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El infierno de Dante
Roger Ash de Westfield cree que debes comprar la adaptación de Hunt Emerson de Dante’s Inferno de Knockabout Comics. Este es el por qué:
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Dante’s Inferno Gn
Estuvimos aquí hace solo un par de semanas. Marvel decidió no dirigir un ensayo de la leyenda cómica viva Art Spiegelman porque criticó al presidente Trump (nota, no consiste en que Art Spiegelman escriba un ensayo para usted y luego decida no usarlo). Ahora es un prolífico escritor de cómics, y uno de sus escritores actuales recibe su ensayo: Mark Waid (actualmente escribiendo Doctor inusual para Marvel Comics). Y es por la misma razón. Waid se atrevió a criticar a Estados Unidos y decir que no es perfecto.
Cómo Mark Waid originalmente escribió su ensayo de Marvel
La forma en que CAP siempre se ha sentido al combatir la intolerancia. (Comics Marvel)
Su ensayo vinculado a la primera serie de cine del Capitán América en 1944. En el ensayo, Waid Writers:
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“El sistema no es solo. Hemos tratado algunos de nuestros propios abominablemente. Peor aún, hemos perpetuado el mito de que cualquier estadounidense puede convertirse en cualquier cosa, puede lograr cualquier cosa, a través de pura fuerza de voluntad. Y eso no siempre es cierto. Esta no es la tierra de la oportunidad para todos. Los ideales estadounidenses no siempre se comparten de manera justa. Sin embargo, sin ellos, no tenemos nada “.
Pero se vuelve mucho más crítico, describiendo un sistema roto:
“Los sistemas de Estados Unidos son defectuosos, pero son nuestro único mecanismo con el que remediar la desigualdad en una escala significativa. Sí, es un trabajo duro y sangriento. Pero la historia nos ha demostrado que podemos, poco a poco, mejor ese sistema cuando suficientes de nosotros nos enojamos. Cuando suficientes de nosotros salimos a las calles y obligamos a los que están en el poder a escuchar. Cuando suficientes de nosotros pedimos revolución y decimos: “La injusticia no se mantendrá”.
Es un grito de reunión y bueno. Ahora está un poco diluido.
Cómo Marvel editó el ensayo
Solo en una realidad alterada no sería un “guerrero de la justicia social” (Marvel Comics)
La versión anterior gritó la ideología del Capitán América. Ahora grita mucho más como un especial de después de la escuela:
“Es un compromiso luchar cada día por la justicia, por la aceptación y la igualdad, y por los derechos de todos en esta nación. En el mejor de los casos, este es un buen país lleno de personas que reconocen que aquellos, no el odio, no la intolerancia, no la exclusión, son los valores del verdadero patriotismo “.
Demasiado para combatir en las calles por la justicia, como lo haría Cap. Tal vez este cambio podría haber estado bien si Marvel no solo cortara otro ensayo por su severa crítica política del actual presidente de los Estados Unidos y su efecto en el país. Vale la pena señalar que uno de los principales ejecutivos de la Junta de Entretenimiento de Marvel Home, Ike Permutter, es un firme defensor del presidente. Ha donado $ 360,000 a su campaña de reelección. Si bien no está claro si la directiva de edición proviene de él, la apariencia por sí sola es suficiente causa de alarma.
(Imagen destacada: Captain America #25 (2007), Marvel Comics)
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Wayne Markley
por Wayne Markley
Desde los primeros días de los cómics, en verdad casi vuelve a sus comienzos, ha habido una conexión entre los cómics y las películas, así como la televisión más tarde. Originalmente fueron adaptaciones de películas de la gran pantalla. Más tarde terminó siendo nuevas historias sobre personajes de televisión populares. Había lo que fuera de Motion Picture Comics (ese era el nombre del cómic) hasta los cómics con grandes estrellas en nuevas aventuras como John Wayne y Roy Rogers. Dell Comics, así como la llave de oro posterior, casi, sin embargo, no exclusivamente, publicó una película, así como en los cómics de TV. DC también se unió al acto con Bob Hope Comics, Martin y Lewis Comics (más tarde Jerry Lewis Comics) y el sargento. Bilko entre otros. También hubo todos los cómics basados en dibujos animados, siendo los más populares los cómics de Disney Donald Duck, Mickey Mouse, los cómics de Walt Disney y las historias, así como muchas otras. A lo largo de los años, incluso Marvel llegó a la Ley, con títulos como World of the Apes (que fueron excelentes por el método y desafortunadamente agotado en la impresión), Guy de Atlantis (mejor olvidado), Alf, así como mucho otros. Para ser justo Marvel, en su mayor parte, ingresó a las adaptaciones/continuaciones de películas/TV mucho más tarde que Dell o DC (o incluso Charlton para el Mater). Entonces, ¿cuál es el punto de esta breve lección de historia? Hoy, en 2013, todavía hay una serie de libros extremadamente geniales publicados por varios editores diferentes que son adaptaciones o nuevas historias basadas en programas de televisión presentes o pasados.
Además, me parece fascinante que los cómics son generalmente un híbrido entre historias en prosa y películas. Un cómico guía el ojo con la narración, así como el arte que llena las áreas entre los paneles, mientras que en un libro ves lo que ves en el ojo de tu mente, así como en una película, casi lo que se explica para ti. Tengo en cuenta en una clase de cine hace muchos años, el profesor nos dice exactamente cómo el ojo de la mente llena lo que sucede en una película entre escenas o incluso marcos. Lo mismo es cierto para los cómics, así como incluso mucho más en los libros. Así que descubro que es fascinante que los cómics (que son un paso atrás de las películas en la narración de historias) se basan en películas y programas de televisión. así como algunos de estos libros son muy, extremadamente buenos. Aquí hay algunos ejemplos recientes de cómics basados en los programas de televisión que creo que vale la pena leer.
Grimm #2
Grimm se basa en el exitoso show de NBC sobre un detective de autoridades de Portland que encuentra que está descendiente de una larga línea de Grimm y decide cumplir con su herencia y luchar contra el mal, tanto en nuestro mundo (crimen) como en el Mundo místico de los Grimm. La historia es de dos de los escritores del programa, así como es adaptada por Marc Gaffen y Kyle McVey. El arte es de José Malaga. así como la portada, teniendo en cuenta que es publicado por Dynamite, es de Alex Ross. En cuanto al libro en sí, si te gusta el programa de televisión, te complacerás en el cómic. Si no eres fanático del programa, entonces este libro no es absolutamente para ti.
Battlestar Galactica #1
Battlestar Galactica es una nueva serie que acaba de comenzar cuando una vez más de Dynamite. Está escrito por dos de los mejores escritores de ciencia ficción (al menos para cómics), Dan Abnett y Andy Lanning. Estas son todas las nuevas historias basadas en la serie original de los años 70 protagonizadas por el difunto Lorne Green. El libro presenta a todos sus personajes preferidos, Starbuck y la pandilla, así como los villanos tradicionales, los Cylons. Al igual que Grimm, solo el primer problema está fuera hasta ahora, sin embargo, como un capítulo de apertura, este es un libro extremadamente genial. Los personajes revisaron como si estuvieras viendo el programa de televisión y el arte (de Cezar Razek) es decente. Las portadas principales son, nuevamente, de Alex Ross. Si bien solo sugeriría Grimm para los fanáticos del programa, creo que este libro tendría un encanto más amplio para los fanáticos de la ciencia ficción además de los fanáticos del programa de televisión.
Clásicos de doctor who
IDW es quizás el segundo editor más grande de cómics basados en propiedades de permisos detrás de Dynamite a pesar de que Dark Equine les proporciona a ambos una carrera por su dinero. Una de las licencias mucho más prominentes de IDW es el médico que. IDW hace una serie de versiones diferentes del médico que. Hacen todas las historias nuevas con el presente médico, Matt Smith, así como han habido cuatro series diferentes de historias con el médico Smith. También publican un médico tradicional que. Estas son reimpresiones de color de la revista Physician Who. Hasta ahora han reimpreso las historias con los médicos tres con seis, así como las historias con el séptimo médico que llegarán pronto. Personalmente, me gusta el médico tradicional el mejor, sin embargo, las nuevas historias con el médico actual son extremadamente grandes porque atrapan la sensación del médico, Amy y Rory. El equipo innovador parece modificaciones de forma regular, por lo que puede ser un poco impredecible, por general, por general si le gusta el programa, entonces disfrutará del cómic.
Sombras oscuras #10
Dark Shadows fue uno de mis shows preferidos cuando era niño. Es cierto que incluso entonces entendí que estaba mal hecho así como Hokey, sin embargo, una telenovela sobre vampiros, hombres lobo, brujas, etc., también era mucho para dejarlo pasar. Si bien faltaban los elementos técnicos del espectáculo, estableció un cumplimiento de eso hasta el día de hoy, todavía está dedicada fielmente al programa original. Evitaría el nuevo programa de televisión Dark Shadows o la película del mismo nombre. El cómic realmente captura realmente la sensación y el aura de la serie de televisión original, así como es como si estuvieras viendo a Jonathan Fried y compañía. Este libro es rápidamente uno de mis libros de dinamita preferidos, así como lo sugeriría extremadamente a los fanáticos del programa.
Planeta de los simios
Planeta de los simios de Boom! Es quizás el mejor de todos los títulos que estoy discutiendo esta vez. ¡AUGE! Publicado 16 problemas de un título llamado World of the Apes, todos los que se han recopilado, y actualmente están publicando una serie llamada World of the Apes: Cataclysm. Esta historia actual es excepcional en términos de historia y arte. La premisa de este libro es que las historias se ubican ocho años antes de que el tipo llamado Taylor regresara a la Tierra (ver la película World of the Apes de 1968), así como la luna acaba de ser destruido. Esta historia es increíblemente agradable con todo tipo de personajes familiares, así como excelente arte de Gabriel Hardman. Además, hay portadas de Alex Ross. Sugeriría este libro a cualquiera, fanáticos de las películas o no.
Castillo: una calma antes de la tormenta
Marvel no es uno que quede fuera, por lo que publican Castle. Hay dos novelas gráficas originales basadas en el exitoso programa de televisión, así como una miniserie de cinco problemas. Marvel está haciendo esto un poco de una manera diferente a los otros títulos discutidos que se basan en los personajes de los programas de televisión. Lo que Marvel ha hecho es producir novelas gráficas basadas en las novelas ficticias que el castillo de personajes ficticios compone en el programa de televisión. Una técnica fascinante que ayuda a ampliar el mito del castillo de una manera ficticia, todos estos libros están extremadamente bien hechos y son extremadamente agradables, independientemente de si disfrutas del programa de televisión o no. Creo que vale la pena probar una de estas novelas gráficas si está tratando de encontrar un descanso del mundo de los superhéroes. Las novelas gráficas del castillo son del género de acción/aventura en la situación que le interesa.
Para ser sincero, ninguno de estos libros ofrece todo lo bueno. También hay otros títulos basados en programas de televisión, así como en películas que no he mencionado. Los títulos que he discutido son los que descubro que son excelentes adiciones al cañón de las propiedades en las que se basan. Le sugiero que pruebes uno de estos títulos si te gustan los programas en los que se basan. así como todos estos libros deberían tener un público más amplio.
Para terminar, me gustaría sugerir el Denver Comic Con que está sucediendo el fin de semana del 31 de mayo al 2 de junio del sábado 1 de junio, la Biblioteca Pública de Denver está teniendo un panel sobre la historia de los homosexuales/transgénero en los cómics en la Convención. Sugiero esto, ya que creo que es un tema fascinante que ha alterado considerablemente en los últimos años, así como, dado que creo que es un paso importante por delante de que una convención de cómics se comunicó con una biblioteca pública para presentar un panel. Espero que este sea el primer paso en el servicio cómico que llega a mercados públicos más amplios para ampliar su audiencia. Espero que si estás en el área de Denver irás a esta convención, así como a este panel específicamente. (Para ser honesto, el moderador es un viejo buen amigo mío, así como Westfield ha contribuido con premios para el panel). Como siempre, lo que sea que haya escrito mis opiniones, así como no, en ningún tipo de método muestran los pensamientos de los pensamientos de Westfield, así como sus empleados. Cualquier tipo de copias creyendo o comentarios o evaluación se puede enviar a mfbway@aol.com.
Gracias.
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Kong de Skull Island #1 Cover de Felipe Massafera
El escritor James Asmus es conocido por su trabajo en nuevos Inhumans, Quantum & Woody, Gambit y más. ¡Ahora nos trae las aventuras del mayor simio de todos, King Kong, en Boom! Estudios Kong de Skull Island! ¡Asmus habló con Roger Ash de Westfield sobre esta nueva serie de rasgadura!
Westfield: ¿Por qué decidiste escribir una precuela del King Kong original?
James Asmus: Cuando Merian C. Cooper imaginaba a King Kong, colaboró primero en una novela para construir y definir el mundo y la mitología por sí mismo. Él, su familia y, en los últimos años, el artista Joe DeVito continuó construyendo ese canon original en libros y cómics a lo largo de las décadas en algo rico y amplio abierto para una nueva exploración. ¡La oportunidad de saltar y construir sobre el ADN del King Kong original fue la oportunidad demasiado increíble de dejarlo pasar!
Kong de Skull Island #1 Variante Variante por Ryan Sook
Westfield: ¿Cuál es la atracción de Kong para ti?
ASMUS: Creo que, como muchas personas, prácticamente parece que King Kong era parte de una conciencia cósmica cultural en la que nos sentimos esenciales antes de que incluso formamos recuerdos distintos. Lo comparo con poder cantar a algunas canciones de Beatles cuando era niño sin saber cuándo y dónde había escuchado lo suficiente como para saberlo. Algunas cosas simplemente nos capturan plenamente y se convierten en parte de nuestra imaginación. Si bien supongo que, en algunos casos, una figura de que el mítico podría ser intimidante, ¡con Kong me sentí emocionado y fascinado en absoluto los cuentos y iteraciones aún más que podría explorar! En gran parte, creo que se debe a que la resonancia de King Kong no es solo en una cadena particular de eventos, sino más bien en el poder de la criatura (o en nuestro caso, plural!) Como un sustituto de nuestra propia existencia, como humanos, en conflicto con nuestra propia naturaleza animal.
Westfield: ¿Qué nos puedes decir sobre la historia en Kong de Skull Island?
ASMUS: Hubo una mención imprudente en la reconocida mitología de la isla del cráneo de que los nativos de la isla realmente llegaron allí después de que su hogar original fue destruido. ¡Una vez que llegué a eso, mi historial de Spidey Spidey de inmediato comenzó a hormiguear! El drama humano, el horror y las estacas de la vida o la muerte de comerciar un desastre por una isla salvaje de los dinosaurios es un guantelete increíble para poner personajes, y un paralelo ideal para explorar los límites entre nuestros instintos de supervivencia y los de los animales. Si los Kong son bestias inteligentes y conmovedoras, ¿qué tan diferentes somos amenazados? ¿Somos mejores, no diferentes o peor? ¿Y qué, si algún valor, una persona puede tener que defenderse de las peores partes de nuestra propia naturaleza en los tiempos más oscuros y de alto riesgo?
Kong de Skull Island #1 Variante Variante por Eric Powell
WESTFIELD: Mis partes favoritas de la película original presentaban a Kong que combinaba dinosaurios. ¿Habrá secuencias como esa en el cómic?
Asmus: Infierno. ¡Sí! Porque, vamos, ¡tal vez lo único mejor que los enormes simios de combinación es que esos enormes simios luchen en grandes dinosaurios! No mentiré, ese combo potente fue parte de por qué comencé mi exploración de la línea de tiempo de Kong con Skull Island, pero también me enamoré rápidamente del viaje que nuestros personajes humanos también experimentarán allí.
Kong de Skull Island #1 Variante de variante de Paul Pope
Westfield: ¿Cuáles son los desafíos de escribir una historia en la que manejas personajes no verbales como Kong?
ASMUS: Debes ser extremadamente consciente y descriptivo de cosas como el lenguaje corporal, la energía y la realidad ineludible de la falta de comunicación entre los personajes. Y luego, necesitas un artista extremadamente atento y inteligente, ¡y afortunadamente para nosotros (¡y tú!) ¡Tenemos Carlos!
Westfield: Estás trabajando con el artista Carlos Magno. ¿Qué puedes decir sobre tu colaboración con él?
Asmus: ¡Estaba emocionado Boom! ¡Lo trajo para este libro! Si ha visto alguno de su trabajo en libros como Planet of the Apes, sabe que Carlos ofrece 100% en cada página y panel que dibuja. El pensamiento, los detalles, la construcción del mundo y la atención al personaje que vierte en su trabajo cree en un mundo increíblemente rico y creíble en el que realmente puedes perderte como lector. Esto estará tan inmerso en Skull Island como cualquier persona sensata querría estar.
Kong de Skull Island #1 Variante Variante de Nick Robles
Westfield: ¿Algún comentario de cierre?
ASMUS: Quiero transmitir todo lo mejor a todos cuánta pasión, habilidad, pensamiento y trabajo que todos en este libro han estado poniendo en esta serie. Desde los generosos guardianes del Legacy Kong, hasta nuestros increíbles editores Dafna [Pleban] y Alex [Galer], hasta todos los que trabajan en el arte y la producción, todos tienen pasión por esta mitología y la aventura salvaje que Kong representa. Este ha sido un equilibrio ideal de libertad creativa y continuamente desafiándose mutuamente para mejorar nuestro juego y ofrecer algo que sea digno de estar en T en TEl canon de King Kong. Si tiene alguna afinidad por el personaje o el drama de monstruo/supervivencia impulsado por el personaje en general, desea este libro.
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Kong de Skull Island #1
en una era más, antes de que el MCU terminara siendo una parte diaria de nuestras vidas, lanzando el enorme cuatro fue Una de las discusiones más fascinantes. Cuando se trataba del Capitán América, los fanáticos estaban a la defensiva. Steve Rogers encarna los ideales estadounidenses incluso si a las personas a las que les gusta el personaje no puede estar de acuerdo sobre cuáles son esos ideales. Cirularon rumores de que sería Will Smith en un momento. Sin embargo, un nombre en el que Marvel Studios pensó era John Krasinski, el tipo tonto de la oficina. Chris Evans terminó con el papel, así como la historia es mucho mejor para ello, sin embargo, estamos en una nueva era del MCU. Sin embargo, después de demostrar sus habilidades de héroe de acción en trabajos como Jack Ryan, así como su nueva serie de transmisión en casa, algunas grandes noticias, llamada SGN, la MCU necesita a John Krasinski para interpretar al último padre de superhéroes, Reed Richards.
La última década fue excelente para John Krasinski, así como para el MCU
(Imagen: Jack Ryan, Amazon Studios)
Mientras que el MCU produjo un hit tras otro, John Krasinski tuvo su propio aumento brillante. Si bien todavía se entiende como “Jim de la oficina”, ha logrado mucho más. Protagonizó las 13 horas de Michael Bay. Al principio, parecía extraño que Jim Halpert, con muescas de cámara, jugara un soldado rudo. así como entonces jugó un soldado rudo. A partir de ahí, hizo su debut como director con el drama independiente The Holtars, sin embargo, realmente brilló como director con un lugar pacífico. Hablando de un lugar pacífico, protagonizó él junto con su esposa de la vida real, Emily Blunt. Esa es una cosa más que hizo en la última década. Cuando se casó con Emily Blunt en 2010, estaba muy fuera de su liga. Más sobre ella más tarde.
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Su función tanto más grande como la más exitosa, ya que la oficina es como Jack Ryan en la serie de Amazon basada en la reacio de Tom Clancy. La combinación de lo que sea anterior: la oficina, un lugar pacífico, 13 horas, así como Jack Ryan, definitivamente demuestra que debería ser un superhéroe en algún sentido. Sin embargo, con SGN, donde pasa sus días elevando el mundo en uno de nuestros períodos más oscuros, muestra que John Krasinski es la Reed Richards perfecta para el MCU.
Reed Richards es el equilibrio de la calidez y las opciones difíciles que Krasinski puede darle al MCU
¡Ya están dibujando a Reed Richards para que se parezca a John Krasinski! (Imagen: Guerra de los Reinos #3, Marvel Comics)
Reed Richards es frecuentemente criticado por ser frío, distante, calculador. Es un científico brillante y definitivamente tiene problemas sociales, sin embargo, esta crítica no es bastante justa. Es un esposo amoroso para hacer acciones legales contra Storm, un padre cariñoso de Valerie, así como a Franklin, sus hijos, un compañero devoto de Ben Grimm, así como un gran hermano de apoyo para su cuñado, Johnny Storm. También ve los problemas más grandes del mundo, así como tiene opciones difíciles para hacer lo mejor para salvar a todos, incluida su familia. A veces esas decisiones parecen duras, sin embargo, ser calculador no es malvado. Es lo que hace. Además, es la variedad que John Krasinski muestra de su soldado brusco en 13 horas a su encantadora “noticias” en SGN, así como la MCU necesita eso para Reed Richards.
Particularmente requiren una agradable caña Richards. Los dos últimos Mr. Fantastics, Ioan Gruffudd (2005), así como Miles Teller (2015), simplemente no tenían esta dinámica. De acuerdo, descubrir el equilibrio de 13 horas, así como SGN, es como descubrir la sección transversal de la col rizada y las gamellones, sin embargo, Krasinski lo hace.
John Krasinski y Emily Blunt son el mejor equipo de marido/mujer para Reed Richards, así como emprender acciones legales contra Storm en el MCU
Míralos. Ni siquiera requieren maquillaje. Ya están tomando acciones legales contra y Reed. (Emily Blunt y John Krasinski en SGN, YouTube)
Emily Blunt es una actriz increíble. Desde un lugar pacífico hasta Mary Poppins regresa. en el bosque a Sicario. Además de que está ella aún más rudo que su diario Mary emprende acciones legales contra el rendimiento en el borde del mañana. Ella puede tener el borde más duro o el toque más suave. Al igual que John Krasinski puede hacer tanto cálido como calcular para una Reed Richards en el MCU, Blunt puede ser el cuchillo suave y afilado que está en contra de la tormenta.
Y justo cuando Krasinski era casi el Capitán América, Blunt también era casi parte de la MCU. De hecho, se le ofreció la función de Black Widow. Cuando eso no funcionó debido a la programación, Marvel volvió a ella con la agente Peggy Carter. En un universo más, hay un Capitán América: el primer Avenger protagonizado por Krasinski y Blunt. Por supuesto, eso tampoco funcionó. Sin embargo, tal vez eso fue el destino. Además de ahora, John Krasinski y Emily Blunt son los actores perfectos también unS como cónyuges para ser el Reed Richards perfecto, así como hacer acciones legales contra Storm para el MCU.
Completando el resto de los cuatro grandes en el MCU
Como estamos pensando en el casting de los sueños aquí, echemos a los otros dos. Además de John Krasinski como el McU Reed Richards, así como Emily Blunt como una acción legal contra Storm, ¿quién debería interpretar a Ben Grimm y a Johnny Storm? Para uno de ellos, la respuesta es obvia, y tiene una carrera similar a Krasinski:
Ben Grimm, la cosa
Solo por favor, no haga que las cosas se vean como esta nunca más. (Imagen: Great Four (2005), el estudio anteriormente se entendió como 20th Century Fox)
Jordan Peele es el Ben Grimm perfecto. El campeón del Premio de la Academia es una de las personas más divertidas de la vida, así como aún produjo dos de las mejores películas de terror en la última década, por completo Krasinski, casualmente. Además de Ben Grimm, la cosa, no es nada si no una historia de terror. Peele puede traer matices al personaje que Michael Chiklis casi hizo en 2005, así como Jamie Bell nunca tuvo la posibilidad en 2015 (ese fue el peor casting para Ben Grimm). Por supuesto, los trolls a los que los fanáticos de la llamada telefónica se quejarán sobre cambiar la raza de un personaje ficticio, sin embargo, no importan. así como realmente no les gustará nuestra recomendación para Johnny Storm.
Johnny Storm, la antorcha humana
¡OMG Cap está en llamas! Oh, espera, no importa. Eso es solo los arrepentimientos de carrera de Chris Evans. (Imagen: Great Four (2005), el estudio anteriormente se entendió como 20th Century Fox)
Si la MCU tiene a John Krasinski como Reed Richards, Emily Blunt asume acciones legales contra Storm, así como a Jordan Peele como Ben Grimm, solo requerimos que un actor más complete la primera familia de Marvel. Sin embargo, el lanzamiento de Johnny Storm es definitivamente el más difícil. Solo hay un tipo de actor que no deberían lanzar: un hombre blanco. Johnny Storm, como es, no es diferente a Star-Lord, un joven Tony Stark o un joven Steven Strange. Lo entendemos. Eres arrogante, así como te gusta dormir hasta que te opones a alguien con quien peleas junto. así como Chris Pratt tiene esa marca registrada con Star-Lord. Todavía requerimos esa confianza, sin embargo, tenemos que quitarnos cualquier otra cosa.
Esto nos proporciona una gran oferta más opciones. Podríamos tener una tormenta de jeanette con Miley Cyrus. O Jeffrey Bowyer-Chapman, un brillante actor negro queer negro entendido por su función en irreal, puede traer esa confianza excesiva a Johnny Storm. En realidad, él ya tiene experiencia con Marvel. En la serie Iron Man: Blinded Adventures, expresó la Pantera Negra. Simplemente no Timothee Chalamet o Lucas Hedges o cualquier persona similar. Lo único que la película F4 2015 fue correcta fue demostrar que las tormentas no requieren estar relacionadas biológicamente. Pueden ser hermanastros, uno puede ser adoptado, así como pueden ser medios hermanos. Con la diversificación de MCU, Johnny, o Jeanette, la tormenta es su personaje más adaptable.
Independientemente del resto del elenco, Krasinski es el que el MCU necesita más
Era casi el capitán de América. Que sea el Sr. Fantástico. (Imagen: la oficina, NBC)
Sería maravilloso ver a Emily Blunt como una acción legal contra Storm, Jordan Peele como Ben Grimm y, digamos, Janelle Monáe como Jenny Storm. Sin embargo, si Marvel Studios no arroja a John Krasinski como Reed Richards en el MCU, están cometiendo un terrible error. En este momento, él es el enorme hermano de Estados Unidos (no hermano grande). Con SGN, se está asegurando de que no perdamos la mente y nos recuerda que hay esperanza. Entonces, con suerte, en unos años, finalmente será un superhéroe de acción en vivo. Todos entendemos que ya debería haber sido uno. así como él también está a favor.
(Imagen destacada: Izquierda: Marvel Adventures #46, Marvel Comics. Derecha: John Krasinski en un primer ministro de ubicación II, Pictures Paramount)
No hay muchos superhéroes discapacitados, pero Marvel tiene algunos de los más famosos. Por ejemplo, Daredevil, un superhéroe ciego, y el profesor X, que debutó como un hombre paralizado en una silla de ruedas con poderes extraordinarios. Sin embargo, uno de los superhéroes discapacitados más interesantes es el sordoso héroe nativo americano Maya López, también conocido como Echo. Bueno, como muchos otros personajes que podrían volar bajo el radar, Marvel Studios la lleva al MCU. Girar de Hawkeye, Echo, el primer superhéroe sordo, obtendrá su propia serie Disney+.
¿Quién es el eco y por qué un superhéroe sordo es perfecto para Disney+?
(Imagen: Marvel Comics)
El escritor Brian Michael Bendis y el artista Alex Maleev crearon a Maya como, al principio, un adversario de Daredevil. Criado por Kingpin, el Lord Crime llevó a Maya a creer que Daredevil mató a su padre y la entrenó para vengarse. Por supuesto, Daredevil lo aclaró. Durante un tiempo, Matt Murdock y Maya López tuvieron un romance. Ahora, esto hace que su debut en Hawkeye sea interesante ya que su origen está tan vinculado con Daredevil. Sin embargo, esto también podría darnos una pista de la trama de Hawkeye. Si Clint Barton toma el papel de Matt Murdock, entonces Echo, el primer superhéroe sordo, se enfrentará al Archer vengador en su serie Disney+.
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Pero hay otra posibilidad: veremos que Daredevil también aparece en Hawkeye. En diciembre pasado, obtuvimos más noticias de casting de Spider-Man 3 que indicaron a Charlie Cox regresando a su papel de la serie de Netflix. Por lo tanto, podríamos obtener esa primera reunión entre Echo, el Superhéroe Deaf y Daredevil, el Superhéroe Ciegio, en la serie Disney+.
La actriz Alaqua Cox, Echo en la serie Disney+ Hawkeye, es la propia superhéroe sorda
(Imagen: Marvel Comics)
Si nunca has oído hablar de Alaqua Cox, no estás solo. Vaya a su página IMDB, y todo lo que encontrará es Hawkeye. Un papel debut en la serie Disney+, interpretando a un nativo americano y sordo, como ella es, es increíble. Pero lo que sea que esté haciendo en el set hasta ahora debe estar impresionando mucho a los productores ejecutivos si ya están en producción temprana para su propia serie. Disney y Marvel claramente piensan que ella tiene poder estelar.
Echo no será el primer héroe con discapacidad auditiva en el MCU
(Imagen: Marvel Comics)
Aunque ella podría ser el primer superhéroe sordo en los cómics, ese honor va al personaje Eternals de Lauren Ridloff Makkari. En los cómics, Makkari es un tipo blanco regular. En la película de Chloé Zhao, Makkari es un personaje negro, femenino y sordo. En realidad, en otra línea de tiempo, ya habría debutado hace seis meses. Pero esto no hace que Disney+ traiga otro superhéroe sordo, Echo, al redil menos importante. Con solo un personaje, corre el riesgo de que se conviertan en un “personaje simbólico”. Traer más personajes con atributos similares pero historias muy diferentes ayudan a prevenir eso. ¿Y cuánto más diferente puedes obtener que un dios olímpico y un artista marcial a nivel de calle?
El MCU comenzó con cuatro superhéroes de hombres blancos en solitario, y solo agregó una superhéroe femenina al equipo. Tomaría ese único personaje femenino blanco, Black Widow, diez años para obtener su propia película. Ahora, el MCU se está expandiendo enormemente con personajes de todos los ámbitos de la vida. De hecho, Eternals también debutará el primer superhéroe LGBTQ+ en el MCU. Aunque técnicamente, Valkyrie lo habría sido si no cortaran la escena de Thor: Ragnarok. Aún mejor, los niños sordos tendrán dos superhéroes a los que pueden admirar. Realmente se está convirtiendo en un universo real, no solo un pequeño grupo de personajes masculinos principalmente blancos, somos de cuerpo.
(Imagen destacada: Marvel Comics)
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KC Carlson
por KC Carlson
Hoy marca el comienzo del mes cuestionable de DC Comics, un evento tan mal organizado y realizado de que probablemente ni siquiera debería hablar. Así que no lo haré.
Hablemos de otros proyectos de villanos.
Siempre me han gustado los grupos de villanos, incluso mucho más de lo que me gustan los equipos de superhéroes. En general, hay algo absurdo sobre las personas pobres que se unen (aunque muchas películas de caperos tienen precisamente esta misma configuración). Con los grupos de héroes, esperas que sean directos, así como concienzudos, así como mal. Lo entiendes, ¡aburrido! Con villanos, sin duda es un barril de polvo lleno de super-dinamita. Cada villano por sí mismos. ¡Todo para uno y ninguno para todos! ¡Así como nunca entiendes cuándo ese abundante backlap incluirá un cuchillo en la mano!
Sociedad Secreta de Super-Villains #1
Me gusta la idea de la sociedad de trucos de los súper villanos. El problema con ellos es que la ejecución de sus historias es comúnmente tan inconsistente y aparentemente aleatoria. Oh, así como me gusta Star Sapphire. Espera, este no es exactamente el mismo zafiro estrella que crees. ¿Quién es ella? Llegaremos a eso más tarde. (Pero nunca lo hacen realmente …) Cada vez que ese grupo se junta, tiene una razón completamente diferente para existir. así como una membresía totalmente diferente. A algunas personas les gusta eso. particularmente creadores. Reduce la investigación. Yo, me gusta la continuidad y la consistencia de los miembros de la familia. Realmente no me gusta cuando las cosas se vuelven tan complejas que simplemente dicen, oh, comencemos lo que sea una vez más desde el principio. particularmente cuando lo hacen a los universos totales.
Ramblin ‘Rogues
Así que hablemos de un equipo súper bad más pequeño y mucho más conciso. Los pícaros. Las personas que atormentan el flash. Batman puede tener muchachos pobres privados mucho mejores, sin embargo, son principalmente antisociales. así como psicótico. Los villanos de murciélagos tienden a reunirse solo en cómics gigantes con números que terminan con 00. Además de ya no tanto. ¡Principalmente ya que nadie publica series que lleguen a problemas que terminan con 00 (a menos que hagan trampa)!
Pero las personas flash, son un poco amigas. Un par de ellos pueden ser realmente estúpidos. Sin embargo, tienen un gran club, así como disfrutan de la espalda del otro y tienen un tipo de código. Un código retorcido y villano … sin embargo, un código. Los admiro un poco por eso. Particularmente en estos días, cuando muchos equipos de superhéroes parecen mucho más psicóticos y apuñalantes que los peores villanos.
Me gustan los pícaros. Quizás ya que tengo un vínculo juvenil con ellos …
Flash #155
Los pícaros aparecieron por primera vez como un equipo en el Flash #155 (1965), aunque esto generalmente es una historia de Grodd (el enorme mono, no un pícaro oficial), así como los pícaros son solo peones en el juego de la vida de Grodd. Los pícaros originales tradicionales (Mirror Master, Captain Boomerang, Captain Cold, Warm Wave, The Top, así como el Pied Piper) aparecen en The Flash #174 (1967). ¿No es una portada excepcional? Uno de los mejores de todos, de Carmine Infantino y Murphy Anderson.
Flash #174
El Flash #174 también tiene una conexión extremadamente personal para mí, así como para mis 50 años incluidos con los cómics. Es el único problema que me impactó tanto que, después de verlo varias veces, tomé la decisión de que iba a reunir todos los problemas de la serie. Tenía 11 años en ese momento, así como no entendía realmente lo que eso iba a implicar, sin embargo, comencé a obtener todos los problemas del flash (así como todos los títulos asociados a lo largo de los años). He hecho esto para cada problema desde entonces. Sin embargo, todas las cosas llegan a su fin, ya que recientemente dejé caer la nueva versión 52 de The Flash (con el próximo problema #24), ya que ya no la estaba disfrutando. Demasiado para “promesas” hechas cuando tenía 11 años …
En retrospectiva, me sorprende no haber disminuido el flash casi rápidamente después del #174 en 1967. Los fanáticos de Flash desde hace mucho tiempo entienden este problema extremadamente bien. Resultó que esta historia de los pícaros sería la última historia de Flash (durante mucho tiempo) dibujada por el artista de rutina Carmine Infantino, quien había dibujado todas las experiencia en solitario del Flash de Barry Allen teniendo en cuenta que el primero en Showcase #4 en 1956. (Lo que probablemente salió a la venta solo siete días después de que nací. La escalera de negocios para terminar siendo el editor de DC Comics. Después de esa tarea, así como Carmine separó la compañía, finalmente regresó durante un artista más de Long Run como Artist en The Flash, muchos de los problemas de “prueba” del libro en la década de 1980.
En 1967, los siguientes artistas de rutina en el Flash fueron el equipode Ross Andru y Mike Esposito (mejor entendido por mí en este punto para la pregunta de la dama y los hombres de metal). No me gustó su arte de ninguna manera cuando era niño, sin embargo, me quedé con el libro ya que realmente me complacé en las historias (principalmente). Cuando mi arte del arte finalmente maduró, me di cuenta exactamente de lo grandioso que era realmente Andru.
La trama de los villanos
El Flash #174 (titulado “La estupenda victoria de los seis súper villanos”-“Rogues” todavía no está en el uso típico todavía) comienza como una historia maestra de espejo que solo incluye a los otros pícaros cuando Mirror Master presenta un Excelente plan para derrotar al Flash y desea compartirlo con sus colegas. Irónicamente, hay una nota al pie del Flash #155 anterior, sin embargo, no recomienda la primera reunión de pícaros: comenta sobre el arma que Grodd utiliza en la historia anterior. El excelente plan no funciona, así como el Flash casi captura a los pícaros en la página 9, excepto por la aplicación de hielo bien ubicada del Capitán Cold en el camino de Flash (¡con CC comentando que esa técnica siempre funciona! ¡Hokey Smokes!) .
A medida que los pícaros se replican, gran parte del resto de esta historia gira en torno al descubrimiento anterior del Mirror Master de un mundo espejo, donde observa a un maestro de espejo heroico que derrota un destello criminal. MM viaja a ese mundo, es aclamado como un héroe, rápidamente obtiene acceso a la celda de la prisión, donde se celebra el criminal espejo de espejo, y lo ayuda a salir de la cárcel, ¡dejando la puerta de la prisión desbloqueada! (¡Tengo que como los años sesenta!)
A continuación, las versiones de espejo del flash y MM hacen que se ponga en contacto con la batalla, mientras que “nuestro” MM observa por qué la técnica de espejo no funcionó en “nuestro” flash antes, hay una “manera especial” (( En realidad, un cierto ángulo) se sostiene el espejo de que “nuestro” mm no se dio cuenta antes. Mientras tanto, el espejo-MM derrota rápidamente a Mirror-Flash y lo arrastra de regreso a la cárcel.
De vuelta en la Tierra, uno, los pícaros atraen rápidamente el flash hacia ellos, por el Capitán Chilly haciendo un mensaje flotante construido con hielo en nubes en el cielo (¿eh?). Por supuesto, Flash llega en funcionamiento, así como MM lo explota con el espejo (en el ángulo correcto) que provoca el flash para “parpadear”, así como por un segundo. Que no es el método que está destinado a funcionar.
Al girar la página, encontramos que el malvado espejo-flash también ha encontrado el truco del espejo que cambia el cuerpo, que robó del bolsillo trasero del maestro del espejo “cuando no estaba mirando. (¡Ratas! ¡Afresado por un carterista! ¡Ese flash es malo!)
Entonces, lo que ocurre cuando “nuestro” flash parpadea por un segundo es que realmente él está siendo golpeado con el cuerpo con el flash malvado en ese segundo. Reflexionado, el Flash malvado ha dejado al Gran Flash una nota, diciéndole tontamente exactamente cuánto le disgusta que él utilice la super velocidad para la gran en lugar del mal, sin embargo, el gran flash en cuanto a lo que sucedió.
Bad Flash ahora enfrenta la furia de los pícaros integrados, así como es rápidamente derrotado por ellos (lo que hace que el título de la historia sea cierto). Mientras tanto, Great Flash lee la nota de Poor Flash, así como al desperdicio de tiempo en escapar de la celda de la prisión (así como con la barrera dimensional, utilizando pistas de energía prácticas como marcadores de carreteras). ¡Aparece en nuestra tierra justo a tiempo para evitar que los pícaros exploten un pobre flash a pedazos! (¡Sí, realmente dice que!) Gran flash derrota rápidamente a todos los pícaros con un boom sónico, así como todos salen volando ya que viaja tan rápido.
En el siguiente panel, el flash se muestra llevando los pícaros a la estación de autoridades regionales. (Simplemente coloca a los villanos inconscientes en el piso frente al escritorio del sargento de escritorio). Además de en la siguiente, devuelve un pobre flash a la estación de autoridades en la dimensión del espejo, manteniendo el espejo de cambio de cuerpo antes de depositarlo. ¡Un trofeo más para el Museo Flash!
Epílogo extraordinario
Barry está agradecido de que haya terminado esta situación a tiempo, por lo que aún puede estar a tiempo para satisfacer su otra mitad de Iris para una encantadora cena nocturna, celebrando su primer aniversario. Barry ha sido agonizante durante un año de historias desde que prometió que le diría a Iris que él era realmente el flash en el día de su evento de bodas, sin embargo, eso no sucedió. Luego prometió que, por último, le diría a Iris la noche de su aniversario. así como lo hace por último.
¡Pero Iris tiene una sorpresa para Barry! ¡Ella ya lo sabía! Resulta que Barry habla mientras duerme y ha expuesto la realidad “decenas de veces” durante el año anterior, comenzando con su noche de eventos de boda. Iris además afirma que no quería mencionar eso, considerando que Barry tenía la intención de mantener el secreto. Entonces Iris fingió no saberlo. Barry siente que está fuera del gancho después de todo, ya que, técnicamente, “mantuvo su voto”.
Pícaros con los años
Las aventuras posteriores de Rogues terminarían siendo mucho más regulares, cuando la serie fue con diferentes fases de NOT utiliza a los villanos de manera tan prominente en los años setenta, 80 y más allá, así como también vería a los miembros cambiar un poco. El maestro de espejo original moriría en los eventos de dilema en tierras ilimitadas y sería reemplazado por un personaje totalmente diferente (y escocés). La parte superior se creía muerta durante un largo período, regresó, así como entonces realmente murió. Su amante, Golden Glider (que también era la hermana del Capitán Cold) lo reemplazó en el grupo, hasta que ella también fue asesinada. El Capitán Boomerang fue asesinado durante la crisis de identidad y finalmente fue reemplazado por su hijo, Owen. En la noche más negra, Owen muere, así como su papá es restaurado a la vida para reanudar ser el Capitán Boomerang. PIED Piper y Warm Wave, tanto reformadas como dejaron los pícaros por un tiempo, sin embargo, ambos regresaron. (Piper tal vez trabajando encubierto. Nunca descubrimos. así como alquitrán.
Flash Vol. 2 #129
En Underworld Unleashed (1995), cinco de los pícaros principales (Capitán Boomerang, Capitán Cold, Warm Warm, Mirror Master II, así como asistentes de condición climática) son asesinados en las páginas iniciales de la serie. El escritor Mark Waid pronto se retractó de su decisión de hacer esto, en el momento de la bolsa de bolsillo comercial de la miniserie. Todos estos personajes pronto “mejoraron” después de que Neron los revivió en las páginas del Flash #127-129 (1997) de Waid (con Brian Augustyn) en la historia de “Infierno para pagar”.
Los pícaros de un solo disparo
De los principales pícaros, Mirror Master, Captain Cold, Warm Wave, Captain Boomerang, así como los Trickster, todos los primeros miembros de la Sociedad Trick de Super-Villins, el grupo de villanos principales del mundo de DC (al menos, el antiguo, el viejo, el antiguo una). Han considerado que eso se retractó de su membresía (excepto el tramposo, que murió) y ahora les gusta ser solo pícaros. La parte superior (fallecida) y Pied Piper (reformada) nunca fueron miembros del SSOSV.
Por supuesto, su kilometraje puede variar en el nuevo 52 DC.
En otra parte de Nueva York …
Avengers #277
Si bien deseaba hablar sobre los súper villanos de DC (porque el mes de los villanos es un truco actual de DC), así como por mucho que siempre me guste ver los pícaros o el SSOSV, sería negligente al no discutir que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que creo que La mayor historia de Super-Villain es Avengers: Under Siege por Roger Stern, John Buscema, así como Tom Palmer, que aparece por primera vez en Avengers #270-271 y #273-277, así como ahora ofrecido tanto en tapa dura así como tapa blanda. (La tapa dura actual también incluye #272, un crossover de vuelo de Avengers/Alpha donde Namor toma un permiso de ausencia de los Vengadores, dejándolos sin poder cuando los maestros del mal ataque).
En Under Siege, la batalla con las grandes fuerzas de los nuevos maestros del mal se calcula, feroz y devastadora, así como el epílogo es desgarrador.
¡Realmente requerido componer mucho más sobre esa historia algún día!
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KC Carlson dice: Recuerde que los súper villanos son personas pobres. Es posible que quieran que crea que simplemente son mal entendidos, sin embargo, realmente no lo son. (Los escritores simplemente los componen de esa manera). Puedes decir exactamente qué tan malvado es un súper villano cortándolo por la mitad y contando los anillos. El método menos desordenado es observar exactamente cómo están vestidos. Los súper villanos mayores pueden ser determinados por los colores extravagantes que usan, comúnmente chocando con los héroes que luchan. Los grandes súper villanos usan colores que son complementarios con sus héroes, casi como si fueran particularmente creados de esa manera. Un aviso más son los accesorios extravagantes. como pilotes gigantes. O cometas. O ruedas gigantescas. O armas más grandes que un elefante. O disfraces cubiertos con partes del cuerpo (como ojos o oídos). Los súper villanos actuales a menudo usan trajes de tres piezas finamente personalizados. Comúnmente se parecen a políticos o emisoras de noticias de Cord. Sin embargo, no se deje engañar. Los súper villanos son normalmente más inteligentes.
Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. DC – ¡Haz mejor!
Cubiertas de cómics clásicas de la base de datos de Grand Comics.
para los mejores eventos de cómics, los escritores sientan las bases durante años? Por ejemplo, Brian Michael Bendis comenzó a plantar semillas de invasión secreta, antes de que incluso tuviera la aprobación de escribir la historia. La próxima Guerra de Reckoning de Dan Slott se remonta a su carrera de She-Hulk … en 2004. Por otro lado, otros escritores usan fragmentos de información que ya existen y crean una historia. Ahora, si alguien regresó y lee nuevos Avengers: Illuminati #1 de 2006, una línea desechable del Profesor X tiene mucho más significado: “Me gustaría hablar de una isla en el Pacífico Sur. Se llama Krakoa “. Jonathan Hickman entrelazó varios cositas a lo largo de la historia de X-Men para crear House of X/Powers of X. Pero con el final de la temporada What If, vemos que se realiza en un espectáculo de Disney+ Marvel de una manera impresionante.
El final de la temporada de qué pasaría con un truco creativo de escritura 101 a nivel de los maestros
(Imagen: Disney+)
Lo que Marvel hizo con el final de la temporada What If fue mucho más que un final sorpresa: fue un cebo y conmutador. Cuando comenzó el reality show de Disney+ alternativo, Marvel lo anunció como una serie de antología. Cada episodio exploraría un universo diferente donde un cambio altera drásticamente el universo. Durante algunos episodios, eso es exactamente lo que obtuvimos … o pensamos que estábamos obteniendo. En cambio, los showrunners estaban sembrando un evento. Pero a pesar de que vimos a Ultron romperse a través del multiverso (y el universo de Star Wars), todavía no sabíamos el alcance de los planes de Marvel. Entonces, cuando el final de la temporada de What If, todos perdieron la cabeza.
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Como nuestro presentador de podcast Shah Shahid generalmente lamenta, Marvel Studios está lleno de mentirosos. Pero esas mentiras son parte de la experiencia ahora. Esto se extiende más allá del MCU a cualquier cosa que tenga el logotipo de Marvel adjunto. Si has visto el veneno: deja que haya un final de carnicería, sabes exactamente lo que queremos decir.
Un evento de MCU autónomo que vincula al gran multiverso (¡spoilers por delante!)
(Imagen: Disney+)
Entonces, ¿de qué era el final de la temporada? En el penúltimo episodio, Ultron tomó el control de las piedras infinitas y se dio cuenta de que su plan de matar toda la vida en el universo no era suficiente. Luego descubre que hay un multiverso completo para que destruya. ¿Cómo pasó esto? Se dio cuenta de Uatu el observador que nos narraba el problema de Ultron para nosotros. Espera, ¿eso implica que estamos en el multiverso MCU también? Uatu y Ultron luchan, avanzando por el universo tras el universo. Al final, Uatu se da cuenta de que no es lo suficientemente poderoso como para derrotar al Infinity Ultron, y se refugia en el micro universo del doctor Strange del episodio cuatro. Extraño, la única persona viva en este universo, le pregunta si está listo para romper su voto. Por lo tanto, obtenemos el final de la temporada de qué pasaría si el observador rompió su voto? ” ¿Y la respuesta? Una increíble primera temporada más cerca.
Uatu se convierte en la furia de Nick del multiverso en el final de la temporada de What If What If
(Imagen: Disney+)
En el MCU, Nick Fury reúne a los Vengadores para asumir riesgos al planeta que necesita superhéroes … además de un arquero y un espía. En los espectáculos de Disney+ de acción en vivo, la Contessa Valentina Allegra de Fontaine parece estar formando A Dark Avengers por razones desconocidas. Solo que “las cosas se pondrán raras”. Ese es el papel de Uatu en el final de la temporada de qué pasaría con. Seguimos a Uatu a través de los diversos universos a los que hemos acudido durante toda la temporada, además de uno que aún no hemos visto. En cada línea de tiempo, el observador selecciona un guerrero. El Capitán Carter, Star-Lord T’Challa, el único niño Thor, un Gamora que mató a Thanos y … King Killmonger. Junto con Doctor Strange, los nombra “los guardianes del multiverso”. AKA: Future Disney+ Show y Marvel Comics en curso Series.
Este equipo tiene la tarea de hacer lo imposible: derrotar a Infinity Ultron. Pero al igual que Fury y Fontaine tienen cartas secretas bajo las mangas, también lo hace UaTu. Hay un miembro secreto de séptimo y octavo miembro de los Guardianes del Multiverso. Primero, obtenemos el solitario sobreviviente del Universo Infinity Ultron, Black Widow. Ella todavía lleva la Armin Zola Arrow, esperando su oportunidad de usarla en Ultron. Los guardianes le dan ese momento. Ah, y el octavo miembro? ¿Realmente pensaste que Uatu se olvidó del episodio 5? Así es. Podemos ver a Zombie Wanda enfrentarse a Infinity Ultron en el final de la temporada What if.
De 14,000,605 plazos, ¿solo una opción? Hemos escuchado eso antes
(Imagen: Disney+)
Al final de la guerra infinita, los Vengadores pierden. Esto es después de que inusual dice que solo hay un escenario en el que tienen éxito. Sin embargo, en el final del juego, aprendemos la verdad: inusual sabía que tenían que fallar y luego tener éxito más tarde. Uatu usa el mismo gambito, reteniendo información importante para que los eventos se desarrollen como él los necesita. En este caso, él sabe que el plan para destruir las piedras infinitas fallará. El también sabe queT Killmonger traicionará a los guardianes. Mientras Armin Zola-Ultron-Vision lucha contra Killmonger para las piedras, inusual las atrapa en un microuniverso. Pero esto hace inusual el Tony Stark de la historia. Su papel en la victoria es que debería gastar la eternidad en un microuniverso asegurándose de que estos villanos multiversales no se liberen.
Este reflejo del MCU que conocemos y amamos, aunque es lo suyo, es una narración magistral. Pero ahora, la pregunta es, ¿qué demonios van a hacer para la segunda temporada … y tres? Este truco en particular solo funciona una vez.
El final de la temporada de qué pasaría con la trama multiverso.
(Imagen: Disney+)
Claro, solo pueden usar el cebo y el cambio una vez; Sin embargo, Marvel nos mantiene inesperados con elementos multiversos. Primero, si puedes recordar mucho hasta 2020, vimos el buitre de Michael Keaton en el trailer de Morbius de Sony. Luego, nos engañaron usando Evan Peters, la película Quicksilver of the Fox X-Men, en Wandavision. Por supuesto, eso [resultó ser] una broma de dick y no una referencia multiverso en absoluto. Luego obtuvimos el verdadero multiverso con Loki, donde conocimos a una gran cantidad de Lokis variantes y viajamos a diferentes líneas de tiempo. Sin mencionar que (a) Kang hizo su debut y Sylvie rompió la línea de tiempo sagrada.
¿Qué pasa si se debutó poco después del final de la temporada de Loki, que se sintió temáticamente apropiado? Obtuvimos la gran confirmación importante sobre el multiverso cuando el trailer de Spider-Man: No Way Way Home rompió Internet. Asumimos que tendríamos que esperar a diciembre para ver la colise del multiverso. Pero nos engañamos de nuevo. La escena del informe de crédito final de Venom: Deje que la carnicería haya lanzado la mejor pareja de superhéroes más extraña en el MCU. Ah, y todavía tenemos eternos por venir.
El final si el final es un final excelente para la primera temporada. Pero mucho más que eso, como muchas películas y espectáculos de Marvel, nos emocionó lo que viene a continuación.
My What If Temporada de la segunda temporada: ¿Qué pasa si … Carnage fue al MCU en lugar de Venom?
(Imagen destacada: Disney+)
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Wayne Markley
por Wayne Markley
Desde el principio de los tiempos (bueno, teniendo en cuenta que al menos a fines de la década de 1960) se han percibido como un mundo orientado a los hombres. Si bien esto no es realmente cierto, a lo largo de los años terminó siendo mucho más y mucho más centrado en los hombres, ya que el mercado de periódicos murió lentamente, así como los cómics terminó siendo el dominio de las tiendas de cómics, así como en Gire atado a superhéroes que eran amigables masculinos. En un momento, los únicos libros amigables para mujeres (al menos intencionalmente) fueron Archie Comics (y han cambiado su enfoque en los últimos años), así como algunos pequeños títulos de prensa, como como cohetes, lo cual es fantástico por cierto , así como pronto terminará siendo un cómic continuo cuando nuevamente. En las últimas décadas, las mujeres han regresado a los cómics, con el desarrollo del manga en Estados Unidos, que ha tenido y aún tiene un gran número de seguidores, así como el crecimiento de los cómics digitales. Desafortunadamente, tampoco son puntos fuertes de la tienda de cómics estándar. Pero, hay libros que puedes conseguir en tiendas de cómics que tienen un fuerte lectora femenina, así como cualquier persona que puedan disfrutar. Si bien el enfoque de los libros son mujeres, están lejos de la fantasía estándar de poder masculino de las mujeres, así como son tan grandes como cualquier tipo de cómic protagonizado por hombres. Voy a ver solo algunos de ellos hoy. Todos estos son títulos fantásticos que funcionan extremadamente bien en cuanto a ventas, sin embargo, no necesariamente con las tiendas de cómics estándar.
DC Superhero Girls: Crisis final
DC Superhero Girls: Finals Dilemma es un nuevo libro gráfico original escrito por Shea Fontana e ilustrado por Yancey Labat. Se crea para los visitantes más jóvenes, sin embargo, es fantástico para todas las edades. Si presenta una gran variedad de superhéroes de DC, principalmente femeninos con algunos personajes masculinos arrojados. La premisa de la historia es que todas las mujeres son aprendices en un héroe, así como están destinados a estudiar para las finales del semestre que está tomando Ubicación al día siguiente. Sin embargo, por desgracia, todos están en aventuras y son secuestrados por un villano secreto. Los fanáticos de DC desde hace mucho tiempo reconocerán al villano desde el principio debido al disfraz que usan y sus colores únicos. Los personajes principales son Woman, Catwoman, Poison Ivy, Supergirl, Batgirl, Bumblebee, Harley Quinn y Beast Boy. Además, está Amanda Waller como el principio y Gorilla Grodd como miembro del personal. La historia está dañada a nueve capítulos con cada personaje presentado en un capítulo diferente como los antiguos cómics de Justice League of America de la década de 1960. Si bien este libro se crea para los visitantes más jóvenes, así como indudablemente creado para la comercialización, como DC ha declarado públicamente varias veces, esta historia en ningún método se siente artificial o triunfado. Como un viejo hombre de mal humor, descubrí que este libro era una felicidad para leer. El arte es animado y abierto y se ajusta perfectamente a la historia. Me gustó exactamente cómo los creadores utilizaron todo tipo de historia de DC sin ser servil a la continuidad, pero respetaban lo que se realizó en el pasado. Este libro me recordó una gran cantidad de equipo de Scooby-Doo, ya que no es un libro de DC estándar, sin embargo, es un título fantástico de divulgación para los lectores de cómics no tradicionales. Luego, una vez más, incluso si eres un fanático de los superhéroes básicos difíciles, disfrutarás de este libro. Afortunadamente, ya hay un segundo volumen en el camino.
Spider-Woman #9
Un libro que creo que realmente ha llegado a sí mismo en los últimos seis meses más o menos es Spider-Woman. El personaje de Spider-Woman ha existido durante varios años, sin embargo, considerando que alteraron la dirección del libro después de toda la historia de Spider-Verse, ha terminado siendo una de mis lecturas preferidas. El escritor Dennis desesperado y el artista Javier Rodrigez han tomado lo que era el mejor personaje mediocre, así como lo hizo extremadamente entretenido con una mezcla de acción, humor y vida doméstica. La historia se abrió con mujeres de araña embarazadas. A partir de ahí, cumple con sus problemas con el embarazo, tratando de descubrir el trabajo, así como quiénes son realmente sus amigos. Sus dos amigos, Ben Urich y puercoespín, son como dos gallinas de mamá para ella, lo que hace que los momentos extremadamente divertidos. A medida que el libro se mudó, ella tenía el bebé, en un hospital Skrull; va en un viaje por carretera; Intenta descubrir la paz de una tarde (con puercoespín terminando siendo la niñera), así como mucho más. Cada problema es un libro de superhéroes estándar, ya que hay grandes personas y malas, sin embargo, hay tanto humor y aspectos con los pies en la tierra (aunque muchas de las primeras historias se ubican en el espacio) es realmente difícil no sonreír Si no se ríe directamente al leer este libro. Al igual que todos estos libros en este BRegistro debería tener un público mucho más amplio.
Mujer de la luna y Diablour #11
Moon Woman y Devil Dinosaur son de Amy Reeder, así como de Brandon Montclare, así como de otros. Esto es cuando una vez más un título de Marvel que se abstiene de hacer todo lo posible en las tiendas de cómics, sin embargo, ofrece fantástico con todas las otras plataformas de Marvel (librerías, digital, etc.) La historia es sobre Lunella Lafayette, un joven brillante que está aterrorizado por el concepto de terminar siendo un inhumano de la niebla terrigen que flota alrededor de la tierra. Ella busca en alta y baja para que Kree Innovation intente y detenga la transformación prospectiva, así como descubre algunos dispositivos de Kree, sin embargo, el resultado final es que trae Diable Dinosaure a la actualidad. A partir de ahí, la diversión nunca termina. Es una mezcla de una mujer y su dinosaurio. ¿Dónde escondes un dinosaurio? ¿Qué ocurre cuando llegan las nieblas? Además de sus malos padres que solo quieren que ella intente y sea una mujer típica y en forma? General Este es un libro divertido con una historia fuerte que te trae de regreso el mes y el mes y nunca envejece. Este libro es mejor para los visitantes más jóvenes o el viejo, ya que trasciende los estereotipos de superhéroes para ser un libro fantástico, no un libro de superhéroes (que podría establecerse de todos los títulos de este blog).
Sra. Marvel #9
Además de los libros sobre los que he escrito anteriormente, también me gustaría sugerir la Sra. Marvel de G. Willow Wilson y Adrian Alphona. Mientras que al principio no fui tomado por este libro, a lo largo de los años he terminado siendo uno de sus mayores fanáticos. Nuevamente, un libro cálido y divertido sobre ser un héroe que es mucho más que el cómic de superhéroes normal. Un par de otros títulos, también sugiero que recientemente haya examinado, por lo tanto, no voy a pasar ningún tipo de tiempo rehaciendo aquí, aquí están Batgirl y Woman Over Paris. Ambos son libros extremadamente geniales, escritos por mujeres que son tan grandes como cualquier otra cosa disponible ideal ahora. Lamentablemente, ninguno de estos títulos tiene el interés que merece. Para obtener muchas más evaluaciones totales de ambos libros, consulte mis dos últimos blogs.
En general, esta columna cuando una vez más demuestra lo que he estado declarando durante un tiempo, exactamente cómo es uno de los momentos más diversos en los cómics en años con un poco de lo que sea para todos. Todos estos libros están “dirigidos” a una audiencia femenina, sin embargo, realmente son para todos. También debe tenerse en cuenta que casi todos estos libros están escritos por mujeres. Estos libros son lecturas fantásticas, así como todos traen una sonrisa a su trato desde la honestidad y el atractivo en la narración de historias, a pesar de que todos son extremadamente diferentes.
Todas las opiniones escritas aquí son mis pensamientos, así como mis solo, así como en ningún método, no muestran los pensamientos de Westfield Comics o sus empleados. ¿Has revisado algún tipo de estos libros? ¿Te gustan tanto como a mí? Si no, ¿por qué? ¿Qué estás leyendo que me estoy perdiendo? Me gustaría entender tan bien como me pueden contactar en mfbway@aol.com o en Facebook de Wayne Markley. Como siempre…
Gracias.
Cinema funciona en ciclos. Si una película en cierto género gana dinero, entonces habrá mucho más de ellos. Mob Films puede no estar actualmente de moda, pero la nueva película con Melissa McCarthy, Tiffany Hadish y Elisabeth Moss es una película de cómics. El cómic de la cocina debutó por primera vez de la ahora desaparecida impresión de vértigo de DC Comics. Cuenta la historia de cómo tres mujeres en la década de 1970 Hell’s Kitchen se hicieron cargo de las empresas criminales de sus esposos después de ser enviados a la cárcel. La historia hace todo lo posible para ser una evaluación de cómo tres mujeres pueden pasar de amas de casa y madres a gángsters violentos. Con la ayuda del experimentado sicario Tommy, las tres mujeres forman su propio sindicato que se enfrenta a la mafia italiana y otras organizaciones criminales en su búsqueda de la gran puntuación.
Los personajes de la cocina cómic
Imagen a través de ScreenGrab
Como se mencionó, los tres personajes principales son las esposas de hombres conectados que son enviados por el río. Kath y Raven son hermanas, mientras que Angie es una amiga cercana. Con sus esposos encarcelados, comienzan a cobrar dinero de protección y otros pagos para ellos. Por supuesto, no obtienen el mismo respeto que hacen los hombres. Cuando un hombre llamado Franky se queda corto en un pago, abofetea a Kath por exigir que pague lo que debe. Algo es interno de sus golpes, y ella lo encabeza en coma y dispara parte de su oído. Lamentablemente, Franky es el hermano de un tipo “hecho”, y eso implica que estas mujeres se hicieron objetivos. Cuando otro criminal intenta chantajearlos por ello, su amigo Tommy interviene. Tommy es un asesino a sueldo que acaba de liberarse de la prisión. Se une a la tripulación de mujeres, enseñándoles lo que sabe.
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Sin estropear lo que sucede demasiado, todos los personajes pasan por cambios significativos en el cómic de la cocina. Kath es el líder, al principio, llevando a sus compañeros esposas a esta vida de crimen. Su hermana Raven, inicialmente reticente para unirse a ella, finalmente descubre que nació para esta vida. Finalmente, Angie se mantiene cerca de Tommy y descubre que tiene una habilidad para matar. Ella se convierte en la temible ejecutora de la tripulación y, en última instancia, se convierte en la que dispensa la justicia suprema tanto para los enemigos como a los antiguos aliados. Lamentablemente, la miniserie de ocho problemas en realidad no pasa mucho tiempo examinando por qué estos personajes sufren estos cambios. Esa es una oportunidad perdida por el escritor Ollie Masters, de analizar no solo cómo esta vida cambia a estas mujeres, sino por qué. Tampoco obtenemos gran parte de esta caracterización en historias de la mafia dirigidas por hombres, para ser justos.
Cómo la película difiere del cómic
Imagen a través de ScreenGrab
Melissa McCarthy interpretará a Kathy Brennan, el único personaje del cómic de la cocina en dar un salto directo de página a pantalla. Tiffany Haddish interpretará a Ruby O’Carroll, quien parece que podría ser una sustancia para Raven. Ciertamente no será la hermana biológica de Kath, pero aún puede desempeñar el mismo papel. Elisabeth Moss interpreta a Claire, quien también podría ser una combinación del personaje de Angie y Raven. Ella le pide a Gabriel O’Malley de Domhnall Gleason, el sustituto de la película para Tommy, que le indique cómo ser una asesina. Él también es su interés amoroso. Agregado al elenco es común como agente del FBI. Margo Martindale también aparece como Helen O’Caroll, una mujer que aparentemente “dirige” a la mafia irlandesa. Esta es una elección cuestionable porque si la mafia irlandesa ya tiene una mujer en la parte superior, los tres personajes principales son menos notables.
Si bien no sabremos cómo termina la película hasta que se estrene el 9 de agosto, su humilde corresponsal se sorprendería si mantiene el final oscuro del cómic. No hay duda de que la historia y las imágenes evocadas por el arte realmente hermoso de Ming Doyle llevan consigo un mensaje feminista. Aún así, el final de la serie de cómics finalmente evoca la idea de cómo una vida de crimen no paga. Uno tiene que preguntarse si Andrea Berloff dará a sus personajes fines similares o si les da una escotilla de escape que no está disponible para los personajes del cómic.
El cómic cuenta una historia sobre cómo estas mujeres se deslizan fácilmente en una vida de crimen violento, pero finalmente llegan al mismo fin que muchos hombres que lo adoptan. El cambio más interesante se produce a través del personaje de Haddish que traerá una evaluación de la raza al estudio de cómo es esta vida.
¿Vale la pena leer el cómic de la cocina?
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Con solo ocho números, el cómic en sí ciertamente vale la pena la hora o dos que le tomaría leerlo. Cuenta una historia apasionante llena de imágenes increíbles y giros divertidos. Es posible que no siempre entendamos por qué los personajes cambian como lo hacen. Pero, ver que sucede sigue siendo convincente. El cómic pasa muy poco tiempo descubriendo cómo estas mujeres equilibran sus vidas como madres solteras y jefes del crimen, pero esa parece ser una decisión de ritmo. Las películas de la mafia convencionales discuten esto al hacer que las esposas de los mafiosos sean padres que se quedan en casa tratando de mantener a sus familias separadas de la violencia. Estos personajes no tienen la luXury, pero, posiblemente apropiadamente, simplemente lo hacen. (Salvo por una escena en la que uno de sus maridos, liberado de la cárcel, involucra a los niños en su batalla con su esposa por su viejo territorio).
Las primeras críticas de la película ofrecen una imagen mixta de si es una historia satisfactoria o agravante. Aún así, con este gran poder estelar en una película que se siente familiar y fresca, probablemente le vaya muy bien. El cómic de la cocina es uno que parecía maduro para la adaptación cinematográfica en el momento en que se publicó. Queda por ver si la película se ejecuta (juego de palabras) sobre esa visión. Pero si la película es un triunfo o un desastre, el material fuente vale su tiempo. El cómic de la cocina está disponible para leer como rústica comercial y en la aplicación Comixology.
Mira el trailer de la película a continuación:
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