¡Las noticias de Bob sobre cosas!

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas,
Noticias de Westfield Retail Store

*¡Muchas noticias de DC esta semana! DC/Vertigo está adaptando la serie misteriosa internacional de misterios de Stieg Larsson, la trilogía Millennium en novelas gráficas, comenzando con la chica con el tatuaje del dragón este noviembre.

*Lamentablemente, se han anunciado las primeras cancelaciones de los nuevos 52 títulos. Los seis libros que terminan con sus números de abril incluyen: Men of War, Mister Ferrific, O.M.A.C., Hawk and Dove, Blackhawks y Static Shock. Luego, May verá el lanzamiento de 6 nuevos títulos que incluyen: The Return of Batman Incorporated, Earth 2, con la Sociedad de la Justicia, la mejor cazadora y Girl de Power, protagonizada por Worlds, The Ravagers, Dial H y G.I. Combate.

*En Justice League News, el número 5 se publicará 1 semana el miércoles 25 de enero y luego Jim Lee tomará 3 problemas. Después de los 2 números de relleno de Gene Ha de #6 y 7, Batman: el artista de la ciudad de Arkham, Carlos d’Anda, ofrece el arte para el número 8 centrado en la flecha verde y luego el Sr. Lee regresa para el nuevo arco “The Villains Journey” #9.

*Rob Liefeld tiene algo de tiempo en sus manos con Hawk & Dove siendo cancelado, por lo que se hará cargo de las tareas de escritura en Deathstroke (así como artista), Savage Hawkman y Grifter.

*John Byrne está trabajando en un nuevo libro de equipo de superhéroes para IDW llamado Trio.

*El blog Robot 6 de Comic Book Resources tiene una lista de títulos que esperan en 2012, incluidas las nuevas obras de Alison Bechdel (Fun Home) y Eddie Campbell (del infierno).

Cerebro febril de Markley: 1, 2, 3, Escribir

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas

Wayne Markley

por Wayne Markley

Una de las conversaciones que encuentro que tengo regularmente en la tienda de cómics es el uso excesivo de trucos por parte de los editores. La idea de probar algo nuevo o hacer algo especial se remonta a los primeros días de los cómics cuando National Comics pasó de todas las reimpresiones de tiras de periódicos a todas las nuevas historias de cómics como una forma de impulsar las ventas. Funcionó tan bien que, más de 75 años después, todavía están haciendo nuevas historias en lugar de reimpresiones de tiras de periódicos. No ayuda que haya muy pocas tiras de periódicos modernos, si es que hay alguna, respetables. Con esto, indico la tira de aventura estándar. (Para ser justos, muchos de los primeros cómics que reimpreso las tiras de periódicos fueron tiras de mordaza de la época, como el Garfield de hoy, pero mucho mejor). La idea de los trucos nunca ha dejado la industria, que abarca a lo largo de los años desde cómics de tamaño gigante con muchas más páginas por un precio más alto (un trimestre completo durante casi 40 años, hasta que el precio de los cómics comenzó a dispararse a principios de los 70) A cosas como cubiertas de variantes, cubiertas de aluminio, cubiertas 3D y, por lo tanto, muchos otros trucos para impulsar las ventas que los editores descubrieron que podrían usar con el desarrollo del mercado directo.

Guerras secretas

Desafortunadamente, los editores no se detuvieron con los trucos de ventas que involucraron el formato o el stock de papel del libro. También comenzaron a tener eventos épicos que unirían toda la línea de títulos, desde guerras secretas, crisis en tierras ilimitadas, invasión, etc., etc., hasta el infinito actual y para siempre. La calidad de estos varía, desde Deck Deck hasta algunas historias realmente buenas que vale la pena leer (más en la categoría anterior que me temo). He encontrado mucho más y mucho más recientemente, los editores recurren a estas historias de “eventos” como un intento de tratar de desarrollar ventas y una razón para aumentar los precios de cobertura y, en el peor de los casos, para tratar el mercado del especulador. Aparte de todo esto, tengo una solicitud de editores, todos los editores, grandes y pequeños: tome un año entero y deje caer variantes y crossovers épicos y tome el tiempo y el dinero que pones en ellos y cuentas buenas historias. Sí, solo cuente buenas historias que sean entretenidas, que te dejen con ganas de más, y en realidad nos dan una razón para que les gusten los personajes que estamos leyendo en tus cómics. El buen arte ayudará, pero todo comienza con la historia.

Yo diría que lo mismo podría decirse de la televisión. Hay cientos de horas de televisión cada año. Mucho de esto no es tan bueno, pero de vez en cuando se destaca un espectáculo. ¿Por qué es eso? Debido a que el espectáculo está bien escrito y los personajes están bien prolongados, así que, como espectadores, nos preocupamos por los personajes y lo que les sucede. Tiende a ser dramas que atraen esta reputación de mal, a pesar de que también hay comedias que merecen y tienen, esta aclamación. Los programas como el cable, Breaking Bad o Babilon 5 son ficción increíble porque están bien pensadas con historias con un comienzo, un medio y un final. En el transcurso de la serie, nos gustan (u odiamos) a los personajes y cuando uno de ellos muere realmente nos entristece. Estamos encantados por su éxito. Y los extrañamos cuando se han ido. También creo que estos dramas de televisión funcionan muy bien porque cuando se inician, tienen un marco de tiempo predeterminado. Normalmente, esto ha sido cinco temporadas para los dramas, pero estoy seguro de que podrían trabajar temporadas más largas o más cortas.

Temerario

Hay algunos cómics modernos que siento una inversión con los personajes y me importa lo que les sucede. Muchos de ellos he escrito sobre muchas veces en esta columna. Pero, como un repaso rápido, recomiendo encarecidamente a Daredevil e indestructible Hulk de Mark Waid, All Star Western con Jonah Hex (necesito admitir que este título está muy cerca de perderme), Detective Comics, Massive, Saga y algunos otros . Me gustan todos estos títulos porque los personajes están bien pensados ​​y están tan bien definidos que te atraen a sus mundos. También me gustan mucho los nuevos X-Men, y me gustaría señalar lo satisfactorio que he encontrado la historia de la Batalla de la Atom. Estamos solo cuatro partes en la historia de 10 partes, y une muchos títulos juntos, lo que dije antes que no me gusta y creo que se usa en exceso, pero esta serie de Brian Bendis y otros es una excepción a la regla. El diálogo se cree y es tan agudo que me hace reír a carcajadas y, cuando llego a la última página, quiero leer más, que es el objetivo más importante de cualquier buen libro, película o programa de televisión; No quieres que termine. Si no está familiarizado con la premisa de Battle of the Atom, la historia corta es que los X-Men originales de los años 60 son traídos al presente (2013) por Hank McCoy (sí, entonces hay dos bestias) y la X- Los hombres del futuro regresan a la actualidad para que los X-Men originales regresen a los años 60, en el proceso que nos da tres bestias. Encuentro el DIialogue entre los X-Men del pasado, el presente y el futuro es muy entretenido y la historia en general intrigante. Es fácilmente el mejor crossover que he leído en muchos, muchos años. Sí, hay portadas de variantes y este es un cruce de libros multiparte, pero está tan bien hecho que estoy listo para ignorar los aspectos adicionales de las ventas de la serie. Aquí hay una historia bien contada que entretiene y está bien pensada.

Desde el infierno

Un escritor que quería mencionar, y es la razón por la que elegí este tema, es Alan Moore. Estaba hablando con un amigo sobre mis libros favoritos a lo largo de los años y él me preguntó por qué muchos de ellos fueron escritos por Alan Moore. Tuve que parar y pensar en ello y creo que es porque escribe historias autónomas y, aunque respeta la historia de los personajes que está escribiendo, no está confinado por ello. Sus historias pueden continuar por algún tiempo, pero casi siempre hay un objetivo para el final de la historia que vale la pena. No funciona cada vez, pero creo que su porcentaje es mucho más alto que cualquier otro escritor en los cómics. Hasta que comenzamos a hablar de eso, no creo que me haya dado cuenta de cuánto ha escrito y cuánto es genial. Moore ha escrito clásicos como V para Vendetta, Watchmen, ¿Qué pasó con The Man of Tomorrow?, Swamp Thing, League of Amazing Gentleman, From Hell, Tom Strong, Top Ten, Promethea, Lost Girls y mucho más. Todos estos títulos forman una biblioteca de grandes cómics que lo mantendrían entretenido durante años. De todas sus escritos, lo que sobresale son los personajes. Él crea personas que te importan y su diálogo y su narración de cuentos son verdaderos y no son tan oblicuos que no tienes idea de lo que está sucediendo (por lo que los críticos piensan que debe ser bueno porque no lo entienden. Hay varios escritores que Haz esto que no nombraré aquí). Moore también cuenta las historias que quiere contar, ya sea una tonta historia suprema (que noquea en 20 minutos) o del infierno que le llevó meses y meses escribir un solo problema. Sostengo a Alan como un ejemplo de lo que los cómics pueden ser y deben ser mensualmente. También creo que parte del atractivo de Alan es que no vino de la comunidad de fanboy (lo que no dice que no fuera fanático de los cómics cuando era joven), por lo que no está nublado con la narración de narraciones que todos crecimos y piensan que ese es el la forma en que se debe hacer el cómic. Es escritor primero y escritor de cómics segundo, y creo que esto realmente le ha permitido un camino completamente diferente de creatividad.

X-Men: Batalla del átomo

Con la excepción de X-Men: Battle of the Atom, estoy realmente agotado de todas estas epopeyas masivas que no van a ninguna parte y no tienen efectos reales en la vida de los personajes. Entiendo completamente la necesidad de que los editores aumenten las ventas para mantener a sus empresas saludables, pero desearía que lo hicieran a través de una buena narración de historias y no dependan de crossovers o variantes o portadas especiales.

La próxima vez veré una serie de novelas y oficios gráficos recientes en los que realmente he disfrutado (una vez más, son historias finitas), y promete que será mucho más optimista. Como siempre, todo en esta columna es mi opinión y de ninguna manera refleja los pensamientos u opiniones de Westfield Comics o sus empleados. Doy la bienvenida a los comentarios, y espero que tome de acuerdo o en desacuerdo conmigo en mfbway@aol.com.

Gracias.

Contáctate y emocionado en el escritor de Mountainhead

de agosto, John Lees, y el artista Ryan Lee chocan con el horror fuera de la red en Mountainhead.
El comunicado de prensa sigue:

RALSTALO MEDIA: IDW Publishing se enorgullece en anunciar el debut de agosto de Mountainhead, una miniserie de cómics de cinco temas del escritor John Lees (Sink) y el artista Ryan Lee (Archer & Armstrong), con colores de Doug Garbark y Letters de Shawn Lee.

En Mountainhead, Abraham Stubbs y su padre Noah Roam America en una existencia nómada, convencidos de que están siendo perseguidos por siniestras fuerzas gubernamentales. Viviendo de la red, ardiendo casas para sobrevivir, están involuntariamente en un curso de colisión … con el sobreviviente ensangrentado de una expedición de escalada salió terriblemente mal. ¡Lo que ocurre a continuación es un thriller psicológico garantizado para acelerar el pulso! “No disminuyas la velocidad. No te pongas cómodo. No creas que estás a salvo. Esté listo para correr “.

“Mountainhead es una historia que significa mucho para mí, una anclada en personaje y drama humano, pero que también empujará el sobre con suspenso y temor de maneras poco ortodoxas y sorprendentes. Abraham Stubbs es un personaje que ha vivido en mi cabeza durante algún tiempo, un niño criado de la infancia para ser un sobreviviente pero que nunca podría haber anticipado los desafíos que enfrentó aquí “, dice John Lees.

“Visceral, suspenso, desconcertante y, a veces, absolutamente loco: Mountainhead tiene todas las marcas registradas de horror de calidad. También hay un pedigrí de la creación de historias medidas en medio de los estragos y la oscuridad que John aporta a este hilo “, dice Ryan Lee. “Quiero reflejar su visión original con mi mejor trabajo, para dar a los lectores una historia duradera en la que la artesanía y la pasión que ponemos en ello se encuentran en cada momento”.

“Lo que realmente me atrapó sobre esta serie, aparte de su interesante entorno y premisa, es cómo se encuentra en la cabeza de nuestro protagonista, ya que se pone en una situación imposible. Agregue algunos elementos de terror únicos, y el vívido arte de Ryan Lee, y esto lo convierte en una lectura fascinante y atractiva “, dice el editor Bobby Curnow.

Mountainhead se une a la lista de títulos célebres de creadores de IDW Publishing en 2019, cuyas imágenes atmosféricas y narraciones evocativas que se han recibido con aclamaciones críticas y ventas rápidas, incluidos Amber Blake, Ghost Tree y Road of Bones, cada una de las cuales ha requerido impresiones adicionales a Conoce a la demanda de fanáticos y minoristas.

Para obtener información sobre cómo asegurar copias de Mountainhead, comuníquese con su cómic local o visite www.comicshoplocator.com para encontrar una tienda cerca de usted.

Acerca de IDW
IDW Publishing está orgullosamente a la vanguardia del entretenimiento visual impreso, cultivando una formidable biblioteca de marcas con licencia de renombre mundial y IP original propiedad de Creator. Su diversa variedad de cómics, novelas gráficas y libros de arte ofrece un disfrute de lectura a los fanáticos de todas las edades. Su galardonado imprime la biblioteca de cómics estadounidenses, ¡yoe! Los libros y las ediciones de artistas preservan la valiosa historia cultural del medio de arte secuencial, mientras que los títulos bajo los aclamados pancartas de estantería y corona negra celebran voces ferozmente independientes. IDW Publishing es una división de IDW Media Holdings, Inc. (OTCQX: IDWM), una compañía de medios totalmente integrada con ofertas sólidas en publicaciones, juegos de mesa, entretenimiento multimedia y exhibición de arte a través de la Galería de Arte Comic de San Diego.

Compartir este:
Cuota

Reddit
Gorjeo

LinkedIn
Tumblr

Telegrama
Pinterest

Facebook
Bolsillo

Whatsapp

Como esto:
Como cargar …

Relacionado

Vistas previas de Comiclist: Mountainhead Volumen 1 TPDon’t Slow Down. No te sientas cómodo. No creas que estás a salvo. Esté listo para correr. Algo de las Sinisters acecha en esta novela gráfica que es parte de thriller psicológico y parte de la historia de terror. Abraham Stubbs y su padre Noah Roam America en una existencia nómada. Convencidos de que están siendo perseguidos por el gobierno siniestro …
15 de enero de 2021 en “Comiclist”

Vistas previas de Comiclist: Mountainhead #5 (de 5) ¡La aclamada sensación de terror llega a su devastadora conclusión! Sin esperanza de escapar, la única opción que queda para Abraham es luchar. Y así comienza un ascenso peligroso al pico de Mount Rector, donde todo comenzó. Pero Abraham y sus amigos no solo tendrán que lidiar con mareos …
10 de diciembre de 2020 en “Comiclist”

ComicList: IDW Publishing New Lanzamientos para el 12/09/2020COMICLIST: IDW Publishing New Lotes para el miércoles 9 de diciembre de 2020 por Charles LePage. Comic Libro History of Animation #1 (de 5) (cubre un Ryan Dunlavey), $ 3.99 Historia del cómic de la animación #1 (de 5) (portada B Ryan Dunlavey), $ 3.99 G.I. Joe A Real American Hero #276 (cubre un netho Díaz), $ 3.99 G.I. …
7 de diciembre de 2020 en “Comiclist”

Cerebro febril de Markley: Burns Baby, Burns

Esta publicación se archiva en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas

Wayne Markley

por Wayne Markley

En el mundo de los libros de cómics, hay una mano llena de creadores cuyos estilos y narración de cuentos son tan distintos que es un placer cuando sacan un nuevo libro. No ves estos talentos haciendo cómics de superhéroes, sino que tienden a contar historias que están interesadas. Creo que esto es para su ventaja. Estos creadores incluyen a Dan Clowes, Los hermanos Hernández (que se basan en superhéroes pero son mejor conocidos por su propia creación, amor y cohetes), y el tema de este blog, Charles Burns.

El Borbah

La producción de Charles Burns no es realmente tanto, pero cuando lanza una nueva historia, siempre vale la pena la espera. Su primer trabajo fue para los libros crudos de Art Speigelman. Allí hizo dos historias, Big Baby y Historias de detectives hervidos. Tanto estos, así como el resto del trabajo temprano de Burns, se recogieron en tres volúmenes de cobertura de tapa dura publicados por Fantagraphics llamados la Biblioteca Charles Burns. Estas colecciones se llaman El Borbah, Big Baby y Skin. Las tres cubiertas duras se han reimprimido en tapa blanda que todavía están impresas después de que las cubiertas duras se agotaron. El Borbah tiene un ojo privado de 400 libras que usa una máscara y lucha sin camiseta y está tan duro como vienen. Aquí hay toneladas de acción y delitos convencionales, así como mucho más que un guiño a Luche Libre. Big Baby recoge las historias crudas anteriores sobre un joven joven que deja la seguridad de su habitación y descubre todo tipo de maldad en el mundo fuera de su hogar. Big Baby tiene una gran dosis de surrealismo, así como toneladas de referencias de cultura pop. El tercer volumen, Skin Deep, es una colección de cuentos y material del cuaderno de bocetos de Burns. A diferencia de las dos primeras colecciones, esto es un poco más confusión. No presenta un solo personaje o una historia tanto una colección de todo lo demás, no en los dos primeros volúmenes.

Agujero negro

Black Hole fue Charles Burns Epic y uno de sus pocas incursiones en los libros de cómics convencionales. Era una historia de doce partes contada en cómics individuales, y se recopilaba en un volumen masivo. La historia tardó un tiempo en salir y durante el tiempo que estaba en funcionamiento fue de la prensa de fregadero de la cocina a Fantagraphics. (Rip Press de fregadero de cocina, te extrañan). Black Hole tenía todos los temas convencionales de crimen, sexualidad y un mundo surrealista de Burns donde parece muy poco. Cuenta la historia de los suburbios en la década de 1970, donde hay un afligido inusual que atraviesa la comunidad adolescente y se transmite a través del contacto sexual. Como si este no fuera un concepto lo suficientemente inusual, también hay una serie de asesinatos en la pequeña ciudad junto con la peste. En total, esta es una historia notable que es compleja pero se siente muy fácil al leerla. Esto es parte de Burns Charms como un narrador de narradores; Su arte es limpio y elegante, pero la narración es muy compleja y creativa. Burns puede crear historias completamente desarrolladas hasta el punto de ser real, sin importar cuán descabellada pueda ser la premisa. Por mucho que me guste la narración de historias de Burns, no es para los lectores jóvenes tanto como su trabajo tiene desnudos y las historias son para audiencias maduras.

X’ed fuera

Su trabajo más nuevo acaba de terminar. Es una trilogía de tapa dura que consiste en X’ed Out (2010), The Hive (2012) y Sugar Skull (2014). Los tres cubiertos de costas son hermosas y la obra de arte es suave y resbaladiza como todo el trabajo de Burns. Estas tres cubiertas duras todo a todo color, a diferencia del agujero negro, que era blanco y negro. El color agrega una dimensión completamente nueva a las obras de arte de Burns, como con numerosos álbumes europeos, los colores se convierten prácticamente en una tercera capa junto con el lápiz y la tinta y agregan una profundidad y plenitud al arte. El trabajo de Burns se ha comparado con Herge, el desarrollador de estaño de estaño y, de alguna manera, puedo ver eso, pero con un estilo de narración más flexible.

La historia real que tiene lugar en los tres álbumes es muy difícil para resúmenes sin regalar nada. Básicamente, se abre con Doug despertando escuchando un zumbido inusual en su habitación y descubriendo un agujero en su pared. En el hoyo ve a su gato fallecido, tintado. Doug trepa por el agujero para tratar de recuperar tinta. Desde allí entra en un mundo alternativo muy inusual dirigido por hombres lagarto y todo tipo de personas distintas que hacen todo tipo de trabajos extraños se convierte en parte del mundo en curso. Oh sí, Doug conoce a una mujer y las cosas se van cuesta abajo desde allí.

La colmena

Al mismo tiempo que seguimos a Doug y sus aventuras en una dimensión alternativa (tal vez. No se explica dónde está este otro mundo), hay una historia paralela ambientada en nuestro mundo sobre un flojo cuya vida no es lo que esperaba Lo sería y parece incapaz de tomar las mejores decisiones. Con cada uno de los tres álbumes, las historias saltan adelante en el tiempo. Además, la historia de Slacker rebota de ida y vuelta a tiempo contando su historia de espalda quele muestra sus circunstancias actuales. Las dos historias corren paralelas a lo largo de los tres volúmenes, con cada historia llegando a una conclusión natural, aunque no necesariamente complacida. Una vez más, debido al contenido sexual, estos libros son solo para lectores maduros.

Cráneo del azúcar

Si bien ha llevado seis años contar esta historia, debería decir que creo que valió la pena. La narración me recuerda mucho al estilo surrealista de Jim (Frank) Woodring con una historia mucho más coherente. Burns se desliza con gracia entre nuestro mundo y el extraño mundo alternativo de Doug. El arte es resbaladizo y hermoso a la vista. Creo que esta trilogía se beneficiaría de una segunda o tercera lectura, ya que hay tanta profundidad y matices para el arte y la historia que estoy seguro de que he examinado algunos de los matices. En general, creo que esta trilogía rivaliza, si no supera, su clásico y clásico agujero negro. X’ed, la colmena y el cráneo de azúcar vale la pena rastrear y experimentar.

Donald Duck de Walt Disney: Ghost of the Grotto

Algo que no es de Burns que me gustaría recomendar es Donald Duck: Ghost of the Grotto de Walt Disney, un nuevo libro en rústica de 96 páginas (en el tamaño de las colecciones originales de tiras de periódicos Garfield). Recopila una serie de historias tanto cortas como largas. Además de Ghost in the Grotto, la historia más larga del libro, también incluye a Donald el bombero y varias historias de dos y tres páginas. Por supuesto, también obtienes Huey, Dewey y Louie en prácticamente todas las historias. El stock de papel es brillante e ideal e ideal para las historias que están escritas y dibujadas por Carl Barks. Los colores son fantásticos y cálidos y cada historia tiene todos los varios paneles que se han cortado en colecciones anteriores restauradas. Es divertido e interesante observar de cerca el arte de Bark, ya que hay gags sutiles en todo el tiempo. Puede ser un pájaro o una ardilla que hace algo lindo, pero agrega otra dimensión a las historias. Este es un libro ideal para niños jóvenes y viejos y pertenece a cada biblioteca. Mi única crítica es un poco caro a $ 12.99, pero vale la pena cada centavo.

Todo aquí es la opinión de mí, y de ninguna manera refleja los pensamientos u opiniones de los cómics de Westfield o sus empleados. Agradezco y espero sus comentarios, buenos y malos. ¿Te gusta el trabajo de Charles Burns? ¿Hay alguien más que sientas que pasas desapercibido o subestimado? Por favor hagamelo saber. Me pueden encontrar en mfbway@aol.com.

Gracias.

Cerebro febril de Markley: me pregunto

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas,
Revisiones de productos

Wayne Markley

por Wayne Markley

A fines del año pasado, DC anunció una nueva línea de cómics con héroes más jóvenes y toda la línea administrada por Brian Michael Bendis. Bendis es bien conocido por su escritura de personajes más jóvenes a lo largo de los años desde Miles Morales hasta Takio. DC tenía grandes esperanzas de esta nueva línea de cuatro libros, por lo que con este blog los voy a ver. Necesito decir que en general son realmente agradables. Digo esto como un anciano que lee estos libros con la idea de que son para lectores más jóvenes. Creo que el público objetivo es adolescente joven y superior. Admito que si bien estos libros se unen al universo de DC, no son tan complejos para la DCU ni necesitas saber nada sobre DC Comics para apreciar estos libros.

Justicia Jóven

Primero tenemos Young Justice, que toma el nombre de un cómic de DC de 1998 que fue escrito por Peter David y presentó a Robin, Superboy e Impulse. Teniendo en cuenta que entonces, se han publicado el nombre y varias mezclas de héroes, incluyendo una diversión dirigida por Art Baltazar y Franco. (Ha habido al menos tres jóvenes series de justicia antes de la versión de Bendis). Debo mencionar que también hubo un espectáculo de dibujos animados muy popular basado en el concepto de los héroes adolescentes de DC que se unen para todo tipo de aventuras. En la nueva joven justicia de Bendis, la historia comienza con el mundo mágico de Gemworld (de la serie clásica de Amethyst) que se fusiona con la Tierra y Wonder Girl, Impulse, y Robin se conectan con Jinny Hex (que puede o no estar relacionado con Jonah Hex ) y adolescente. Como grupo intentan evitar que Gemworld se haga cargo de Metrópolis. En el proceso, ¿han encontrado al Long Falling Conner Kent (Superboy)? Este primer arco de seis números (sí, todavía están escribiendo para el comercio tristemente) está escrito por Bendis y bellamente dibujado por Patrick Gleason. Esta es una aventura divertida llena de acción y gags. Los personajes son muy divertidos y Bendis llega a una gran mezcla de un libro de lector joven y un cómic de superhéroes estándar bien hecho. Es de ritmo rápido y lleno de giros. Al igual que con muchas historias de Brian Bendis, hay muchas subtramas y burlas de las cosas por venir, por lo que te quedan una serie de preguntas al final del primer arco. Los primeros problemas se han recopilado en una hermosa colección de tapa dura. Debo mencionar que Patrick Gleason ha dejado el libro tras el número seis (se mudará a Marvel y Spider-Man). Gleason fue reemplazado por el arte por John Timms.

Naomí

El siguiente es otro libro escrito por Bendis que fue una miniserie de seis números llamado Naomi. Este libro fue coescrito por David F. Walker, a quien considero un escritor subestimado (todavía considero que su especial de Navidad de Luke Cage es un clásico), y dibujado por Jamal Campbell. El arte es simplemente hermoso, ya que es limpio y suave y solo fluye como el agua. La historia es sobre una adolescente llamada Naomi que, después de que Superman y Mongul se estrellan contra su ciudad natal, se busca en la búsqueda cuando la última vez que un superhéroe había venido a su casa. Esto lleva a que Naomi descubra que sus orígenes no son lo que pensaba y después de todo no es una adolescente normal. Este libro tenía mucho zumbido cuando salía y Naomi ha aparecido recientemente en las páginas de Action Comics junto con Superman. Realmente me complacé en este libro, pero se lee de manera diferente a la joven justicia. Es un tipo de historia diferente, ya que es un solo personaje que se encuentra firmemente en un mundo normal con cosas increíbles a su alrededor. (Young Justice es mucha magia y fantasía). Ambos libros son muy buenos, pero para mí parece que atraerían a diferentes audiencias. La primera colección de tapa dura de la primera temporada de Naomi está fuera y vale la pena verificarlo. DC ha anunciado que habrá una segunda temporada de Naomi (una segunda serie), pero aún no hay fechas para ello.

Marcar h para héroe

La tercera serie es Dial H para Hero. Al igual que Young Justice, hay al menos tres versiones anteriores de Dial H para Hero. Todas estas series han girado en torno al dial H místico, donde el propietario puede marcar la palabra héroe y se transforman en un superhéroe diferente. Esta serie se anunció originalmente como una miniserie de seis números, pero teniendo en cuenta que se ha ampliado a una serie de 12 números. Está escrito por Sam Humphries y dibujado por Joseph A. Quinones Jr. Esta nueva serie gira en torno a Miquel Montez, quien, a través de varios accidentes, se encuentra con el dial H y desde allí las cosas van hacia el sur. Encuentro que este libro es mi menos favorito de los cómics de Wonder. Está bien hecho y el arte es genial, pero la historia para mí es demasiado compleja. (Creo que lo mismo podría decirse sobre la joven justicia). Humphries hace un gran trabajo al atar la historia anterior de la esfera en esta ejecución actual con una aparición de Robby Reed, el titular original del dial H en las páginas de House of Mystery en la década de 1960. Continuaré leyendo este libro hasta que llegue a su estafaClusion como quiero ver a dónde va. Es una lectura interesante, pero no me entretiene tanto como los otros tres libros. La primera colección saldrá esta Navidad y la segunda operación se presentará la próxima primavera.

Wonder Twins

El libro final es Wonder Twins. Los Wonder Twins son Zan y Janya, un equipo de superhéroes hermano y hermana que apareció por primera vez en la caricatura de Hanna-Barbara increíblemente amigos. ¡A lo largo de los años han aparecido en varios cómics de DC, incluidos Teen Titans Go! y una aparición en el programa de televisión Smallville. Como parte de Wonder Comics, se aprobaron su propia serie de seis números que, como Dial H, se extendieron a 12 problemas. Está escrito por Mark Russell (otro de mis escritores favoritos actuales) y bellamente dibujado por Stephen Byrne. En esta versión de The Wonder Twins, el dúo está exiliado de su planeta natal y aterrizan en la tierra y bajo el disfrute de Superman que los recluta para ser pasantes en el Salón de la Justicia. A partir de ahí se encuentran involucrados con una pandilla criminal secreta que toman sobre ellos para detenerse. Se produce caos. Este es mi favorito de The Wonder Comics, ya que está lleno del humor y la narración delgada de Mark Russell. En mi libro Russell, junto con David Walker y Tom Taylor, están mis escritores de cómics favoritos. Este libro es una mejor mezcla de humor y acción junto con un toque de snark. Se mueve rápidamente y el arte es hermoso con un toque de un look de animación, que es un gran guiño a los orígenes del personaje. La primera colección comercial que recolecta los primeros seis números estará a la venta en noviembre. Recomiendo encarecidamente este libro.

Young Justice #11

Esto lo envuelve para este tiempo. Realmente me gusta lo que Bendis ha hecho con estos libros. No sé cuánto está involucrado personalmente con estos libros, pero creo que DC debería tener puntajes de crédito para tratar de hacer estos libros que pueden ser leídos por fanáticos de los cómics no tradicionales o el fanático de los cómics más duro por igual. Recomendaría cualquiera de estos libros a cualquier individuo que intente encontrar una buena lectura. Como siempre, me encantaría escuchar lo que piensas sobre estos libros. Me pueden comunicar en mfbway@aol.com o en Facebook de Wayne Markley. (Lo siento, no soy lo suficientemente social como para estar en cualquier otra plataforma). Todas estas palabras y pensamientos son mías y no reflejan los pensamientos u opiniones de Westfield Comics o sus empleados. Como siempre…

Gracias.

Vistas previas de Comiclist: Lawn Kings#13

La guerra regresa al reino del césped.

Grass Kings #13
Editorial: ¡Boom! Estudios
Precio: $ 3.99
Escritor: Matt Kindt
Artista: Tyler Jenkins
Colorista: Hilary Jenkins
Cartrero: Jim Campbell
Artistas de la portada:
Cubierta principal: Tyler Jenkins
Intermix Cover: Matt Kindt

Compartir este:
Cuota

Reddit
Gorjeo

LinkedIn
Tumblr

Telegrama
Pinterest

Facebook
Bolsillo

Whatsapp

Como esto:
Como cargar …

Relacionado

Vistas previas de Comiclist: Lawn Kings #10Shelly’s Mysterious Past se revela mientras ella y María exploran el reino. Lawn Kings #10 Editor: Boom! Estudios escritor: Matt Kindt Artista: Tyler Jenkins Artistas de la portada: Portada principal: Tyler Jenkins Intermix Cover: Matt Kindt Colorist: Hilar …
14 de diciembre de 2017 en “cómics”

Vistas previas de la lista de comicilistas: Lawn Kings #15 Un final de gran tamaño al decir adiós al Reino del Césped y sus residentes. Lawn Kings #15 Editor: Boom! Escritor de estudios: Matt Kindt Artista: Tyler Jenkins Artistas de la portada: Portada principal: Tyler Jenkins Intermix Cover: Matt Kindt Colorist: Hil …
31 de mayo de 2018 en “cómics”

Vistas previas de Comiclist: Lawn Kings #9Dive profundiza en el pasado misterioso y violento del dueño de la tienda de la esquina mute del reino del césped. Lawn Kings #9 Editor: Boom! Escritor de estudios: Matt Kindt Artista: Tyler Jenkins Colorist: Hilary Jenkins Letterer: Jim Campbell Artistas de la portada: …
8 de noviembre de 2017 en “cómics”

Completamente nuevo, All-Sumthin ’Else

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas,
Evaluaciones de productos

KC Carlson, el hombre morado genuino

Una columna KC de KC Carlson

En primer lugar, Marvel, no es completamente nuevo (en adelante Anad, para las funciones de esta columna). Hubo una serie de excelentes series nuevas que se establecieron justo antes de Trick Wars (y luego, rudosa, interrumpida por ello). Series como la Sra. Marvel, Ant-Man, Hawkeye, Squirrel Girl, Howard the Duck, así como lo que parecía una ola de títulos relacionados con la araña que salen del mini-evidente verso de araña (Silk, Spider-Gwen, Spider, Spider, Spider. -Man 2099, Spider-Woman, así como Spider-Verse en sí, ahora reenvasado y modificado como guerreros web) todos han regresado en sustancialmente exactamente la misma forma. Me complace ver mucho de ellos, teniendo en cuenta que me complació leerlos antes, así como no me gustó perder grandes cómics por un truco publicitario. Simplemente me puse un poco que se llamen completamente completamente diferente, ya que no lo son. Sin embargo, entonces “ligeramente diferente, sin embargo, aún publicado” no es una gran etiqueta, ¿verdad? (Examiné la publicidad en la escuela, ¿no puedo “decir?)

Estoy disfrutando de varios de los nuevos relanzamientos, así que creí que te contaría sobre algunos de ellos. ¿Interesado? ¡Visite! ¡Además de cantar!

Iron Man, Iron Man … hace lo que una basura puede …

Iron Man invencible

Teniendo en cuenta que la promoción que Marvel está haciendo por ello, Invincible Iron Guy parece ser el título actual de “buque insignia” para Anad Marvel, así como es una gran opción. El innovador equipo de Brian Michael Bendis, así como David Márquez, ya han trabajado juntos en los cómics de Miles Morales, protagonizados por el máximo: Spider-Man (y otros títulos asociados), así como ambos han sido excelentes allí. Bendis también es uno de los famosos arquitectos de Marvel originales, lo que indica que ha sido fundamental para tomar otras franquicias de Marvel (como los Vengadores, X-Men y Guardians of the Galaxy), así como requerirlas en Major (en su mayoría) Importantes tanto como éxitos monetarios. No he estado pensando en el título de Solo Iron Guy en años, sin embargo, los tres primeros problemas de Invincible han sido excelentes en comparación. (Por supuesto, Madame Masque/Whitney Frost es mi villano preferido de Iron Guy, así como que apareciera en los tres temas, no ha dolido).

Me gusta el concepto de que Tony ha creado un nuevo ayudante holográfico llamado el viernes, así como ella parece ser más inteligente que él. Por supuesto, hay una nueva armadura IM, así como parece haber un “nuevo” Dr. Doom, que probablemente ni siquiera se puede explicar hasta que termine Trick Wars. (Suponiendo que realmente termina en algún momento de mi vida, lo que parece poco probable teniendo en cuenta que ahora ha estado funcionando durante más de 30 años si comienzas a contar desde el crossover original de 1984. ¿Por qué estoy leyendo Superhero Comics nuevamente?) Oh, así como también Otra cosa: no tengamos ningún tipo de muchas más secuencias de paneles de Iron Guy tratando de hacer que el médico le imparte a los cinco sobre ser “¡Bros de cabello facial increíbles!” ¿En serio? Eso parecía decidido a encantar a la audiencia de Tumblr.

Aunque … Mary Jane Watson se unió al EM en el Problema #4: ¡Tráelo!

Doc-Tor Strange, molesto por los demonoides, ¡convierte las cosas en Muck! (¡Muck! ¡Muck!)

Doctor Odd #1

Hablando de Médico Strange, señalé la semana pasada exactamente cómo ese era mi nuevo título de Anad preferido, así como el segundo problema no me decepcionó. En el problema #2, obtenemos una excursión de la calle Bleeker de 177a, Greenwich Village (también conocida como: el sanctum sanctorum) que conduce a todo tipo de rareza adicional (incluidos los chistes sobre libros y exactamente cómo se almacenan). Además, podemos volver a reunir a Wong por primera vez en esta nueva serie, así como es mucho más que la voz normal de la razón en las historias extrañas de médicos. Lo cual es una gran cosa ya que todos entienden que dos wongs no siempre lo hacen bien. (Oh, lo siento mucho por eso …) Además, la señorita Zelma Stanton del Bronx Stantons, un bibliotecario (que entiende sobre almacenar libros), todavía está por el primer problema y puede terminar siendo el nuevo de Strange. como interés. (¿El primero no puede usar spandex o algo más extraño u otro dimensional?) Hmmm …

Es de Jason Aaron y Chris Bachalo. Haz una reverencia, enfermo, mal genios.

Doctor Odd #2 portada publicada

Oh, así como aquí hay una historia divertida sobre la portada del médico Odd #2. Ve a echar un vistazo más a la portada Ilo que funcionó en la columna de la semana pasada, así como luego mira este ideal aquí. (Mire cuidadosamente los imanes del refrigerador). En algún lugar del método “Veo personas muertas” convertidas en “Veo dtko” en la cubierta impresa real. Culpo a Wong, desde dos Wongs … sí, sí, lo siento … Me pregunto qué significa “dtko”.!

(INSTRUMENTAL)

Concurso de Champions #1

También hay un par de libros nuevos que no me importaron. Estaba interesado en el concurso de campeones basados ​​en la secuencia de encuadre de la antología Marvel: Point One de este año. O al menos interesado suficiente para probar el primer problema, lo cual estuvo bien, hasta que llegué a la última página y me di cuenta de que estaba leyendo un cómic que se vincula en un videojuego. Específicamente, un videojuego en el que no tenía absolutamente ninguna tasa de interés invirtiendo. No es justo que no haya sido precipitado de los verdaderos orígenes del cómic. Así que ya estoy hecho con este libro. Para escucharlo de algunas personas en las tiendas minoristas de Westfield, tampoco están locos por eso, así como algunas predicen una cancelación temprana. Dios, espero que a los jugadores les guste y obtengan grandes ofertas de copias adicionales.

Cuando el Capitán América arroja sus poderosos globos de palabras …

Capitán América: Sam Wilson #1

Realmente me gusta el concepto de Sam Wilson como Capitán América, así como mucho, disfruté de la configuración de esta nueva condición quo en los problemas de guerras pre-secretos. También normalmente me complace mucho en el trabajo de Nick Spencer. Entonces, ¿por qué no me gusta tanto esta nueva serie? Una palabra. Política. Este no es el año para tener un cómic excesivamente político, cuando mucha política “real” (en ambos lados) se encuentra actualmente en un nivel desalentador. Este libro (número 2 específicamente) es tan denso con globos de palabras excesivamente repletos (mira las páginas de cuentos 2-4) que me sacó totalmente de la historia solo para contar exactamente cuán muchos globos y subtítulos había en cada uno. página. Además, nunca he sido un gran admirador de la obra de arte interior de Daniel Acuña. (¡Me encantan sus portadas!) Aquí, con un área restringida para obras de arte en algunas páginas, los globos y el arte están luchando entre sí. No es bueno. Sería genial si pudieran resolver un equilibrio mucho mejor, sin embargo, ¿tendrán tiempo si las ventas no están allí?

Invasión de la gente de la almohadilla

Spider-Man 2099 #1

Un cómic antiguo/nuevo en el que me sorprende que me complace es Spider-Man 2099. Lo cual es extraño para mí teniendo en cuenta que no me gusta la idea de Marvel 2099. Lo calidad para el escritor, Peter David, cuyo trabajo de cómics he estado disfrutando durante más de años (murmurador*). Lo que me gusta más sobre el trabajo de Marvel de Pad (específicamente) es que cada serie que compone (incluidas excelentes carreras pasadas como Hulk, X-Factor, así como Capitán Marvel) de alguna manera se maneja para ser especiales en sí misma, solo tangencialmente (pero tangencialmente (pero (pero firmemente) vinculado al universo Marvel más grande. Él literalmente apuesta sus propios esquinas del MCU superior. Una gran cantidad de otros escritores intentan esto aún otoño también lejos a un lado u otro, ya sea también vinculado o no lo suficientemente vinculado. A menudo parece que solo Peter entiende exactamente cómo utilizar ese Protractor de cómics solo para el ángulo ideal. Muy bien para un “escritor de cosas”.

(* mucho tiempo)

Tomas rápidas

La visión #1

La visión es el libro de superhéroes más extraño que he revisado en mucho tiempo. Es uno de los que no puede realmente explicarse por completo sin proporcionar también mucho, aunque sea suficiente para afirmar que la visión toma la decisión de dejar de superhéroes, comenzar un hogar (), así como a la visión de Beltway Terminó siendo un experto en el presidente de los Estados Unidos. Ese es un ideal bastante extraño allí, así como solo son las primeras páginas. Aprete ahora … Tengo la sensación de que también es extraño durar mucho, sin embargo, las personas que entran ahora hablarán de ello durante mucho tiempo.

Guardianes de la galaxia #1

Guardians of the Galaxy ha sido reiniciado con Kitty Pryde reemplazando al Star-Lord faltante (Peter Quill). Gamora también se ha ido, así como la cosa se ha unido. Obviamente, uno de los nuevos “juegos” de Anad es descubrir el FF. Similar a “Where’s Waldo?”, Los diferentes ex miembros del ex fantastic ahora aparecen en las ubicaciones más extrañas en los títulos de Anad. GOTG todavía está escrito por Bendis, por lo que no ha alterado mucho más allá de la sacudida del elenco.

Nova #1

Nova también parece ser el mismo libro de experiencia de Great Young Kid que fue antes del descanso, excepto que el niño ahora comparte sus aventuras con su padre de larga data. Desafortunadamente, el papá parece no ser lo que parece. No puedo decir más.

Howling Commandos de S.H.I.E.L.D.

Realmente deseaba comandos gimidos de S.H.I.E.L.D. ser súper genial, principalmente desde el verdadero elenco de monstruos: Man-Thing, Orrgo (un monstruo Kirby de 1961), Manfibio (¡qué nombre excelente!), Hit-monkey, adolescente abominación, vampiro por la noche, como así como Zombie Jasper Sitwell (AW, Bad Jasper), todos liderados por un Dum Dum Dugan LMD. Desafortunadamente, el primer problema no fue un poco exitoso allí todavía. Espero que sea mucho mejor pronto.

Hay mucho más libros de Anad para cubrir (¡algunos de ellos ni siquiera se están debutando hasta el próximo año!), Así que si disfrutas de este descenso, hágamelo saber. Quizás lo haré una vez más pronto. ¡gracias por leer!____________________________________

KC Carlson también solo examinó la nueva biografía ilustrada de Stan Lee notable increíble increíble, coescrita por Peter David e ilustrada por Colleen Doran, en Comics Worth Worth Reading. ¿Por qué no inspeccionarlo?

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. ¡Huckstering como Stan es divertido!

Leer cómics sin mover mis labios

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas,
Evaluaciones de productos

¡KC tiene su Sharpie y está preparado para revisar!

Una columna KC de KC Carlson

La lectura reciente de los cómics parece ser principalmente sobre los eventos de cómics que han secuestrado el verano este año: el esfuerzo de regeneración de DC Comics, así como la Guerra Civil de Marvel Comics. Como es de esperar, cada uno tiene su excelente y malo, sus altibajos y bajos, su Penn y Teller … (lo siento … una sobredosis de los magos de la comedia este verano. También son geniales, sin embargo, no sean realmente consulte esta columna específica, a pesar de su trabajo ocasional en los cómics).

Renacimiento o reinicio?

Todavía estoy disfrutando muchos de los nuevos títulos de regeneración de DC; Sin embargo, todavía estoy totalmente perdido en muchos de los títulos de Superman y Batman. Mira, me tomé en serio esa regeneración de palabras, creyendo que este nuevo relanzamiento sería sobre nuevos conceptos, así como ideas (o en los métodos muy al menos nuevos para ver ideas antiguas y personajes), pero la mayoría del Superman – así como los títulos relacionados con Batman parecen provocar exactamente los mismos métodos excesivamente confusos (la mayoría de los títulos de Superman) o pegarse realmente cerca de las versiones de Scott Snyder de los personajes de Batman (lo que no es necesariamente una cosa pobre que proporcionó el Ventas para trabajos que incluyen su nombre en los puntajes de crédito o en la portada).

Superduperman

Superwoman #1

Ni siquiera puedo comenzar a repasar los títulos actuales de Superman teniendo en cuenta que dejé de leerlos por todo dos años, así como ahora estoy desesperadamente perdido al tratar de descubrir qué está sucediendo. Situación en cuestión, estaba realmente extasiada de Get Superwoman #1, ya que Phil Jiménez es uno de mis creadores presentes preferidos (y un gran amigo), así como deseaba ver lo que iba a hacer con un nuevo #1. Desafortunadamente, lo que obtuve fue un resumen bien de lo que parecía que tal vez muchas historias anteriores de lejos, así como bits de personajes que presentaban circunstancias, así como tramas de las que no entendí absolutamente nada. Sin embargo, me quedé con eso, confiar en Phil (e Inker Matt Santorelli) para que las cosas sean administradas al final del problema, y ​​finalmente no estaba insatisfecho, principalmente desde (parece) este primer problema se trataba de resolver Gran parte de esas cosas viejas (y que lo saca con éxito) para garantizar que Phil pueda seguir contando historias sobre personajes nuevos (o al menos diferentes), así como historias.

Puede haber sido mucho mejor presentar este arco de la historia en una miniserie separada (o enorme) para garantizar que la nueva condición quo se haya relanzado completamente formado como un #1 que estaba totalmente dedicado a avanzar en lugar de como la transición de la transición pieza es. Sin embargo, eso puede ser elegir listas: lo que es mucho crucial sobre este primer problema es que lo que estaba sucediendo en él era fascinantemente fascinante, así como eso me ha impulsado a continuar la serie en el futuro. (A diferencia de mí, ya dejando caer otros súper títulos). Que siempre es la función más crucial de todos los primeros problemas excelentes.

Bateador

Batman #1

No creo especialmente que los títulos de Batman sean pobres, simplemente no estoy pensando en leerlos (algo que ha estado sucediendo durante más de una década conmigo, en realidad), ya que soy uno de los visitantes inusuales (en una minoría , Estoy seguro) que no le importa el trabajo de Scott Snyder. No estoy satisfecho de que el trabajo de Batman de Tom King no se parezca en nada a su extraño paranoia en un palo que se compone en The Vision de Marvel (que estoy disfrutando inmensamente), sin embargo, una vez más, ¿cómo podría ser realmente?

Batgirl #1

Batgirl (y sus títulos asociados), como escrito por Hope Larson e ilustrado por Rafael Albuquerque, parece interesante, aunque los intentos de resolver los diferentes elementos recientes del personaje pueden ser tan complicados para mantenerse mucho más tiempo, al menos para mí. Creo que realmente estaría mucho más listo para quedarse con Suss Out Out Who This “New” Batgirl que nunca tratar de recoger lo que está pasando con la “Legión de Robins” (mi apodo sarcástico para esa situación).

El suicidio no es indoloro

Regeneración del escuadrón suicida #1

Saltar de Batgirl a Suicide Squad puede ser un salto para algunos de ustedes, sin embargo, no para mí, pensar en eso, la primera serie de Suicide Squad (increíblemente escrito por John Ostrander con el difunto y excelente Kim Yale) era responsable de traer a Barbara “Batgirl” Gordon regresa al Limelel de superhéroes activo de DC. (Actualmente se está recopilando Ostrander/Yale SS Run en una serie de TPB!)

Tuve que reír a carcajadas cuando revisé el especial de regeneración de Suicide Squad (escrito por Rob Williams y el arte de Phillip Tan, así como una serie de Inkers), ya que cunta libremente del origen del ostrandero de la serie con una adecuada Stout Amanda Waller satisfaciendo con el presente preSident de los Estados Unidos. (Obviamente, Barack Obama, sin embargo, para garantizar la negación, solo se le conoce como “Sr. Presidente”). Ella apunta a (una vez más) el coronel seguro Rick Flagg como el líder de una gran cantidad de delincuentes de ocupación al hacer el “” Jobs ”nadie más haría, a cambio de no ser encarcelado permanentemente.

Aplaudo a los pilares de SS Deadshot, así como al Capitán Boomerang, emparejado con otras caras familiares, incluidas Katana, Killer Croc, así como June Moon/Enchantress, que salta (de mala gana) de vuelta a la acción. Sí, comprendo por qué Harley Quinn está ahí, sin embargo, ¿no es ella uno de los personajes más sobreexpuestos en los cómics ideales ahora? (Y entiendes que ella no es una de las que eventualmente lo matan, ¿verdad? Spira …) Además, también tengo curiosidad por ver lo que precisamente la función continua ocasional de Jim Lee será en el equipo. (¡Dios, espero que no haya muerto por el problema #6!) Este normalmente no es mi tipo de título de cómic, sin embargo, me gusta que sean reconociendo el pasado (sin ser un esclavo), mientras que también presionan cosas por delante de una manera importante. Me quedaré por un tiempo esta vez … hasta ahora, todo bien.

Dan si lo hago tan bien como Dan si no lo hago

Últimamente sigo llegando a Dan Abnett. Bueno, no literalmente, teniendo en cuenta que realmente solo salgo de mi oficina del sótano los miércoles, así como estoy seguro de que Dan no está aquí en algún lugar. (A menos que de alguna manera se quedara con las recientes inundaciones). Realmente me complacé en su reciente miniserie de búsqueda de titanes, una excelente mezcla de ambos titanes estándar cuentando además de algo mucho más moderno.

Regeneración de los titanes #1

No tenía ningún concepto de que realmente estuviera estableciendo la nueva serie de Rebirth de los Titanes, sin embargo, no estaba insatisfecho al escuchar eso, así como era ideal cuando comenzó. Creo que teniendo en cuenta que el personaje de Wally West Flash fue el punto focal del especial de regeneración mundial de DC preliminar, eso inmediatamente hace que este nuevo libro de los Titanes sea doblemente crucial, no solo para traer de vuelta la alineación tradicional de los Titanes, sino también para concentrarse en el viaje de Wally de vuelta de estar “muerto”. (Algo que parece ocurrir mucho con los destellos en la DCU). También me gusta mucho el equipo de arte de Brett Booth/Norm Rapmund/Andrew Dalhouse aquí. ¡Grandes ofertas de energía en cada página!

Aquaman #1

También estaba realmente satisfecho con el Rebirth de Aquaman de Abnett, teniendo en cuenta que creo que un personaje como Aquaman es particularmente difícil de obtener el tono ideal y sentir. Soy un fanático significativo de la edad de este personaje de Steve Sweates/Jim Aparo, así como, aunque no exactamente exactamente lo mismo (afortunadamente, ya que ha pasado mucho tiempo teniendo en cuenta que esa serie, así como esta, la narración de cómics ha progresó y terminó siendo mucho más avanzado al menos un tiempo o tres teniendo en cuenta que entonces), esta nueva serie tiene mucho mejor equilibrio entre la política real de Atlantis, así como la vida mucho menos estructurada en la Tierra. La política y la estadía son cruciales (no necesariamente para los cómics), sin embargo, la acción, la aventura, las muchas relaciones diferentes, así como un toque de humor cuando es necesario, hazlo de una lectura satisfactoria.

Curiosamente, creo que Aquaman aprovecha la mejor ventaja de la rutina de publicación de dos veces en los libros de regeneración al mantener una gran cantidad de esferas (subtramas) en el aire y no perder el rastro de ellas. Parece que hay varios artistas en los primeros números, sin embargo, el artista de rutina que avanza es Philippe Brionnes en Problemas 3-5, que cumple con Scott Eaton y Brad Walker en temas anteriores.

Linternas verdes #1

En un grado algo menor, también estoy disfrutando del flash, la dama de preguntas (bueno, quizás solo el origen uniforme de los problemas de primer año, hasta ahora), así como una flecha ecológica (en el grado que ahora me gusta ahora Es mucho mejor que el programa de televisión estúpidamente oscuro). También estoy realmente comprometido con los dos libros GL (linternas verdes y Hal Jordan, así como con el Cuerpo de Lanternas Eco-Friendly), que me sorprende, después de crecer de todo el jabón cósmico continuo- ópera en la que avanzó la serie anterior. Aparentemente, se produjo mucho en la historia de fondo de GL mientras estaba desaparecido, sin embargo, realmente estoy apreciando el “rascarse nuestro método de la derrota” de alta calidad de estas nuevas series después del método, así como muchos años de pura “ópera cósmica”.

Liga de la Justicia #1

Una nueva serie que no está haciendo nada por mí es la Liga de Justicia de Bryan Hitch. Hasta ahora, es aburrido y poco emocionante, con el diálogo particularmente forzado. Tal vez mejore mucho con mucha más experiencia, sin embargo, enganche, ideal ahora como escritor, ¡eres un excelente artista! Además, la razón principal por la que existen estos libros de equipo es ver a los héroes luchando juntos. Si sigues planeando historias donde los héroes luchan individualmente solo para encontrar juntos parar El clímax, ese es realmente un cliché extremadamente sobrecargado, así como debe evitarse tanto como sea posible. Además de sí, estoy extremadamente familiarizado con los artistas que se quejan de la cantidad de personajes que tienen que dibujar en cada panel en libros de equipo. (Edité la Legión de Superhéroes durante un largo tramo … oye, ¿lo que les ocurrió? …) ¡Sin embargo, ese es el concierto! Además, también es por qué los visitantes obtienen libros como JLA, así como Avengers, así como X-Men, así como LSH. ¡Para ver a los personajes interactuar entre sí!

__________________________________

KC Carlson dice: ¡Ay! También indiqué hablar sobre algunos cómics de Marvel aquí hoy, sin embargo, me puse en un rollo de DC, supongo … quizás algunas maravillas la próxima vez … hasta entonces, inspeccione la Guerra Civil II: Ulises #1 (de 3) por Al Ewing, Karl Kesel, Jefte Palo, así como Nick Filarardi. Sí, lo sé … uno más de los libros cruzados de alrededor de 666 CW II este verano, sin embargo, esto realmente me colocó.

Civil War II: Ulises #1

Si aún no lo sabes, Ulises es el nuevo inhumano que predice todas estas catástrofes en todo el mundo que están poniendo a los héroes de Marvel con sus pasos este verano. Ulysses no está entrenado principalmente en sus habilidades, que ha desencadenado algunos problemas, incluidos al menos dos héroes muertos (uno indirectamente), así como otros heridos, por lo que Medusa y varios inhumanos eligen que sería más fino si se capacite a Ulises Utilice mejor sus capacidades, por nada menos que Karnak, el maestro místico (?) de gran parte de todo y, como se escribe actualmente, el más grande en el Universo Marvel.

Karnak, quien cuando era una de las personas más tranquilas del universo Marvel original, ahora es, en el universo Anad Marvel, la persona más irascible y desagradable. (Tal vez está molesto porque su intento de suicidio el año pasado no tuvo éxito. Sí, eso puede describirlo …) De todos modos … a pesar de todo esto, este cómic fue uno de los cómics más divertidos que he revisado este año. (Gee, ¿crees que tal vez pueda asociarme a una persona como Karnak?)

A propósito de nada, mi cita preferida de Carnac fue “Sis Flourish Bah”, que, por supuesto, fue la respuesta a la preocupación “Describe el ruido hecho cuando una oveja explota”. (Haga clic en el enlace si es tan joven para obtener el contexto).

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. Je, je … hermana florece bah …

Film Plastic Man ahora en proceso, ¿o es una mujer de plástico?

Con películas como Shazam y Guardians of the Galaxy demostrando que los personajes de la lista B (o C … o F) pueden convertirse en éxitos de éxito de éxito, los grandes estudios ciertamente están buscando otros diamantes potenciales en bruto. Y Warner Bros y DC podrían haber encontrado el próximo: Plastic Man. Sin embargo, eso podría no ser del todo correcto. Como sugiere Hollywood Reporter, parece que estamos recibiendo una película de Mujer Plastic, en lugar de Plastic Man.

Por qué parece que la película de Plastic Man cambiará los géneros, y cómo pueden hacerlo mejor

Ese disfraz ya es de género. (Imagen: DC Comics)

La razón principal de Hollywood Reporter para pensar que esto es que Warner Bros contrató a Cat Vasko para renovar un proyecto previamente envuelto. Según sus fuentes, Warner quiere que la producción sea un “vehículo dirigido por mujeres”. Y esa es una decisión interesante, no simplemente porque es un cambio de género, sino porque, bueno, es un cambio aburrido.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 segundos de 12 minutos, 40 segundos

Vivir
00:00
12:40
12:40

No hay razón para hacer una película con un hombre de plástico en un papel de género binario. De hecho, dado el conjunto de potencia del personaje, realmente deberíamos estar hablando de un hombre de plástico fluido de género. O mujer. O persona de plástico? De acuerdo, podemos trabajar en el nombre más adelante, pero el punto es que el personaje es plástico, puede cambiar y adaptarse, y ser lo que quieren. Además, es mucho más reflejo del mundo en el que vivimos hoy. Con actores como Elliot Page que sale como transgénero, ciertamente hay personas muy talentosas fuera de los roles de género convencionales que los estudios pueden contratar.

Entonces, en lugar de “él” o “ella”, la película de plástico debería optar por un “ellos”. Y tal vez llamarlo el guerrero de plástico. Hmm, demasiado serio. El defensor de plástico. Eh, demasiado extraño. El cruzado de plástico. Espera, creo que Batman tiene una marca registrada en todo lo que “cruzado”. Vamos a llegar. Pero una película de Genderfluid Plastic Man es sin duda el camino a seguir.

(Imagen destacada: DC Comics)

Revisión del día de lanzamiento de la aplicación HBO MAX, pocos problemas, menos opciones dinámicas de lo esperado

hoy, uno de los últimos contendientes en las Guerras de Transmisión hizo su debut. La aplicación HBO Max se lanzó el día de lanzamiento con algo así como una ventaja en Disney+. A diferencia del último importante servicio de transmisión para debutar por primera vez, HBO Max se desarrolla en los huesos de las aplicaciones HBO Now/GO que han estado utilizadas durante años. En cierto modo, HBO es uno de los primeros adoptantes para la transmisión. Comenzaron en 2008 (aproximadamente el momento del lanzamiento de Hulu) con HBO Broadband. Eso proporcionó el método a HBO GO, que, a su vez, hizo un método para HBO ahora. En la mayoría de los gadgets, así como los televisores sabios, la aplicación HBO Now se actualizó inmediatamente a HBO Max. Algunos dispositivos, sobre todo Amazon terminan así como Roku, no admiten el nuevo servicio. (Aún.)

La interfaz de la aplicación es vibrante y brillante, aunque parece que se desarrolla en las mismas instalaciones exactas que las aplicaciones de transmisión de HBO anteriores. El “jugador” en la aplicación es todo idéntico. Los espectadores pueden buscar material ofrecido el día de lanzamiento en la aplicación HBO Max. Además, pueden limitar la elección de “centros” para material de DC Comics, Animation Network, Turner Tradicy Movies, así como los originales de HBO.

Quizás la mejor noticia del día de lanzamiento para HBO Max es que la aplicación no parece estar desencadenando problemas para el público. Disney+ tuvo problemas con que varias personas no pudieron obtener acceso al servicio desde la alta demanda. HBO y Warner Media parecen haber podido prevenir esos problemas.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 segundos de 12 minutos, 40 segundos

Vivir
00:00
12:40
12:40

El gasto para el servicio es exactamente el mismo que suscribirse a solo HBO, en la mayoría de los casos. Los primeros usuarios pudieron ahorrar alrededor de $ 36 por una suscripción de un año. ¿Pero vale la pena?

Selecciones del día de lanzamiento de HBO Max, incluida una sorpresa en la aplicación

Imagen a través de Warner Bros.

La sorpresa más agradable del día de lanzamiento para las personas para la aplicación HBO Max fue la existencia de las ocho películas de Harry Potter. Debido a una disputa por los derechos con Universal, no se suponía que las películas estuvieran en el servicio el primer día. Sin embargo, los ejecutivos y los comerciantes deben haber resuelto algo. Ahora, los fanáticos de Harry Potter pueden esperar tiempo entre los capítulos del Ickabog transmitiendo todas las películas de Potter en un lugar por primera vez.

Los fanáticos de DC Comics están felices de que la aplicación HBO ofrezca gran parte de lo que la aplicación confirma se llama DC Prolonged Universe. Sin embargo, no tiene un tipo de acero o el corte prolongado, mucho mejor, (es decir, un corte de Snyder) de Batman v. Superman: Dawn of Justice. (Sin embargo, pueden estar reteniendo eso hasta que sean mejor para el lanzamiento de la Liga de la Justicia de Zack Snyder). Del mismo modo, faltan las películas originales de Superman (actualmente en DC Universo), así como la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan (actualmente transmitiendo en Netflix ). Del mismo modo, se ofrece la primera temporada completa de Doom Patrol, cuya segunda temporada debutará en DC World y HBO Max el próximo mes.

También hay selecciones de Studio Ghibli, originales de HBO, así como una variedad de películas de Warner Bros. desde la década de 1930 hasta el presente. Para la televisión, los amigos, la gran teoría de Bang, así como el Fresh Prince están disponibles. También puede descubrir a Rick y Morty, los Boondocks, así como otras series de natación para adultos. Al menos para el día de lanzamiento, el mejor valor en el HBO Max es su catálogo de películas y espectáculos.

La falta de programación original de HBO Max es un problema

Cuando se lanzó Disney+, la gente se alegró de descubrir películas olvidadas de sus pasados. También puede ocurrir exactamente lo mismo con HBO Max. Sin embargo, Disney también tenía una programación original única como High Institution Musical: The Musical: The Series, la programación de la verdad como el mundo según Jeff Goldblum, así como (por supuesto) el Mandalorian. Solo este último realmente iluminó la cultura pop, principalmente en la resistencia de la ternura intolerable del bebé Yoda. Además de, mientras que HBO tiene muchas series originales, así como películas, el material especial de HBO Max se dice.

Originales ofrecidos en el HBO Max el día de lanzamiento

Imagen a través de Warner Bros.

Hay dos espectáculos basados ​​en la realidad. Legendario, que es una serie de competencia que busca la cultura del hogar, así como Cleanpia, donde los jóvenes luchan por hacer cosas adorables con basura. Del mismo modo, para los jóvenes es el espectáculo no demasiado tardío con Elmo. Es un “programa de entrevistas” de 15 minutos con Elmo, así como sus amigos de Sesame Street. Hay un invitado estrella y un invitado musical, que canta una melodía de sésamo tradicional. (La aparición de Li’l Nas X es la más saludable de los tres episodios disponibles). Hay una colección de nuevos dibujos animados de Looney Tunes, sin embargo, se dibujan al estilo de la década de 1930 y los dibujos animados de la década de 1940 (hasta los créditos ). Los chistes son impredecibles, sin embargo, siguen siendo las Tunes Looney.

Finalmente, completando las ofrendas originales, es como la vida, unLa encantadora serie de comedia protagonizada por Anna Kendrick. Además, hay en el disco, un documental sobre Drew Dixon, un ejecutivo musical que experimentó abusos a manos de sus jefes, incluidos Def Jam Records descubrieron Russell Simmons.

Originales que podemos esperar en el futuro

HBO Max promete traer una serie de series originales interesantes, así como películas a sus suscriptores en el futuro. Sin embargo, cuando es una cuestión de lo que se completó antes de que el coronavirus del libro estalla el cierre de lo que sea. Por ejemplo, la segunda temporada de Doom Patrol se implementará regularmente a partir del 25 de junio.

También vendrá de DC una nueva serie basada en el Cuerpo de Lanternes ecológicos, parte de una nueva pizarra rumoreada de espectáculos de DC del prolífico productor Greg Berlanti. J.J. Abrams traerá a Justice League Dark al servicio como una serie, junto con el brillante Overlook, así como Duster, una serie original. Ava Duvernay, entre trabajar en su nueva película de Dios, también traerá la adaptación DC/Vértigo DMZ al servicio. Y, por supuesto, habrá una serie de Circe basada en el carácter mitológico prominente, particularmente la versión en el libro de Madeline Miller en 2018 exactamente el mismo nombre.

En el frente de la película, los personajes de DC aumentan y Thorn serán la primera película basada en DC hecha solo para HBO Max. El recién formado negocio de Warner Max también buscará hacer películas de presupuesto medio (lo que significa entre $ 20 y $ 70 millones) para el servicio exclusivamente. Aún así, las personas no se suscribirán en función de la promesa de nuevo contenido.

HBO Max tiene una gran aplicación en Introducción, sin embargo, necesita algo para atraer a los suscriptores

Imagen a través de ScreenGrab

Hay muchas cosas que ver en la aplicación HBO Max el día de lanzamiento, sin embargo, ¿qué pasa con unas pocas semanas a partir de ahora? Esta serie no tiene su mandalorian o cualquier tipo de oferta de TV de prestigio genuino para mantener a las personas inscribidas. Claro, es posible que deseen compañeros de atracón o las películas o médicos de Harry Potter que. Sin embargo, cuando terminan con eso, hay un poco de recompensa para permanecer suscrito hasta que algo nuevo llegue al servicio.

Este es el método que una gran cantidad de personas manejó suscripciones de HBO en el pasado. Indican que Game of Thrones o Watchmen o Westworld solo para volcar el servicio cuando se transmite el final de la serie. Si bien eso puede funcionar para el canal HBO, es incierto si dicho diseño funcionará para un servicio de transmisión en un campo extremadamente congestionado. Con HBO y Warner Media produciendo material original para HBO Max y HBO propiamente dicho, pueden terminar luchando por los recursos restringidos. Recuerde, HBO Max cuesta exactamente lo mismo que una suscripción de rutina de HBO. Entonces, quizás el objetivo final es eliminar la eliminación de HBO de rutina a favor de su servicio de transmisión.

Aún así, al menos por ahora, la aplicación HBO Max es fácil de usar, a pesar de la elección de “omitir introducción” o capturas de pantalla de series de televisión que se mezclan. Además, los anuncios de introducción irritantes para otras series sobre el servicio son una elección lamentable, sin embargo, no es un gran impedimento para el disfrute.

¿Qué crees de HBO Max? Comparta sus evaluaciones en los comentarios a continuación.