.

El diálogo de MacChio es sólido y Pérez tiene un ejército de tinteros que hace que sus lápices se vean fuertes, incluidos Joe Sinnott y Jack Abel (como J.J. Sinnabel), Bob Layton, Al Milgrom, John Beatty y Brett Breeding.

Viuda negra: la guerra más fría

Mientras terminó el programa de novelas gráficas del tamaño de un álbum de Marvel, la viuda negra se destacó en Black Widow: la guerra más fría en otra cortesía única del escritor Gerry Conway, Penciller George Freeman y Inkers Freeman, Ernie Colon, Mark Farmer, Mark Farmer, Mark Farmer, Mark Farmer Harris, Val Mayerik y Joe Rubinstein. La aventura de Conway plantea la posibilidad de que el Guardián Rojo, una vez casado con Natasha, aún pueda estar vivo. La KGB utiliza esa posibilidad para obligar a la viuda negra a traicionar a Estados Unidos y en el curso de la aventura, confronta a sus aliados de Avengers y a su amante de la corriente, Daredevil. El arte inconsistente Marte es una historia relativamente interesante.

Actualmente, la viuda negra está de forma segura en manos de Mark Waid y Chris Samnee en impresión y Scarlett Johansson en la pantalla, pero siempre es divertido mirar hacia atrás en las interpretaciones anteriores de algunos de los narradores de historias de Comics Bets.

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Más allá de Superman, Jerry Siegel tenía un poco en el método de éxito, con una excepción. En asociación con Bernard Baily, produjo el espectro, un ser sobrenatural instruido por una voz (siempre se cree que es la de Dios, una verdad inexplorada durante décadas), para proporcionar justicia después de su forma mortal, el detective Jim Corrigan, fue asesinado a tiros en la cumplimiento de su deber. La serie, que se ejecuta en Comics Experiation, era atmosférica y se hizo que los delincuentes experimentaran mucho más que las víctimas.

Cuando se revivieron los héroes de la Edad de Oro, uno por uno, el espectro se mantuvo fuera de la vista. El editor Julius Schwartz había estado probando con mucho cuidado las aguas con otros avivamientos en las páginas de Showcase, sin embargo, ninguno se vendía bien para hacer sus propios títulos. Tomó la decisión de probar el Guardian Ghostly a fines de 1965, asignando la tarea a Gardner Fox y Murphy Anderson, editor en jefe Irwin Donenfeld cubrió sus apuestas, tratando de fabricar un éxito, enlucando “¡el espectro está llegando!” En la parte superior de las páginas de la historia a través de la línea.

El espectro: la ira del espectro

Showcase #60 (enero/febrero de 1966) anunció su regreso, así como es la primera historia en la próxima colección The Spectre: The Wrath of the Specter Omnibus, recolectando sus apariciones en la Edad de Plata y Bronce del Showcase #60-61 como Así como #64, la versión de Strong #72, #75, #116, #180, así como #199, Spectre #1-10, Experience Comics #431-440, DC Comics proporciona #29 , así como fantasmas #97-99.

Showcase #60

Fox y Anderson, restringido por el código de los cómics, no pudieron proporcionar exactamente los mismos cuentos escalofriantes de venganza, por lo que se volvieron cósmicos, en parte en reconocimiento de que su competencia fue enorme en sus propias historias. Utilizó un cometa para aplastar a su oponente Azmodus en esa primera historia. Las dos primeras apariciones se veían geniales, así como las ventas solicitaron un tercer problema, sin embargo, que se le proporcionó su propia serie tomó un año más (sin embargo, perforó las dimensiones, utilizando su cuerpo para mantener la Tierra 1 y 2 de chocar El equipo de la Liga de Justicia/Justicia de ese verano). Fox Set Corrigan en Gateway City, más tarde casa para cuestionar a la mujer, así como nos fuimos.

La versión y el fuerte #72

Mientras esperaba su propio título, el Spectre se combinó con el Flash en la versión de la Strong #72 en una extraña historia de Bob Haney, Carmine Infantino, así como Chuck Cuidera. Tres problemas después, primero satisfizo al cruzado con capa en la historia de Haney dibujada por Ross Andru y Mike Esposito, bajo una encantadora portada de Neal Adams.

Espectro #1

El espectro se estrenó por último con un #1 (noviembre/diciembre de 1967) de Fox y Anderson, sin embargo, teniendo en cuenta que el artista acababa de revelar que iba a trabajar con Will Eisner, Donenfeld insistió en que Schwartz reasignara la serie. Entra en Adams, quien trajo su dinamismo fotorrealista a los cuentos ocultos. Sin embargo, Fox se fue después del problema #2, así como al escritor de cartas convertidos en el profesional Mike Fredrich intervino para la tercera salida, que trajo al Wildcat como estrella invitada. Después de eso, Adams pudo comenzar a componer la serie, habiendo ganado la confianza de Schwartz. Exploró muchos más asuntos realistas, presentándonos a Gat Benson, el matón que asesinó a Corrigan años antes. También trajo al psico-pirata, revivió solo dos años antes, así como al no es el jugador esencial que es hoy.

Espectro #4

Lamentablemente, las ventas no fueron excelentes y la demanda de Adams llevó a su partida. Tratando de encontrar un ángulo nuevo, Schwartz fue el enfoque de cuento, trayendo de vuelta a Fox y Anderson, sin embargo, utilizando a Jerry Grandenetti para lanzar la primera historia. Esa nueva técnica también presentó un respaldo de Hourman de Fox, Dick Dillin, así como Sid Greene que espero que se retenga aquí. El nuevo escritor Steve Sweates trató de reducir el poder del héroe en una historia que no duró.

El editor entrante, Dick Giordano, recibió el título de folleto, así como cargó el ser cósmico con el Journal of Judgment, emitiendo un juicio sobre las personas descubiertas en sus páginas. A pesar de la idea, que se reutilizó como el registro cósmico unos años más tarde para Destiny en las páginas de los cuentos secretos Odd (creado por Marv Wolfman y Bernie Wrightson), los esfuerzos de Sweates, Friedrich, Grandenetti, Gasto Draut, Jack Miller, Jack Sparling, así como un joven José Delbo no pudieron salvar la serie que terminó después de diez problemas.

Adventure Comics #431

Como la leyenda tiene, el editor Joe Orlando fue asaltado y deseado venganza. A principios de la década de 1970, la Autoridad del Código de Comios había revisado y aflojado sus limitaciones para que el espíritu de venganza se pueda desatar. Tocando a su ex editor asistente, Michael Fleisher, así como emparejando holaM con Jim Aparo, el espectro tomó la ranura de cubierta en experiencia, así como comenzó una carrera legendaria. Esta famosa serie de historias fue visualmente imaginativa y comenzó a ver el lado oscuro de la humanidad de formas frescas y fascinantes. Corrigan era un oficial de policía duro, así como su cambio de ego convirtió a sus víctimas en velas, así como estatuas de madera, impartiendo un tipo de justicia espeluznante.

Hubo protestas, sin embargo, Fleisher y Aparo (con alguna ayuda de Frank Thorne), restablecen lo que podría hacerse con el personaje, así como las historias se mantienen muy bien. Las ventas, cuando nuevamente, no fueron tan preferidas, por lo que el personaje se eliminó prematuramente, dejando tres guiones para sentarse en el cajón hasta que Aparo los envió en la década de 1980, contando la serie en la ira de Baxter Reimpresión del espectro. Este trío de historias quedó fuera de la solicitud, sin embargo, DC me asegura que estarán aquí.

DC Comics proporciona #29

El espectro continuó haciendo apariciones en el universo de DC, especialmente en la aclamada carrera de Alan Moore en Swamp Thing. Desde esa época, tenemos una combinación fascinante con Superman de DC Comics Presents, concluyendo una trilogía de historias de Len Wein y Jim Starlin. Después de que el tipo de acero, la linterna ecológica, así como Supergirl manejaron a Mongul, así como a su mundo de guerra, la criada de mayo había desaparecido. Él creía que ella había sido golpeada por todo el mundo y acelerada después de ella, lo que logró velocidades nunca antes encontradas, sin embargo, estaba a punto de dejar este avión de existencia antes de que el espectro interveniera.

Hizo una serie de otras apariciones en Take on & Bold, con solo una del prominente equipo de Hnaey/Aparo, mientras que Fleisher y Aparo volvieron a atribuir una historia que era buena, sin embargo, desconectada de su carrera. Luego vino el espectro preguntando la asistencia del Detective Darknight para encontrar su cuerpo de Mike W. Barr, Andru, así como Rick Hoberg en el penúltimo problema de la serie.

Ghosts #97

El trío final de cuentos fue realmente apariciones invitadas. Para las ventas de ganso de fantasmas en 1981, el editor Jack C. Harris inauguró una serie que destaca al Dr. 13, el escéptico sobrenatural. La asociación de The Phantom Stranger’s Foil with the Spectre fue una opción influenciada del escritor Paul Kupperberg, trabajando con los artistas Mike Gustovich (como Michael Adams), Tex Blaisdell y Tony Dezuniga. Después de pertenecer a la ayuda del hombre, así como a salvarle la vida, Terry Thirteen comenzó a ver el espectro.

Aquí hay un excelente material, que abarca casi 20 años de historia de DC, todo funcionan un personaje que se mantiene popular, particularmente cuando se hace bien. Está listo para hacer su debut en acción en vivo durante el crossover de dilema de CW en diciembre, por lo que el momento es ideal para volver a visitar estas historias.

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Rorschach #1 (de 12) por Tom King y Jorge Fornés

DC Comicsabsolute Swamp Thing de Alan Moore HC Vol. 2 Nuevo Editionbatman & the Outsiders #17batman: The Joker War Zone #1 (One Shot) de regreso en stock! Batman: Tres Jokers #1 (de 3) 2nd Printingbatman’s Graves #11 (de 12) Catwoman TP Vol. 3: Pal o Foedark Nights Death Metal #4 (de 7) DC: The Doomed and the Damned #1 (One Shot) DC Comics portátil Arte Hcdetective Comics #1028 Dollhouse Family Hcdoomsday Clock: The Complete Collection Tpflash #763Green Temporada de linternas #8 (De 12) Hawkman #28 Justice League Odyssey #25Rorschach #1 (de 12) Strange Adventures #6 (de 12) Superman #26swamp Thing Ramas Tpwonder Woman #764

Marvel Comicsamazing Spider-Man #50vengers #37cable #5 (X de Swords, Parte 8) Capitán América #24 Captain America Collection Epic TP: Monsters y Mencaptain Marvel #22 Guardians of the Galaxy by Ewing Tp Vol. 1: Entonces es Ushellions #5 (x de espadas, Parte 6) Inmortal Hulk #38Iron Man 2020 TP: Robot RevolutionMarvel Greatest Comics 100 Comics que construyeron un Horror Univemarvel Vive de nuevo Omnibus HCMarvel Monografía TP Art of Mark Brooksmarvel Zombies Resurrection #3Marvel-ulne Gn Gn GN TP: Venomnew Mutants #13 (X de Swords, Parte 7) Star Wars Darth Vader #6Grange Academy #2 4th Printingthor #1 4th Printingthor #3 5th Printingthor #4 4th Printingtrue Creyentes: Black Widow & Amazing Spider-Man #1 (solo $ 1.00!) True creyentes Viuda negra: Amazing Adventures #1 (¡solo $ 1.00!) Guerra de reinos Omnibus Hcwarhammer 40k: Marneus Calgar #1web of Venom Wraith #1 2nd Printingwinter Soldier por Ed Brubaker COLLECCIÓN COMPLETA TP (nueva impresión) X de Swords manual #1x Men Milestones TP: Age of X

Imagen ComicsCommanders in Crisis #1 (de 12) Drácula Motherf -Ker Hcfire Power por Kirkman & Samnee #1 2nd Printingfire Power by Kirkman & Samnee #3 PrintingRedneck #28SALETH #6 (de 6) Stillwater by Zdarsky & Perez #1 2nd PTG

Boom! Buffy the Vampire Slayer TP Vol. 4Buffy The Vampire Slayer Willow #4lumberjanes #74Lumberjanes original Gn Vol 03 Verdadero Colorsonce & Future #12once & Future #8 2nd Printingred Mother #9 Secretos #2 2nd Printing Seven Secrets #3 3

Horseavatar oscuro Last Airbender: Katara & The Pirate’s Silver Tpbill & Ted son condenados #2 (de 4) Cyberpunk 2077 Trauma Trauma Team #1 (de 4) Disney Pixar Incredibles Stories Películas Hcelfquest: Stargazers Hunt #4 (de 8) Vidas verdaderas Increíble Increíble Himno nacional de Killjoys #1

Dynamitedie! Namite #1 Elvira Mistress of Dark TP Vol. 2 Killing Red Sonja #4Vampirella #14

IDWThe Crow: Lethe Tpsonic the Hedgehog #33TMNT en curso (IDW) coleccionistas HC vol. 11usagi Yojimbo #13

Otro Ego de Publishersalter #166Animorfs Gn Vol. 1: The Invasionash & Thorn Tpatlantis no fue construido para los turistas #1 2nd Printingatlantis no se construyó para los turistas #2B & V Best Pals Jumbo Comics Digest #285back Issue #122 Back to the Future: Time With Marty McFly Board Bookbad #3 ( De 5) Battlestar Galactica Ships Magazine #19 Heavy Raidered Them Dry #4Bloodshot (2019) #9COMICS Journal #306Crete Jungle #1 Conspiracy Planet X One Shotcthulhu’s Vault Tarot Deckdevil Red Bride #1 Fangirl Manga Gn Vol. 1Gold Digger #276Grendel Ky #2 (de 4) HCF 2020 Cryptkins desatado Cthulhu Gid PX de vinilo de 5 pulgadas Figuras vecinas Gn Vol. 1: secret Of Bosco BayJack Kirby Collector conventional Ed #79Jim Henson’s Dark Crystal Resistance Ballad Hupp HCLego Minifigure visual history new Ed HcLife Is Strange: Partners In Time #1Little Witches Magic In Concord GnMaids HC Papin Sisters: true CrimeMetabarons second Cycle HcNecromorfus #1Rock & Roll Terrorist Graphic Life Shock Rocker Ggrubiks Cube Bob Rossseven Vidas de Alejandro Jodorowsky Hcthe Simpsons: elenco de miles de 1000 PC Puzzlesneze Naoki Urasawa Story Collection Gnstar Wars Mandalorian: The Child Passenger Series Decalthe oville Official Ships Collection #1 USS ORSS ORSSISTANCE Vol 17twins Gn Vol 01Ultraman Gn Vol 14vain #1 Vampire: The Masquerade #3We Live #1 Vimos el paisaje GnWhen salí hc gnwizerd tp vol 01 Potión de los sueños

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Star Trek: la historia completa no autorizada

Robert Greenberger es un escritor y editor muy respetado que ha trabajado para Marvel y DC Comics; Ha escrito muchos libros de ficción y no ficción sobre Star Trek y libros protagonizados por Batman, Hellboy y otros; Y puedes encontrar su escritura regularmente en el blog de Westfield. Su último trabajo, Star Trek: la historia completa no autorizada de Voyageur Press, está disponible para pre-pedido a través de Westfield Now. Roger Ash de Westfield contactó a Greenberger para obtener más información sobre el libro.

WESTFIELD: Algunas personas pueden estar preocupadas de que este sea un libro no autorizado. ¿Por qué no deberían preocuparse por eso?

Robert Greenberger: El inconveniente de un libro no autorizado es que no tenemos acceso a los archivos y gráficos en Paramount Pictures, lo que puede impedir ciertos proyectos. Sin embargo, Star Trek ha sido tan completamente documentado en los últimos cuarenta años que esto es un problema menor. También significa que las historias reales sobre algunos de estos incidentes pueden contarse en lugar de la versión “oficial” que puede asentir hacia asuntos controvertidos pero que se aleja de algunos hechos.

Lo divertido aquí fue leer todas las memorias reveladoras, los libros de entrevistas no oficiales, las revistas y libros oficiales y con licencia e intentar reunir una aproximación más cercana de lo que sucedió, quién fue el responsable y cuáles fueron las repercusiones.

Westfield: ¿Qué pueden esperar los lectores en el libro?

Greenberger: Una de las cosas a las que la mayoría de las historias de Star Trek prestan servicios de labios es el lado de los fanáticos de la serie. Sin los fanáticos, la serie nunca habría ido a la película y mucho menos generar cuatro secuelas y un reinicio. Los fanáticos de la ciencia ficción que fueron embrujados por el piloto en el mundo de 1966 con la estafa se convirtieron en el comienzo de un movimiento de fanáticos sin precedentes. Trato de tejer donde el ventilador que siguió se volvió y disminuyó junto con la franquicia en sí. Además, observamos a muchas de las personas no anunciadas que realmente ayudaron a construir el espectáculo desde Herb Solow, el ejecutivo de Desilu a Manny Coto, que ayudó a resucitar Star Trek: Enterprise. Tocamos la serie, los fanáticos y la mercancía, por lo que es realmente integral.

Los lectores también pueden esperar algunas barras laterales realmente divertidas e interesantes de una amplia variedad de personas cuyas vidas fueron tocadas por el programa o tocaron la serie a su vez. Tenemos dos astronautas, varios escritores de televisión, el diseñador gráfico Mike Okuda y su esposa Denise, e incluso algunos fanáticos y críticos. Esto agrega voces adicionales a la historia, por lo que no soy solo yo y es una mejor experiencia de lectura.

Westfield: ¿Cuánto entras en cada versión de Star Trek?

Greenberger: Diría que el primer tercio del libro trata sobre la serie original desde el inicio a través de las películas y luego dedica capítulos a ST: TNG, The TNG Films, Deep Space Nine, Voyager, Enterprise y el reinicio. Trato de proporcionar algún contexto y análisis junto con una dosis de opinión (lo cual fue divertido ya que las licencias no pueden objetar). Realmente desearía que hubiera más páginas, casi estaba duplicando mi producción antes de que Scott Pearson, mi editor, me dijo que comenzara a recortar.

WESTFIELD: De la descripción del libro, parece que gran parte se cuenta desde la perspectiva de los fanáticos. ¿Por qué ir con ese enfoque y hay nuevas ideas que obtuvo al acercarse al libro de esa manera?

Greenberger: Cuando Grace Labatt, mi editor original, me pidió que escribiera esto, ya había determinado que el elemento de los fanáticos nunca se ha integrado correctamente con una historia de la franquicia y pensó que era hora. Acordé de todo corazón ya que era fanático de la serie de los años 60 y vi lo que hizo a mi vida y carrera. Pienso en mí a través del estudiante de la escuela secundaria de la barra lateral Kalliope Dalto, ves el atractivo duradero de la serie original y por qué sigue siendo una fuerza cultural vital.

También me comunicé con más de una docena de fanáticos de todo el mundo para que me contaran sus historias, la mayoría de las cuales no podía encajar en el manuscrito final, pero usé su esencia para ayudar a dar sabor a las secciones de los fanáticos. Espero que el editor haga una manera de tener sus anécdotas en el sitio web del libro en los próximos meses.

Westfield: ¿Recibiste algún aporte de personas involucradas con la producción de Star Trek?

Greenberger: Me puse en contacto con numerosas folk, pero aparte de poder entrevistar a Manny Coto y conseguir que la escritora del personal Lisa Klink y los Okudas escribieran barras laterales, el horario en el que estaba evitó que me rastreara el elenco y el equipo. Por otro lado, todos han dado tantas entrevistas a lo largo de los años, probablemente había poco que preguntar, por lo que requirió mucha excavación.

WESTFIELD: ¿Cuánta investigación entra en escribir un libro como este?

Greenberger: toneladas. Agarré todos los libros de no ficción sobre la serie de mi estante y pedí algunos que nunca tuve a comprar. También peiné la web (¡gracias Alpha de memoria!) Por entrevistas, análisis,Historias y otras cositas para ayudarme a tejer el tapiz. Ciertamente ayudó que haya vivido, respirado y escrito sobre Star Trek de manera bastante constante a lo largo de los años, así que tuve mucho en mi noggin. Solo necesitaba investigar y refrescar mientras jugaba a Beat the Clock.

Westfield: ¿Algún comentario de cierre?

Greenberger: Creo que honramos la creación de Gene Roddenberry mientras analizamos bastante objetivos y críticos sobre el ascenso y la caída. Somos honestos con el lugar donde Gene era un genio y dónde su ego y su salud lo decepcionan (y los fanáticos). También analizo mucho cómo Paramount ha maltratado constantemente la franquicia, especialmente durante la década de 1970, cuando no pudieron decidir, y luego en la década de 1990 cuando seguían volviendo al pozo sin considerar las consecuencias creativas. Realmente espero que los fanáticos disfruten del proyecto porque fue una maravilla escribir y un proyecto fantástico para ver pasar de una idea a un libro impreso en un lapso de doce meses.

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